梵高繪畫藝術作品的闡釋

王呈麗

“后印象派”畫家梵高是"表現主義"的藝術先驅。他的繪畫作品具有巨大的藝術和市場價值，而更引人注目的是他為藝術燃燒生命的殉道主義精神。梵高獨特的藝術創造圖式和不朽的藝術精神將永遠在世界藝術史上熠熠生輝。

文森特·梵高簡介

文森特·梵高：1853年3月30日—1890年7月29日。生于津德爾特，在法國瓦茲河畔因患精神病自殺身死。后印象派代表人物。最獨樹一幟、特點鮮明、飽受爭議的畫家，19世紀最偉大的藝術家之一。

文森特·梵高的藝術理念

梵高漠視學院派教條，甚至忘記自己的理性。在他的眼中，只有生機盎然的自然景觀，他陶醉于其中，物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切。

梵高著意于真實情感的再現，他要表現的是他對事物的感受，而不是他所看到的視覺形象。 梵高把他的作品列為同印象主義畫家的作品不同的另一類，他說：“為了更有力地表現自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲。”其實，不僅是色彩，連透視、形體和比例也都變了形，以此來表現與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實的關系。而這一鮮明特征在后來成了印象派區別于其他畫派而獨立存在的根本。

梵高從來沒有放棄他的信念：藝術應當關心現實的問題，探索如何喚醒良知，改造世界。

梵高與表現主義美學

“表現主義”一詞是德國詩人、批評家瓦爾登在1910年辦的一個批評雜志《暴風雨》中提出來用于指某一類藝術現象和美學思潮的。它與印象主義相對立，泛指1910-1920年來繪畫上的一切革命行為（其中包括立體主義和抽象主義）。表現主義首先來源于繪畫，隨后才波及其他藝術領域。以梵高為代表的表現主義在美學觀念和表現技法上都給人們以強烈的藝術感染。

梵高用獨特的創作技法開辟了一條嶄新的表現途徑；用極端的主觀方式表達真實的自我；用強烈的色彩對比表現他內心深處的狂躁和不安。在梵高的繪畫作品中自然流露出一種常人無法想象的狂熱激情，從他那種真實物象的夸張描摹中我們讀到了一種畸變，作者用這種病態的美來展示自己對現實生活的感受。從梵高的繪畫中表現出來的這種技法的革新和審美觀念的改變正體現了表現主義美學的特征。

表現內容的變化----表現真實的自我

坎坷的生活經歷和天生的惻隱之心使梵高對勞動者、弱者和大自然有著無比的熱愛。梵高繪畫作品的質樸而莊嚴的美感，深深地打動著觀眾的心靈。他的肖像畫跟前人的不同，他不是受人委托畫的，而是由自己選擇。梵高的畫不像過去的畫是為模特而畫的，畫中的人物有權勢、儀表堂堂，借此來褒揚被畫者的權勢和地位，恰恰相反，他表現的人物大多是最平凡的人們，他不是對他們的形象特征而吸引，而是他們的人性，人的最樸素的本質。

表現技法的革新----真正拉開了現代藝術的序幕

梵高的作品中包含著深刻的悲劇意識，強烈的個性和形式上的獨特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。

在色彩的運用上，梵高是相當大膽的。1888年的《圣瑪利大街》中的房屋被渲染成朱紅、深紅、紫紅，加上其間的黑色和綠色的映襯；《夜間咖啡館》中紅綠對比；《星月夜》中那深不可測的幽深的藍色；《烏鴉》中那金燦燦的黃。這些大面積純色的出現是當時不多見的也是具有創新意味的。

在用筆上，梵高多采用扭曲、旋轉、短促的筆觸來表現自己狂躁不安的激情和對生命無法遏止的渴求。這種用筆在《星月夜》中表現得極為明顯。這幅畫中呈現兩種線條風格，一是彎曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運用，使畫面呈現出眩目的奇幻景象。這顯然已經脫離現實，純為梵高自己的想象。在構圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比。柏樹則與橫向的山脈、天空達成視覺上的平衡。全畫的色調呈藍綠色，畫家用充滿運動感的、連續不斷的、波浪般急速流動的筆觸表現星云和樹木；在他的筆下，星云和樹木像一團正在熾熱燃燒的火球，正在奮發向上，具有極強的表現力，給人留下深刻的印象。 紅褐混合的火焰預示著要從情境內逃出的痛苦，與畫布頂點的距離也是絕不能逃出的理由，云層和夜空形成漩渦，不斷的吞進吐出，困惑、解脫、痛苦不停纏繞。平靜的村莊上方占據了大篇幅的瘋狂與悲傷。畫布沒有真正的如“流動的星夜”中說的那樣流動，是悲傷在纏繞著作者，不是畫布，畫境永遠是靜止且立體的，每一筆都體現著作者當時的心情。時間不同，心境不一。星星、月亮和希望的光暈，不停掙扎著釋放，可終究沒有到達村莊里面。仿佛幸福沒有照到悲傷里那樣。

梵高并沒有刻意的去尋求什么表現技法，這些獨特的筆觸是梵高隨著自己內心情感變化快速的發泄在畫布上的，從而形成了梵高獨一無二地且極富有表現力的繪畫方式。

小結

梵高終生追求表現自我，最終完成了開拓現代藝術的偉大使命。他對20世紀的諸多藝術影響之深，梵高是當之無愧的表現主義繪畫的先驅。梵高用強烈的色彩對比和跳動的筆觸、流動的線條所表達出來的復雜的人物內心世界，在藝術革新上都具有積極的進步意義。

以梵高為代表的表現主義繪畫在審視和批判中逐漸被人們接受、欣賞和喜愛。而藝術的道路是曲折的，不斷不變化創新的，表現主義繪畫也會變得大眾化，人們會不斷地賦予繪畫以新的內涵和表現形式，對藝術的審美觀和理解也會不斷地更新，但是好的藝術作品總是能夠經得住時間的考驗的，一個有價值的藝術品永遠是對真善美的追求。

（作者單位：浙江理工大學）