淺談國畫花鳥和陶瓷花鳥繪畫之間的聯系

石毅

花鳥畫，中國畫的一種。國畫花鳥是一種以植物為主要描繪對象的畫種，和山水、人物形成三足鼎立之勢，并成為我們國家藝術中的三大藝術瑰寶。花鳥畫充分反映我們對大自然的審美認識，其技法多樣，其可分為工筆花鳥畫和寫意花鳥畫。寫意又有大寫意和小寫意，國畫花鳥在顏色上又可以分為水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設色花鳥畫、白描花鳥畫與沒骨花鳥畫。所以工筆花鳥畫更具有寫實性和裝飾性，而寫意花鳥筆墨更加簡練更加可以反映作者的思想性和個性。而在陶瓷創作中我們要運用不同的技法，使其作品具有靈氣和動感，陶瓷創作中我們往往不會只運用一種技法，而是許多技法之融合，使其畫面更加豐富自然，使其更加具有觀賞性。陶瓷創作和國畫創作的本質不同就是材料的運用，國畫是紙與水的有機結合，而陶瓷則是油與料的結合，在陶瓷創作中如果油性過多則會流，過干則不容易上色，所以料性是繪畫創作中的第一步，只有料性過關才能創作出更好的陶瓷作品。

寫生是創作中不可缺少的一部分，所謂寫生就是深入到大自然中去，通過對事物細致入微的觀察并通過速寫的形式對觀察到的事物來進行細致的描繪，使其可以更好地傳達花鳥的生命力與各不相同的特性，通過花鳥草木的描寫，可以更好地反映作者對事物的認識和理解，通過寫生讓其創作的作品更加豐富，表達作者的思想情感。所謂寫意就是通過對抽象事物的理解，通過作者對筆墨的掌握，來表現不同事物形式，使其更加具有自己的創作思想。寫生無論是在中國畫里面還是在陶瓷創作中我們都要認真學習，勤于思考，這樣才能使我們的作品更加具有靈動感和藝術感，因此花鳥畫不是通過畫而去畫，而是通過自己對事物的理解，更加精煉提取，使其作品更加具有創作靈魂。我們在陶瓷繪畫之前也要做好前期寫生的準備，往往為了創作一幅好的作品深入到大自然寫生，使其思想和創作達到有機結合，讓我們的作品風格更加接近自然，使作品追求更加唯美意境。使其具有一定的個性和思想性，慢慢形成自己的風格特點。

花鳥在構圖上，首先要突出主題，主題是一個作品的靈魂，無論是國畫還是瓷畫創作主題都是一個作品的靈魂，主題的新穎與否直接關系作品的質量，一個好的主題作品能夠吸引人們的眼球，所以主題在創作中起著至關重要的作用，主題的確定加上背景的虛實搭配，這樣的作品才能給我們以美的享受且具有意境。構圖形式的多樣性使我們在運用上有著不同的選擇，如我們在陶瓷創作中就有Z字行和S行構圖，Z字行一般它可以使我們在花鳥瓷板畫上創作得到很好的體現，使其虛實結合，就不容易產生平等對待，主次不分的畫面景象，而S行構圖多為創作瓷瓶提供了很好的構圖靈感，如一個瓶子上虛下實或下虛上實這樣畫面就有側重點，就不會存在滿的弊病，這樣能使畫面感更加強烈，使其能突出主題。一般一件好的陶瓷作品，構圖是重中之重，如果構圖不好，哪怕你畫得再深入細致，也只能說明你是個好的畫匠，在我們景德鎮有許多大師都是學院派出身，其構圖的標新立異則是我們學習的榜樣。

花鳥畫的藝術特點：花鳥畫作為對大自然美好事物的一種表現，通過對大自然的觀察提取美好的東西，通過畫面的形式表現出來，使作品更加具有意境，無論是國畫花鳥還是陶瓷繪畫，一個好的且具有意境的作品都會深受大家的青睞，所以在陶瓷繪畫當中人們更加愿意看到好的寓意和好的意境作品，很多陶瓷創作者更愿意創作以“花開富貴”“錦上添花”“笑口常開”“喜事連連”“大吉大利”等等為題材寓意好的作品，使觀者有對美好生活的向往和對美好事物的憧憬。例如筆者創作的作品《喜事連連》就是以喜鵲和柿子作為題材，喜鵲代表喜事，而“柿”和“事”取其諧音，寓意美好事物會一件接著一件好事不斷，也充分說明了對美好事物的向往。

藝術具有民族性和繼承性，無論陶瓷還是國畫，都是隨著我們社會的發展而不斷推陳出新，創新是我們這個時代的潮流，沒有創新的作品終究被這個社會所淘汰，因此我們今天要創作好的作品就必須要在繼承傳統的基礎上加入現代元素，使其畫面更加豐富，雖然在創作中我們會面臨很多困難，但是我們如果大膽嘗試，不斷進取一定能夠走出一條創新之路，所以在陶瓷創作中我們仍然可以借助于不同題材和表現手法進行創新，使其在形式構圖、用筆和材質上進行變革，創作出更好、更具有思想和藝術性的陶瓷作品。因此我們在多臨摹前輩好的作品時，要去汲取他們的長處，找出自身存在的不足，多讀畫史和畫論等理論書籍來提高自己的理論水平和藝術修養。

藝無止境，國畫花鳥和陶瓷繪畫都是我們藝術中的瑰寶，在創作中都是追尋著同樣的意境，陶瓷繪畫創作更加需要我們對國畫的了解和對大自然不斷地探索，唯有如此我們才能在陶瓷創作中走地更遠，我們要走的路還很長，只有不斷提高自己的繪畫水平，不斷寫生，走進大自然，并進行大量的國畫花鳥各種技法的訓練，使其靈活運用到陶瓷創作中去，只有這樣才能走出一條真正屬于自己的陶瓷繪畫之路！