探討考前訓練對高校美術學專業基礎課教學的影響

《素描》和《色彩》都是美術學專業的重要基礎課，而近幾年來美術高考方式的改變，使學生的作品呈現出不同面貌。這些新特征又深刻影響著高校美術學專業基礎課的教學。

高校美術學專業的基礎課包括了《素描》和《色彩》。《素描》這個從西方傳入的造型方式，在當今的我國美術界現已經是公認的一切造型藝術的奠基石，學院美術教育更是如此。素描課是高校美術學專業基礎課的重中之重，其教學效果也直接影響著學生后期的學習和創作。《色彩》課雖沒有素描課那么大的課時量，但依舊是重要的基礎課之一。

1.基礎課教學的意義及在整個美術教育中的作用

《素描》是以培養學生的造型能力為目的基礎課程，通過教給學生正確的觀察方法和表現方法，來提高學生的造型能力。其教學內容是不限定的，但總體上是遵循著由易到難的原則，從石膏幾何體、靜物、石膏像、人物頭像、人物半身像、全身像、人體等，循序漸進的完成教學目標。素描，首先訓練的是“整體”的觀察方法，人的眼睛總是看到的是事物的細枝末節，而在繪畫過程中如何把握畫面整體與局部的關系是至關重要的。素描對于造型能力的培養是根本的、本體性的，就是從改變局部的觀察方法開始的。不僅僅是畫面的構圖、比例、結構、明暗、主次、虛實等畫面造型原理和基本技法的訓練，更是對人的想象力創造力的培養。

《色彩》也是美術類專業的基礎必修課。是研究色彩知識和解決色彩問題的重要基礎課。通過本課程訓練學生能認識和理解色彩的基本知識，使學生具有觀察和分析客觀物象并運用色彩工具表現客觀對象的能力，為后續的專業學習奠定基礎。

2.近兩年來高考模式對學生的影響

近些年來，除了專業的美術院校之外，很多綜合類大學的美術專業招生考試都已經更換了考試方式，顯而易見的就是從寫生變為默寫或畫照片。例如：

2013年甘肅美術聯考考試題目：《素描》男青年四分之三側面真人照片寫生。《速寫》男青年彎腰拖地瞬間挽袖，男青年拖地瞬間動態默寫。《水粉》照片寫生，一個晶黑色瓷罐，一個淡翠綠色大可樂瓶子，一個白盤子，兩個個橘子，兩個紅蘋果，兩顆梨，桂圓等若干，切開的西瓜一快，一塊底色是白襯布，還有一塊象牙白襯布，一塊紅色襯布。

2014年甘肅美術聯考考試題目：《素描》男青年（照片）。《色彩》：白襯布、醬油瓶、砂鍋、白蘿卜（砂鍋旁），油菜一顆、一個綠辣椒，一個白盤子裝打的雞蛋，一個蛋殼，五個小紅辣椒。《速寫》女青年站姿，看書。

2015甘肅美術聯考考試試題：《素描》畫照片，中年男子，四分之三側。《色彩》玩具主題，一輛紅色模型汽車，一只紅白相間的布玩偶兔子，一只塑料制黃色青蛙，一只紅色螞蚱，一個有照片的照片框，兩塊襯布。《速寫》爺孫2人組合，爺爺半側身坐在公園長椅上，小孫女坐在爺爺的腿上，手舉冰棍兒送到爺爺的嘴邊。

從以上列舉的材料可以看出，綜合類大學的美術專業招生考試要求對物寫生的學校是特別少了。由此而引發的考前訓練產生了一系列的問題。主要方面在：

（1）缺乏現實對象寫生的能力。學生不注意觀察人物的面部結構變化，反而是看著照片抄照片上人物面部的明暗調子。而這些明暗也是死記硬背的涂在自己覺得合適的部位。從圖1-3可以明顯的看出畫者觀察和表現的過程，畫的是明暗調子，表現的卻是對對象的形體、結構、空間的認識和理解。

（2）缺乏空間觀察能力。素描造型是藝術家主觀的在二維的紙

面上塑造三維效果。這個過程中學生需要反復觀察對象的層次空間，才能表現出三維效果。任何物體不管它是大小方圓，都是占有空間的實體，要準確反映出其所占有的空間及與周圍空間的關系就是對它造型的客觀真實的肯定。例如圖4觀察中應注意從顴骨到耳朵的距離，視覺距離和實際距離是不一樣的，反復比較才能找準耳朵所在的位置。圖5中三庭五眼的距離也應該考慮到眉骨的高度、鼻子的高度及下頜骨的深度等等。而長期對這照片涂色，使學生喪失空間思維和想象的能力，然而這些都是至關重要的。表現在刻畫人物頭像時沒有正面側面的空間認識，只是一味的刻畫五官，沒有表現出層次空間及位置的變化，人物已經平面化了。

（3）缺乏細致觀察能力。缺少觀察無疑會使藝術作品喪失生命。觀察過程實際上就是分析理解對象的過程。而缺少觀察對應的就是缺少表現，畫面呈現出人物的刻畫千篇一律、簡單、概念化，沒有年齡、長相等等的個性特征，更不用說精神面貌的刻畫。

（4）缺乏長期深入能力。考前三小時的速成訓練，對學生的影響非常嚴重。他們往往有固定作畫套路，起初看起來具有一定效果，但越往后期制約性越強。許多學生進入到深入刻畫時很困難，一直都是簡單的幾個層次，形體塑造不夠飽滿。如圖6-7所展示的同樣的老者胸像，刻畫和表現卻是天壤之別。

（5）缺乏主觀表現力和畫面表達能力。一幅優秀的素描作品，不僅需要合理的構圖、準確的形體、深入的刻畫，同時還要傳達出作者的內心感受，抒發作者的審美情趣，展現出藝術作品的感染力。而學生的作業往往呆板僵硬，缺乏生動性，更談不上藝術感染力了。再者，學生在考前往往都是速成式的畫室培養。為了能考上大學，老師會指定教材，讓其死記硬背的能在短時間內達到一定的效果。

表現在《色彩》中的問題主要是：

（1）不注意觀察，套路化的表現。前面提到考前畫室速成式的教育模式，老師會想很多辦法在短時間內提高學生的畫面效果。表現在《色彩》上，為了使畫面顏色漂亮而提高所有顏色的明度。在畫之前鋪一遍黃色，目的所謂的色調統一。其實就是畫面顏色變成暖黃調。由此而影響的學生在寫生中不管對象的色相、色調，畫出來的都是那些自己背下的顏色。本來是一組灰暗色調的靜物，卻變成灰亮調的；明明是冷色調的靜物卻表現出暖調的畫面。乍一看時，畫面顏色好看，再看時與寫生對象相差甚遠，且每張作品都是一樣的暖亮色調。如此這樣的作畫，如同機器大工業時代的產品制造，談不上藝術的表現。在藝

術訓練的道路上，即使做的不好，也應該從開始就樹立正確的觀念。從觀察感受色彩開始，培養學生的色彩感覺、認識色彩，直到用色彩來造型。

（2）刻畫簡單，不能深入。在色彩靜物的刻畫上，與素描一樣不能深入。一直都是簡單的三大面，甚至是平涂。主觀的將形體簡單化，只是畫了感性的認識。除了前面提到的不注意觀察等問題之外，應該讓學生，明白色彩寫生不僅僅要顏色好看，更注重的是用顏色來塑造形體，形色結合的重要性。

3.針對以上問題的一些解決辦法

高考試題轉化對學生的影響是根深蒂固的，當學生進入到大學學習階段的時候，老師要花很長的時間來解決這些問題。可能每位老師所采取的教學方法不太一致，但都是殊途同歸，為的是教會學生正確的觀察方法和表現手段。

在大一的《素描I》教學中，內容是靜物寫生訓練，目的是解決基本的形體認識和塑造。學生往往是當老師擺好靜物時開始拍照，然后看著自己手機上的圖片開始作業練習。在他們習慣性畫照片的背后其實是兩個主要的困惑。（1）構圖。當學生看到老師擺好的靜物，激動不已，卻不知道應該如何表現。首先就表現在構圖上，解決這個問題可以采取取景框的構圖法代替手機。學生可以在畫室走動觀察來選擇自己最感興趣的角度，然后用取景框來確定構圖。取景框在手中刻根據自己的想法靈活變化，可以幫助學生解決構圖的問題；（2）對明暗關系的茫然。靜物的明暗變化是由于離光源的遠近及遮擋產生的，所以明暗的本質是物體的高低起伏變化，而“明暗”是表現這些變化的一種手段。在給學生講清楚這些關系后可以進行一些結構素描的訓練，強迫他們用線條來表現靜物的結構，加深對結構的理解。同時，對空間意識的培養也有積極的作用。對形體和空間有了一定的認識就可以加入明暗的練習。學生理解了明暗是形體結構的附屬品，就會根據結構的變化來表現調子的變化。其次就是將明暗色調排隊，來控制好色調的層次。

針對學生刻畫簡單概念的問題，可以從教他們觀察開始。學生刻畫概念化，往往就是缺少對寫生對象的觀察。可以引導他們藝術創作源于生活，缺少觀察，就喪失了創作的源泉，作品也失去靈魂。在觀察過程中，除了讓他們注意整體的對比關系，還要注意細節或局部。從整體到局部的協調好形體與局部的關系，然后對局部能進行深入的刻畫，表現清楚每個部位的結構變化及質感、空間等等關系。與此同時，可以進行課堂示范和范畫的講解，來提高學生的形體塑造能力。

從《素描II》開始頭像的學習，然而最重要的還是觀察方法和表現方法的認識和理解，只有解決這些問題才能根本性的提高學生的造型能力。

在《色彩》的教學中，可以從改變繪畫材料開始。考前學生以水粉為主，這種材料雖然容易上手，但也存在很大的局限性。水粉反復修改容易變得“粉氣”，顏料覆蓋套厚也會出現脫落等情況，不易進行長期作業的練習。改變繪畫的媒介材料也會打破學生原有的繪畫模式，近而提高學生的繪畫興趣和能力。水彩和丙烯都是不錯的選擇。水彩有悠久的歷史，可以找出大量的資料供學生參考。丙烯雖宜干，但總體還是可以把握。這種材料色彩亮麗，質感很強，并且干濕變化不明顯，具有很強的穩定性。除了材料之外，可以在教學方式上做一改變，例如可以讓學生用點彩的方法開始色彩的訓練。從塊面到色點，就會強迫他們去觀察色彩的變化，避免不加思考的大面積平涂。如果能在《素描》教學中解決形體和觀察的問題，在《色彩》教學中解決顏色的觀察和表現，學生的造型能力就會有顯著的提高。

結語

在教育深化改革的過程中，如何推動美術教育的改革發展，是關系到廣大美術工作者的切實問題。如何建立健康發展的美術教育理念，給孩子們提供更好的美育，也是教育工作者一直探索研究的。

（作者單位：河西學院美術學院）

作者簡介：駱彤彤（1985-），女，漢族，籍貫：甘肅省天水市，助教，研究方向：版畫藝術研究。