粉彩瓷畫 旖旎的瑰寶

曾開文

自幼，我喜愛畫畫。在幼時，也就只能是說成畫畫了，后來才懂得美感、意味。在初學畫畫時總是覺得顏色鮮艷、色彩斑斕的畫是漂亮的，那時不懂構圖、色調，就是喜歡色彩鮮艷的感覺。之后學習了美術，才知道，這也是一種豐富感和層次感。因此，我熱愛色彩，對色彩有了特殊的感情。這也就不難看出為何在陶瓷這么多豐富的種類之中，我偏偏喜好粉彩這一口了吧。

在瓷器繪畫這眾多的種類之中，粉彩，就像一個瑰麗的寶藏，雖說是后起之秀，但是，俘獲了多少人的心啊。粉彩始創于康熙，卻盛于雍正，到了雍正時期粉彩才真正發展至粉潤剔透。其顏色美麗優雅，配合著瓷器的如玉薄透，可以說是綺麗絕倫了。

17世紀起，大航海打通了歐洲通往亞洲的航線，一波又一波傳教士從海路來到中國，形成一場規模浩大的西學東漸運動。也就是康熙五十二年，這些傳教士們帶來了很多的稀奇古怪的東西，其中，西洋畫也傳入了中國，之中的琺瑯工藝由此傳入中華。這西洋畫琺瑯的傳入為一位專門給皇上燒制瓷器的官窯匠師帶來了靈感，他將銅胎琺瑯不透明的白色彩料和琺瑯彩多色階的配制工藝施畫于瓷胎上，中西結合，燒出了一個釉上彩瓷新品種，為中國瓷器家族增加了一個至關重要的種類，粉彩瓷。

“粉彩”為康熙晚期初創，因而工藝不成熟，流傳下來的實物極其稀少，且繪畫內容比較簡單，留白較多，給人的感覺疏朗典雅，完全不像后來乾隆時期的粉彩瓷器，宛若濃妝艷抹的貴婦。粉彩瓷還有一個名字叫“軟彩瓷”，是景德鎮窯四大名瓷之一。康熙晚期在琺瑯彩瓷制作的基礎上，景德鎮窯開始燒制粉彩瓷，目前主要發現有兩個品種：一是白地粉彩器；另一是綠、黃、紫三彩瓷上加有胭脂紅彩。然而，到了雍正朝，無論在造型、胎釉和彩繪方面，粉彩瓷均得到了空前的發展。比如胭脂紅底粉彩為康熙時創燒，到雍正朝色調更為勻凈艷麗。清雍正珊瑚紅地粉彩“九秋同慶”紋碗正是此類型作品。此器造型端正，繪畫精湛，色彩艷麗，精巧細膩，通過紅、黃、綠、藍、紫等色的濃淡變化，表現花葉的陰陽向背，富立體質感，高貴、華麗、艷而不俗，為雍正御用瓷之精品佳作。

并且，粉彩瓷的創作題材多種多樣，粉彩作為雍正彩瓷中最著名的品種之一，彩料比康熙朝的要精細的多了，色彩柔和而且皴染層次多。有很多都是在白地上紋飾，只有少量在色地上繪紋飾。其中，粉彩瓷的題材花蝶圖位居榜首，之后還有牡丹、月季、海棠、四季花等題材。還有一個人物故事圖的題材，在粉彩中也出現比較多。在我國古代，非常喜愛用諧音來討個好彩頭，所以粉彩瓷中諧音的“蝠”、“鹿”圖案十分多見，大家用這些諧音的字來祈求祝福。而且器型也是多種多樣，總的來說，劃分五大類：瓶、碗、罐、盤、雜器；并在五大類基礎上再細分為十六小類：瓶、觚、碗、杯、盤、碟、罐、尊、壺、缸、渣斗、盆、盒、雕塑、筆筒、其它。

粉彩瓷的輝煌，也就是他的巔峰正是雍正和乾隆時期，無論是造型、胎釉，還是彩繪圖案，都達到了前所未有的高度。這里最主要的原因是雍正帝和乾隆帝對粉彩瓷器的熱愛，他們甚至是親自上陣，擬制圖稿監督工匠們制瓷。這么說并沒有夸大其談，或者無中生有，史料記載，乾隆皇帝常對粉彩器物的用途、形體、花紋有親自批示，制作前的畫樣經他審查后才能燒制，而款識及配合紋飾的詩句等都須經過他的御批。對于監工不力的督陶官，他還會讓其為一些燒制不合要求的粉彩瓷器受到嚴厲懲罰，這在清宮檔案中都有所記載，可見，皇上對于粉彩瓷的重視程度。

直至今日，粉彩瓷的光輝依舊閃耀，它的價值，它的市場也是不容小視的。俗話說的好，亂世黃金，盛世收藏。近些年，收藏熱在中國蓬勃興起。最近，國外一家專業公司的統計數據顯示，中國藝術品交易額約為550億元，中國在全世界藝術品拍賣市場上所占的份額高達百分之三十多，就連美國在藝術品拍賣市場上所占的比重也沒有中國高，中國已經是超過美國成為全球最大的拍賣市場。據公開資料顯示，目前藝術品收藏和投資的中國人已經超過一個億。其中種類繁多：包括古代瓷器、名家字畫、翡翠、玉器、老的竹雕、黃花梨木、紫檀木等家具藝術品、牙雕、當代藝術品等。那么近幾年在收藏界，粉彩瓷也可以說是獨占鰲頭。就在2014年六月，中國嘉德春季拍賣會“瓷器工藝品翡翠鉆飾”專場以逾一個億的成交額圓滿收場。在352件耀眼奪目的“寶物”中，一件清乾隆時期的八仙過海圖盤口瓶脫穎而出，引起藏家們的“窮追猛打”，經過三十多輪激烈角逐，最終以5870萬元成交。不但高出估價13倍有余，而且占全場成交總額的一半以上，創造了中國內地瓷器拍賣的最高紀錄。然而，這件艷壓群芳的瓷器不是青花，不是斗彩，而是有著近300年歷史的粉彩瓷器。

粉彩瓷器，是一種釉上彩瓷。燒瓷分釉上和釉下，而這釉上彩是相對于釉下彩而言的。那么什么是釉上什么是釉下呢，所謂釉下彩是指在瓷器成型后直接在瓷胎上繪畫，然后再在上面罩一層透明釉，放入窯內燒制，因為彩繪在透明釉下，故名，如青花瓷器。而釉上彩正相反，它是在釉上施彩，或者山水，或者花鳥，或者人物，然后再入窯燒制。雖然粉彩比其他彩瓷出現較晚，但它一亮相便以筆意雋逸、色彩粉潤、格調高雅取代了五彩和其他彩瓷的地位，成為清代彩瓷中影響最大、最受歡迎的品種，即便是僅三年一朝的清末宣統時期，粉彩瓷器精品仍有涌現。粉彩瓷器自創燒以來一直興盛不衰，受到社會各階層人士的喜愛，不論官窯還是民窯均有大量作品涌現，這與其特殊的藝術價值及所營造的中國傳統繪畫意境之美是分不開的。

粉彩瓷的燒制也是頗為講究，我們先要在燒好的素瓷上，用玻璃白打好底，再施彩上去，還可以直接用玻璃白與其他彩料混合，這就能出現調色的效果，玻璃白混合其他彩色可以使顏色變淺，也就是使顏色變粉，這可以讓一個顏色分出多個色階，紅的可變成粉紅，綠的可變成淡綠，黃的可變成淺黃，任何顏色再輔以不同量的“玻璃白”后都可獲得各種各樣深淺濃淡的色調。也正因為這樣，粉彩瓷器才能以中國畫的傳統技法施彩，無論是工筆還是寫意，粉彩都可將其完美地表現出來。用這種方法畫出來的人物、花鳥、山水等，層次鮮明，紋飾清晰，明暗深淺有序，豐富動人，極其美觀。這也是粉彩瓷器最大的特點和優點，也是“五彩”和“斗彩”所不能解決的問題。那么就拿斗彩來說吧，它的顏色都是純色，紅就是純的紅，沒有粉紅或其他過渡色，顏色就十分的單調，沒有豐富的層次感，而粉彩卻可深可淺，可明可暗，顏色自然美觀，層次豐富，完全是自然界的真實體現，就像粉彩瓷器上的蝴蝶，不僅僅是翅膀上的色彩和細微光澤變化清晰可見，更營造出齊白石所繪昆蟲的水墨之美。

就像弘歷皇帝的那首詩，“暈如雨后霽霞紅，出火還加微炙工。世上朱砂非所擬，西方寶石致難同。插花應使花羞色，比畫翻嗤更是空。”粉彩瓷畫的美，它的韻味，我這三言兩語是說不清楚的，需要諸位慢慢地去品，細細地看。