淺議粉彩陶瓷的工藝和裝飾創新

袁智勇

青花、粉彩、玲瓏、顏色釉，并稱為景德鎮四大名瓷，說到粉彩瓷，它以粉潤柔和、色彩豐富、畫工細膩的藝術特點而風靡海內外。粉彩藝術瓷始創于清代康熙年晚期，由景德鎮御窯廠畫師手繪。在當時實驗琺瑯彩料時，因為是全手工碾壓的制作方法，彩料顏色中顆粒比較大，所以先在大花瓣的花卉上試彩，發現這樣的顏料不但可以表現出非常細膩的色彩變化而且寫實能力也很強，并且由于顆粒作用形成了不錯的立體感效果，別具風味，真所謂是“有心栽花花不開，無心插柳柳成蔭”。更值得一提的是，早期粉彩藝術瓷的表現手法是在五彩瓷的局部紋飾上做小小的嘗試性的制作小部分。北京故宮博物院的粉彩藝術瓷有 “大清康熙年制”的楷書底款，花卉上是用含金量很高的胭脂片為主色，色澤鮮艷，白色的花卉和樹枝有較強的手感，但淡綠及翠綠還是采用五彩瓷的技法制作。

御窯廠在實驗含鉛的顏料當中，發明了“玻璃白”。它的成分是氧化鉛、氧化硅和氧化砷。玻璃白的形成主要成分是氧化硅，氧化鉛為溶劑，還有氧化砷是可以起到乳濁劑的作用。這種新型顏料玻璃白由于氧化砷的乳化作用，產生不透明的效果，是粉彩工藝中最為關鍵的因素。經現代陶瓷工作者不斷的研究和實驗，玻璃白在粉彩藝術瓷上有著不同的用法：

1、玻璃白打底填在花卉上。就是在瓷器等待渲染的部位先用玻璃白打底，待其干后實施渲染，又因為采用中國畫中的渲染皴法還有沒骨畫法進行渲染， （也就是后來粉彩的洗染）有效地在同一片花瓣中控制了彩料的稀稠度，而產生顏色不同的深淺變化，從而表現出花卉或者人物衣服的立體感，達到花有露珠、衣有層次、蝶有茸毛、的藝術效果，遠遠地超出了五彩瓷中單線平涂的手法。

2、在粉彩瓷的畫面紋飾上填一層玻璃白，經過740度至780度左右的溫度燒制后，色料熔化成不透明的白色玻璃狀，與釉面緊密地結合，顏色晶瑩剔透，可增加瓷器的美感。

3、玻璃白也可以作為單獨的顏料來使用，比如用于雪景畫面上的雪或白色的荷花還有許多需要用白色表現的內容。

4、還有玻璃白燒制以后本身就具有較厚的質感，加以填色有時候能產生別具一格的效果，例如玉米粒上用玻璃白打厚底再填上黃色，燒出來的作品撫摸上去有明顯的凹凸質感，效果更是逼真。由于琺瑯彩是清代宮廷所有，專為皇宮燒制的宮廷御用瓷，品種和產量都比較少，質地又尤為精細，所以傳世作品一般很難見到。但粉彩藝術瓷是清代生產的各種陶瓷品種之一，景德鎮官窯器和民間作坊的民窯器也同時大量生產，傳世作品也多。這兩種瓷器的傳世作品較多在中國陶瓷歷史上占據著較為重要的位置。

由此可見，琺瑯彩對粉彩的產生有著非常緊密而深遠的親緣關系，對康熙以后粉彩的衍生和發展有相當大的影響和作用。但是不論何種藝術形式，都是在歲月磨練之中逐步演變的。陶瓷裝飾亦是如此，從當初的簡單依附紋樣進行裝飾到現在的釉上、釉下、青花、粉彩、顏色釉、綜合裝飾等等。藝術陶瓷的表現形式呈現出多種多樣的發展趨勢。

在粉彩瓷花鳥的發展與傳承過程中，涌現出了許多杰出的陶瓷藝人，諸如景德鎮有名的“珠山八友”。他們既是粉彩瓷的傳統發展形態之終結，又是現代發展形態之開端。為當代粉彩瓷呈現出了多種技法美感以及意境奠定了基礎。其中，王大凡所創的‘落地彩，畢伯濤的別致淡雅之韻，劉雨岑獨創的‘水點桃花，程意亭的華麗重彩之神等，都形成了他們獨特的藝術表現手法。

陶瓷上的粉彩畫不同于傳統的國畫，主要是區別于材質。另外，在工藝材質方面，粉彩瓷的繪畫創作者不斷進行各種各樣的實驗，尋找到能很好發揮并適合藝術表達和特長展示的陶瓷工藝技法。通過不斷地對工藝、材質的挖掘和開發，思路的轉變，創造出新的粉彩藝術瓷的特點和藝術語言。

藝術本沒有框條式的規矩，藝術的創作也永無止境，固守傳統也好，拓展疆域也罷，都只是從某個單獨視角得出的結論。從當今景德鎮來看，沒有照搬式的守舊，也沒有另辟的捷徑。粉彩畫作為陶瓷繪畫創作中的一門成熟畫種，便意味著它有著內在的邏輯：所謂創新，所謂進步，都只會是一種符合藝術本身的思想延伸。一件好的粉彩作品，要既能體現出畫作者高超的繪畫技藝，又能顯示出是以畫面來抒發自己的情感。毫無疑問，一味追求裝飾形式上的變化和工藝技巧的繁復，對于目前生活節奏非常快，競爭也日益激烈的現實社會，是人們所無法接受的。大多數人更需要那些回歸自然、畫面內容豐富的繪畫性表現形式的陶瓷藝術。

藝術本身即帶有繼承性，具有民族性的文化更是。我們應當將這門通過長期審美所穩定下來的藝術陶瓷，通過陶瓷藝術工作者的雙手，創作出更多題材新、意境新、技法和形式皆新的優秀粉彩陶瓷作品。