聲音

培育和踐行社會主義核心價值觀，關鍵要動員起來、組織起來、行動起來、堅持下去。要在抓好公民層面愛國、敬業、誠信、友善教育實踐的基礎上，推動工作向國家層面富強、民主、文明、和諧和社會層面自由、平等、公正、法治教育實踐延伸，深入持久開展主題實踐活動，用良法善策鮮明正確價值導向，加強公益廣告宣傳，推動核心價值觀內化于心、外化于行。

——近日，中共中央政治局委員、中央書記處書記、中宣部部長劉奇葆在加強基層宣傳思想文化工作電視電話會議上強調。

好的喜劇不該低俗、媚俗，不能靠低俗搞笑、出丑的方式去“咯吱”人，也不能靠堆砌俏皮話來糊弄人，而應該有品位、有思考、有情感。

——話劇導演査明哲如是說。

我情愿寫得不到位，也不愿意過頭。這就是所謂的美學趣味。我不會追求那些生硬的緊張、刺痛。這一點，永遠不會改變。

——作家蘇童談創作。

讀經典，大致有三個層面。第一個層面是油墨的字，主要是推敲擺布的功夫，讀不懂便不算入門；第二個層面是血液的字，是作者的性情和態度所在，讀不懂便不解真義；第三個層面是晶瑩的字，是作者構建的宇宙、人生和文體秩序，讀不懂便不得要領。從讀者自身的文字，能看出平日讀的是哪個層面，讀了多少。

——評論人周新京談閱讀。

科學本身包含了科幻，科幻只是科學的一些皮毛。正是科學中的科幻，大家無法體會和理解，科幻文學的科幻才發揮了作用。

——作家劉慈欣這樣評價科幻文學。

沒有方法，沒有條條框框，任何一個方法作成都是對的，最重要的是你要走出去，不要給自己太大的壓力。

——著名編舞家沈偉說，創作是沒有框架的，就是要創作出不存在的東西。

我借著別人的人生，讓自己狹窄的人生得到拓展，跟書中高貴的靈魂對話。許多人逝世了，只要著作在，他的靈魂、他的精神似乎還活著，我們就有對話有交流，甚至能傾聽他們對我的教誨。

——作家謝有順認為這是讀書最重要的東西。

自由是一種能力，當你沒有能力準確表達自己的時候是做作的。藝術要遠離做作、虛假。年輕的藝術家只有回歸本真，才會敏感，才能體會自由的狀態。

——中央美術學院油畫系副教授申玲談藝術與自由。

我總覺得，在行走中，在城市和鄉野內部的生活是極其重要的，它將影響和援助以后的寫作——可以不直接寫它的內容，但作為個人的生活和知識的基礎構成，它會給予支持。這種行走與見聞，會將專業的、職業的習氣沖刷掉一些。

——作家張煒認為，深入生活對作家是極其重要的。

現在科技是發達了，但是設計也需要有一個基本功夫，需要對民族文化有所了解?，F在的設計，我越看越有點著急。它把工藝美術跟設計分離了，覺得工藝美術是落后的。

——設計家常沙娜說，設計不能追求時尚丟了文化。

現在電視劇跟風成性，拍不出新東西，甚至互相抄，內容都差不多而且越拍越俗。這樣的情況不改變，觀眾也會吃不消，老是給他們吃這種東西，會膩的。

——編劇高滿堂談當下的都市劇。

作為藝術家，市場“熱”與“不熱”，都不能動搖他對藝術創作的熱忱。藝術家就是要做好藝術家自己的分內事，畫好畫，用作品來說話。

——畫家陸春濤如是說。

人們常說：興趣是最好的老師。但我認為不應該完全憑著興趣閱讀，有時也要強迫自己讀一些費力的書，這樣才可能有進步。

——音樂人李健談自己的讀書心得。

我們總希望做的每件事、度過的每一刻都要有用，于是不再留時間散步了，不愿意坐在窗下發呆了，換句話說我們不閑了，這樣其實少了很多孕育靈感的機會。當我們失去這些機會，人就不太會有大變化，很難跳出原有的格局。

——作家梁文道說，當人們所做的一切都是為了滿足既定目標，就沒辦法發現在這個目標范圍外更廣闊的可能性。

戲，是靠演員去演的，依靠外包裝不行。怎么讓一個作品有“戲”？有些時候，“戲”需要人有意去找、去攢。好萊塢編劇分工明確，有人負責編人物、有人編故事、有人編臺詞，我們不妨借用這種方法去細化分工“找戲”的做法。

——京劇表演藝術家尚長榮談“找戲”。

文學藝術要想與時代同頻共振，作家、藝術家首先要做自己時代最敏銳的發現者和感知者，同時要千方百計地尋找與這個時代相契合的話語和表達。在這方面，沒有稟賦和捷徑可言，只能俯下身子，鉆到泥土的最底層，用心去傾聽和感悟。

——中國社科院副院長、教授張江如是說。

要對中國文化做一番梳理，就會發現古人流傳下來的文章、詩詞，沒有一篇是罵人的，也沒有一篇是置人于死地的批評。所有好的批評，都是站在一個人生的高度上，對歷史，對你批評的對象，持一種國學大師陳寅恪曾經鄭重提出的“了解之同情”的態度。

——劇作家劉和平談如何批判。

旅行的意義最終在于發現我們自己。如同寫作是一樣的，研究自己，然后忘記自己。

——作家慶山談旅行與寫作。

（劉建蕊/輯）