論羅恩菲德兩種取向的美術教育認識

匡亞茹

美國當代著名的美術教育家、心理學家維克多·羅恩菲德是賓州大學藝術教育系教授。羅恩菲德綜合了美術教育實踐和理論，形成了一套有影響力的美術教育觀，成為美術教育運動的核心和領導人物。羅恩菲德認為，在藝術教育過程中，學習藝術只是一種為了達到目標的手段，并不是一個目標。藝術教育的目的是造就有創造力和想象力的人。為使這種創造性活動潛能得以實現，家長和老師應為孩子排除一些外界干擾，避免讓兒童獨自使用工具繪畫，不要從專業化的角度去教兒童怎樣畫畫，只是提供繪畫材料并給予引導，讓兒童發展他們的美術能力并能夠展現自己。也不要主觀評價兒童作品，這樣，每個兒童都會毫無拘束地發揮自己的創作靈感，這就是發揮創造力的最佳途徑。

當代西方美術教育主要以兩種美術教育觀所主導。這就是以羅恩菲德為代表的“工具論”和艾斯納為代表的“本質論”的美術教育觀。兩種美術教育思想對世界的美術教育都產生了重大的影響。在當下文藝思潮中，我們仍舊能從各國的美術教育中看見羅恩菲德和艾斯納美術教育思想的影子。 當前我國正在進行美術教育及美術課程改革，各個國家之間的各種美術教育思想和理論正不斷地相互交流和相互滲透。對國外優秀美術教育理論作品進行學習和分析，從而達到“古為今用，洋為中用”的目的。在研究西方兩種主要的美術教育思想代表人物的同時，進行系統的比較和分析。并且通過對羅恩菲德和艾斯納的美術教育思想進行比較和研究，不僅可以提高我們對于西方美術教學理論知識的認識，拓寬我國的美術教育理論視野。

在藝術教育中，藝術是一種為了達到目標的手段。藝術教育的首要目的是培養人的創造力。創造性活動是每個孩子都具有的潛在能力，為實現這種潛能，家長或教師都應為孩子排除各種干擾，避免讓孩子獨自使用繪畫工具，也不要從大人的角度或眼光評價兒童作品，不要影響到孩子的思想，這樣，每個孩子的創作靈感都可以無拘無束地運用。

羅恩菲德的對不同年齡階段的兒童的心智成長的美術教育理論遵循的原則，使我受益匪淺。每個階段的發展，就像一個個程式展開一樣。每個兒童具有不同的發展速度和發展特點，但整體的情況卻是很相似。孩子要從一個階段進入另一個階段需經過學習和培養。既然這些階段是自然發展的，因而教師對兒童學習美術就不應該給予干涉。不要從專業的角度去教孩子怎樣畫畫，而是要提供材料來加以引導，這樣才能把孩子的天性展示出來。

羅恩菲德把兒童的創作看作是他們美感、智慧、創造性以及感情的本能的流露。從兒童的作品中尋找并發現，他們在某些方面的成長情況。例如，當兒童喜歡某些事物時，就會展現在他們的作品中。兒童的發展是其情感、社會、本身等多個領域的發展，而最為重要的就是創作過程對兒童整體發展，因而，羅恩菲德忽視創作結果，強調創作過程，明確指出“對兒童影響最大的是創作過程并非創作結果”。

我看過一個內容是《美麗的城堡》的作品，三年級孩子的作的，從他的作品中我可以看出這個孩子有非常豐富的想象力，但畫面的結構和內容極為簡單，一切都還保留著孩子涂鴉期的天真，這些特點不管是在備課還是上課中應引起老師的高度重視，不要只重視孩子的造型能力，因為這個時期孩子的繪畫特點是隨心所欲的，不會接受技術的限制，沒有比例、空間的概念。創造欲望很強烈，但表現手法很單調，如果老師能正確認識孩子的繪畫特點，在課堂教學中恰當的運用好方法加以引導，可以使學生在充分發揮創造力的同時鍛煉繪畫技巧，從而對美術產生濃厚的興趣。反之則會挫傷孩子的繪畫興趣，導致影響孩子藝術素養的發展。我想這其中表現與羅恩菲德的美術教學理論是不謀而合。

我一直是將自己的美術教學能以羅恩菲德的心智成長階段理論為依據，即便是在研究初中美術教育過程中，也應該呈現美術教學內容方法跟學生的年齡階段與心智成長緊密聯系。初中13、14歲正是兒童心智成長中對空間關系的建立，立體關系有了潛在的認識，充分主觀意識到物體中光線，質感等基本造型要素的存在，在這樣的基礎上我們就必須根據學生的這種特點進行簡單的繪畫技法教學，色彩的搭配運用，而不能單單只強調創造欲望，色彩表現力了。

孩子畫畫，其實就是一種游戲，亂涂亂畫是孩子的天性。我們不要以我們的心態去推測孩子的心理，更不能以我們的標準去要求他們。我們應該鼓勵孩子們隨心所欲的畫畫，并加以引導。在街頭發現一些隨意的圖畫，作者的用最簡單的工具淋漓盡致的表現出他們的思想感情。這是非常值得我們去學習的，在日本一些小學里，一些墻壁是專門設計給孩子們用來隨意的涂畫的。這些都值得我們深思和借鑒，只有這樣，才能激發出兒童真正的藝術天賦，才能真正的實現向素質教育的轉軌，因此才能培養出真正健康的孩子。

（作者單位：連云港師范高等專科學校）