淺談工筆粉彩花鳥的繼承與發展

現在的人越來越少畫粉彩花鳥瓷器，也有很多因素在里面，主要是其工藝比較復雜，顏色比較難把握，還要懂得如何去填色，所以現在很多年輕人不愿從事粉彩的繪畫，大多都去搞青花、新彩等瓷器的創作去了。個人認為粉彩作為景德鎮四大名瓷之一，享譽國內外，一定是有他的道理的。

筆者自幼就受家庭的熏陶，喜愛陶瓷繪畫，爺爺是景德鎮著名陶瓷藝術家鄒甫仁先生，前輩都是從事陶瓷繪畫事業的，整個家族都一直在從事粉彩花鳥的創作與研究，作為陶瓷世家的我想談一談工筆粉彩花鳥繼承與發展的心得體會。

一、工筆粉彩花鳥的起源

早在大清康熙年間，皇帝為了裝飾宮廷皇室，開始派遣官員在景德鎮研制粉彩技法，粉彩作為瓷器釉上彩繪藝術形式其時已開始了萌芽；到雍正時期，已趨成熟，并開始生產，有的還作為禮品送給外國的使者，并形成粉彩裝飾的獨特風格；乾隆時期粉彩已非常興盛，乾隆皇帝還有專門的督陶官來景德鎮生產御用陶瓷。粉彩的藝術效果，以秀麗雅致，粉潤柔和見長，這與潔白精美的瓷質分不開，它們相互襯托，相映成趣，有機地結合起來。

工筆粉彩花鳥作為陶瓷裝飾品種之一，現有資料顯示和專家學者都一致認為，其形成之源是工筆國畫，是國畫與陶瓷的結合體。所謂工筆，就是用畫筆工整細致，敷色層層渲染，細節明徹入微，用極其細膩的筆法描繪物象。中國工筆花鳥畫在長期的發展中，適合國人的審美需要，形成了在觀察客觀形象的基礎上，以寓興、寫意為目的的創作傳統，成為中國人緣物寄情，抒發胸臆的藝術載體。

粉彩的逐步成熟，既是制瓷工藝水平提高的一種表現，同時，也為工筆粉彩花鳥的形成提供了技術支撐與保障。當然，其形成也是有著適應其生長的肥沃土壤，這就是社會經濟文化的發展。在康熙時期，政治穩固，社會經濟逐步地恢復發展，呈現出全面繁榮的景象，人民群眾對于藝術的需求也日益增大，美術與社會大眾良好的關系開始建立。工筆花鳥作為當時高度成熟的上層藝術，擔負起了向民間傳輸推廣藝術文化的責任。以瓷聞名于世界的景德鎮，匠從八方來，思想與創作力異常活躍，將工筆花鳥與粉彩結合，也就成為陶瓷藝人的一種嘗試與探索，吸收國畫技法，為陶瓷彩繪所用，也就成為一種必然。

在隨后工筆粉彩花鳥的發展與傳承過程中，涌現了一批批杰出的陶瓷藝人，如珠山八友等，他們不斷創新，廣泛吸收其他藝術形式，在借鑒吸收和運用其它優勢特征的同時，豐富粉彩花鳥的表現技法與藝術效果。使現代粉彩呈現出多種形式美感及精神意境。

二、工筆粉彩花鳥的現代氣息

新中國成立以后，景德鎮陶瓷產業進入了新的發展時期。隨著社會的進步、人民生活水平的提高，人們的審美情趣也日漸水漲船高。隨之而來，他們對藝術品位的追求也悄然發生變化。這對陶瓷藝術工作者帶來了新的要求與挑戰。現代工筆粉彩花鳥創作者深入現實生活，擺脫了各種束縛，不再是純粹盲目追求技藝，而是加入了個人的情感，在繼承傳統工筆粉彩工藝的基礎上，在工藝、題材、技藝、材質上尋求突破與創新，把現代粉彩裝飾技藝與當今時代審美情趣有機結合，使作品具有強烈的時代特色和現代氣息。

工筆花鳥畫不同于寫意花鳥畫，寫意花鳥畫著重表現花鳥神韻，妙在似與不似之間，作畫是為了“寫意”、“寫性”、“寫心”，寫物乃是為了“寄情”。工筆花鳥畫亦重神韻，但它必須以具體明確的寫實手法來表現對象。一方面強調對對象結構形態的深入認識和表現，另一方面努力使作品達到以形寫神、形神兼備的較高藝術境界。

因此，在工藝材質方面，工筆粉彩花鳥的工作者在汲取傳統技法精髓的同時，不斷進行各種實驗，各自尋找能充分發揮并適合自己藝術表達與特長展示的工藝技法與藝術表現媒介。通過對新工藝和新材質的挖掘與開發，改進工具，變換思路，創造出陶瓷粉彩新的藝術展示天地，形成自己獨特個性的陶瓷裝飾藝術語言。

“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，在裝飾題材方面上，作品上的一花一鳥、一枝一葉，都賦予了作者的情感。它是藝術創作者心靈和精神意識的產物，是自然人格化的具體表達和外化。作品將形式美感的追求與創新上升到主要位置。因此，當代粉彩瓷藝術裝飾的審美品位和文化內涵得到大大豐富，畫面中的花鳥也根據創作者的需要和理解進行完美表現，作品展現給我們的感覺不再是傳統的語言形式和傳統的裝飾習俗，更多的是一種藝術境界和美的熏陶，是氣韻格調的藝術魅力，這也是當代藝術家們共同的責任和追求。

鄒俊懷，1976年出生于景德鎮陶瓷世家，祖籍江西南昌，江西省工藝美術師，系中國工藝美術學會會員，景德鎮市青年美術家學會會員。