中國傳統工筆花鳥畫技法研究

鄒俊懷

工筆花鳥畫不僅是花鳥畫的表現形式，也是我國民族繪畫中具有悠久歷史和豐富技法的一門獨立學科。傳統繪畫中的花鳥畫不但歷史悠久，題材廣泛，表現樣式和手法多種多樣，而且它以極為獨特的風格和山水畫、人物畫鼎足而立，在傳統民族繪畫中占有相當重要的地位。

一、工筆花鳥畫的時代背景

中國工筆花鳥畫是有著悠久歷史的一門獨立畫科。它是以花卉、禽鳥、蔬果、蟲魚、走獸為題材內容的繪畫。據史書記載，花鳥畫自唐代開始興起，獨立成科，至今已有幾千年的歷史，與山水畫、人物畫并駕齊驅地向前發展。在唐代，“貞觀之治”推動了生產力的發展，文學藝術和詩歌書畫都達到了頂峰。到了五代十國，花鳥畫進入繁盛時期，由于繪畫風格不同，在西蜀和南唐分別出現了以黃荃和徐熙為代表的兩大畫派，史稱“黃家富貴，徐熙野逸”。至北宋時期，工筆花鳥畫的發展達到高峰，北宋畫家非常重視觀察生活，要求畫家深入生活觀察自然，把自然的韻律體現出來，主張寫生，在實際觀察中搜集自然形態，要求繪畫形神兼備。南宋時期主要以繼承北宋的花鳥畫風格為主，但沒有深度的發展。元代的統治者不太重視繪畫，基本上以繼承勾填和沒骨兩種形式，繪畫上沒有太大的發展，但元代“四君子”題材十分盛行。進入清代中期的工筆花鳥畫，已經不再繼承“寫生”和“寓興”的傳統，并且開始逐漸地衰落。進入二十世紀以后，工筆花鳥畫開始復蘇，出現了幾位振興工筆花鳥畫的著名大師，如陳之佛、張大千等。他們不但繼承了優良的傳統，也扭轉了工筆花鳥畫衰落的局面。這些年來，畫家們不斷地探索創新，工筆花鳥畫畫家創造了很多獨特的新技法，在傳統的基礎上，廣泛吸收外來藝術的營養，并融合了寫意的技法，使工筆花鳥畫的發展和繁榮出現了新的局面。

二、工筆花鳥畫材料分析

傳統工筆花鳥畫的材料主要使用經過膠礬處理的熟絹及熟宣紙。絹與紙的優點之一是表面紋理細膩且材質較好，缺點則是色彩附著力差，經不起反復的渲染和制作處理。而非宣紙類的各種不同質地與厚度的紙張如：皮紙、高麗紙等，亦成為特殊的材料，作為工筆畫的探索元素之一。隨著時代進步和發展，當代工筆花鳥畫的工具材料也有了新的突破和變革。畫家們探索出了一些新的材料，比如水彩紙、麻紙、的確良、尼龍紗等。經過處理之后使之能代替紙，并且創造出特殊的效果。它的革新使用，使之在熟紙和熟絹上能表現出來的效果同樣在高麗紙和布、板材上也能畫出特別有意境的工筆花鳥畫作品來。

三、工筆花鳥畫構圖分析

現代工筆花鳥畫作品內容豐富，場面宏大，構圖飽滿，給人以強烈的視覺沖擊力，更加強調構圖的“主觀”因素，借鑒和吸收現代“平面構成”原理，注重“點、線、面”等構成元素在畫面上的巧妙對比，必要時弱化畫面的空間感，強化構圖的趨勢和調子的處理，善于巧妙安排虛實，表現空靈的意境，運用渾厚朦朧的大片虛靈色塊作為主體物存在的空間和陪襯，使畫面有緊有松，有淡有濃，虛實相生在緊密工細的描畫中得到適度的疏放，富有節奏。如黃靜的花鳥畫，在繪畫的形式構成與筆墨處理上，她盡可能回避傳統繪畫中固有的樣式，而更多地關注傳統文化精神，她在空間意境的處理上并不強調三維的空間透視感，而只是采取二維的平面處理手法，其物象與背景空間的關系完全是通過潑灑出的無形色彩來銜接和分離的，給人一種近距離的變幻不定，琢磨不清，虛實相掩，光色相映的神秘感。

四、工筆花鳥畫色彩分析

色彩創新是中國畫創新的一個重要組成部分。他的創新主要體現在把平面化的色彩變得富有動感。首先，由于西方繪畫的影響，傳統工筆花鳥畫在色彩運用上基本遵循謝赫“隨類賦彩” “六法”之一的方式，不論是艷麗的重彩敷色還是素雅的淡彩暈染，都以“再現” 對象的固有色彩特征為目的，由于傳統顏料在色彩品種和色相范圍的局限，這種“再現”往往趨于“程式化”。現代工筆花鳥畫家開始努力避免色彩的單一性和模式化，更新了“隨類賦彩”的觀念，改變了“分染”、“罩染”為基本手段的“三礬九染”的過程，開始吸收西方繪畫的用色方法，以統一色調處理畫面，注意黑白關系，色相對比，冷暖對比等關系，使畫面豐富而又不失統一。我們從黃靜的工筆花鳥畫作品中可以看到其獨特的色彩風貌和表現技法。另外，西方繪畫中，尤其是印象派畫家莫奈那種著重表現自然物與環境的關系以及在光影響作用下所呈現的景象等表現也給我們許多啟發。此外，現代日本繪畫也對發展中的工筆花鳥畫起到了積極的推動作用。

五、對傳統技法繼承的分析

淡彩，即先用墨彩的方法把對象畫到八九分，然后用淡薄的色彩稍作渲染。淡彩要做到色不妨礙墨色，墨不離色，他們既要有機的結合，又要顯示墨色的韻味，這樣才能產生一種淡雅、樸素的視覺效果。工筆花鳥畫中淡彩渲染有極強的藝術性，不管畫家的構思如何，它都需要以一定的技巧來表現。當代陳之佛的工筆花鳥畫不求色濃，創作出寧靜淡雅氣韻的工筆淡彩畫。

重彩工筆花鳥畫，是在墨線稿完成后，用石青、石綠、石黃、朱砂和白粉等不透明石色為主進行著染的畫法。等渲染的色彩干透后，再罩染色彩，畫面濃重強烈。礦物質顏料和植物質顏料可以同時使用。重彩渲染要做到薄中見厚，厚中生津，染不露痕，深淺自然。切忌臟、花、斑、枯、火、膩等。這些毛病多出于順序不對，用筆不輕順，用色過厚或厚薄不勻。清王石谷自謂“學習青綠三十年，方得青綠之法。”這雖然有些夸張，但其經驗說明了渲染設色并非易事。

勾填法，即先勾出物體的輪廓，然后在輪廓線內填著顏色的一種表現形式，又稱“勾勒填色”。它是我國民族繪畫最早、最基本的設色方法，也是工筆花鳥畫從唐、宋一直運用到今天的一種普遍表現形式，到現在已經逐漸形成了一種模式。

沒骨畫法，“沒骨”畫法是和以墨勾骨線的畫法相對而言的，其顯著特點即是不用墨線勾勒，直接用顏色暈染形體。關于沒骨畫法的起源，用此法最早可以追溯到徐熙、徐崇嗣祖孫。據宋代董逌《廣川畫跋》載：“沈存中言：徐熙之孫崇嗣，創造新意，畫花不用墨，直選色漬染，當時號沒骨花。”沈括在《夢溪筆談》里也說徐崇嗣“乃效諸黃之格，更不用筆墨，直以粉色涂之，謂之沒骨圖。”

怎樣才能和中國傳統繪畫有力地結合，并且吸取優良傳統而發展自己的獨立個性己經成為了現代工筆花鳥畫家們為之努力和創新的首要目標。畫家們不但要把中國的傳統繪畫延續，更要對這一畫種進行創新與開拓，賦予其獨特的審美價值和豐富的表現技法等。在現代工筆花鳥畫的探索中，己經不可避免地受到西方繪畫的沖擊，而現代工筆花鳥畫在與中國傳統繪畫結合，汲取優良傳統，發展自己的獨立個性，從而拓展工筆花鳥畫的形式和審美觀念，創造出既能表現現代生活面貌和現代情感，又不失去東方式審美習慣的工筆花鳥畫，已經成為現代工筆花鳥畫家們為之努力的目標。