當代青綠山水瓷畫創作理念與意義研究

陳思

摘要

當代青綠山水瓷畫形成了創新求變、以傳統和自然為師、體現主觀情感等創作理念，其對于推動當代山水瓷畫藝術表現和工藝技法多元化發展具有非常重要的價值與意義。

關鍵詞

青綠山水瓷畫創作理念

意 義

青綠山水畫是中國畫的鼻祖，綿延發展至今，而青綠山水瓷畫則是在青綠山水畫影響下而形成的山水瓷畫類型。青綠山水瓷畫走過了獨特的歷史發展軌跡，而在當代仍然保持興盛，是山水瓷畫的主流類型之一，其在工藝技法和藝術表現上已得到極大的拓展，是當代山水瓷畫中成就最為突出、創作最為活躍的類型之一，但是卻因為學術偏見而長期得不到應有的關注，這一實踐熱而學術冷的現象顯然是不正常的，有鑒于此，筆者試對當代青綠山水瓷畫在創作理念與意義等方面進行初步剖析，為其學術理論的研究與開展略盡綿薄之力。

一、青綠山水瓷畫歷史演變概述

中國山水瓷畫萌生于唐代長沙窯，智慧的長沙窯工們主要采用高溫褐綠兩彩在瓷壺上創作出具有抽象意味的山水瓷畫，盡管與唐代宮廷氣息濃厚的青綠山水畫相比顯得頗為稚嫩，但其在色彩表現上具有一定的青綠山水用色特點，從中可以看出其在一定程度上受到了當時流行的青綠山水畫的影響，因而長沙窯山水瓷畫可以被視作為中國青綠山水瓷畫的萌芽期。

不過在唐代萌芽以后，青綠山水瓷畫并未得到發展，宋代水墨意味的磁州窯黑彩山水瓷畫大興其道，這與水墨山水畫的興起不無關系。而自元代出現青花以后，與水墨山水畫韻味更為接近的青花山水瓷畫成為主流，這使得青綠山水瓷畫在很長時期內都得不到發展，除受當時水墨山水之風影響以外，還與釉上彩工藝滯后不無關系，因而，隨著清代釉上彩工藝的完全成熟，青綠山水瓷畫迎來了其發展的黃金時期。

清康熙時期，釉上五彩達到鼎盛，而同時琺瑯彩和粉彩也研制出來，運用釉上彩繪制作的青綠山水瓷畫興起并成熟，占據了山水瓷畫的主流地位。特別是在乾隆時期，在帝王審美趣味的推動下，青綠山水瓷畫發展至最高峰，以袁江、袁耀青綠山水為藍本，金碧輝煌、富麗柔美。乾隆時期以后，隨著國勢衰退，青綠山水瓷畫亦隨之不斷式微，并在清末時期為文人意味的淺絳彩山水瓷畫取代了主流地位。

民國中期，伴隨審美觀念變化和淺絳彩工藝缺陷的顯露，新粉彩山水瓷畫崛起并成為民國時期青綠山水瓷畫的代表。與古典青綠山水瓷畫不同的是，新粉彩山水瓷畫具有濃郁的文人氣息，深受當時“海上畫派”影響，以“珠山八友”之一的汪野亭作品為代表，以青綠色調為主，步入雅俗共賞之新境界。

當代青綠山水瓷畫承繼了新粉彩山水瓷畫之傳統，而在上世紀80年代以后，當代青綠山水瓷畫進入到多元化發展格局。除新粉彩山水瓷畫傳統繼續發揚以外，古典式青綠山水瓷畫亦得到復興，如古雅彩以及具有宋代院畫風格的作品等，而更引人關注的是現代派青綠山水瓷畫的興起，這一在傳統基礎上受到西方現代藝術影響下所形成的新形式，標志和代表著中國青綠山水瓷畫由傳統向現代轉變的時代發展趨勢。

二、當代青綠山水瓷畫創作理念闡釋

青綠山水瓷畫在當代仍然是山水瓷畫的主流風格之一，與水墨山水瓷畫形成分庭抗禮之勢，盡管在理論上仍然存在著對青綠山水瓷畫的偏見，但是在實踐上，當代青綠山水瓷畫實際上已經獲得長足的發展，并取得令人矚目的成就，而在創作理念上，當代青綠山水瓷畫也早已與傳統創作理念拉開了距離，融入了新的符合時代發展的思維方式，從而創作出集傳統與現代于一體的新一代青綠山水瓷畫。

當代青綠山水瓷畫創作理念的核心是創新求變，創作者們都力求擺脫傳統的束縛，立足時代，賦予作品以新的藝術與工藝語言，并努力將自身的個性追求融匯其中。有的創作者大膽地采用顏料和色釉進行潑彩，形成具有強烈視覺沖擊力和獨特肌理的大色塊；有的創作者則在重彩中融入寫意筆法，并采用新的工藝技法；有的則對西方風景畫形式進行借鑒等等。正是在一大批銳意求新的創作者的努力下，當代青綠山水瓷畫才形成了繁榮昌盛的多元化面貌。

以傳統和自然為師也是當代青綠山水瓷畫的主要創作理念之一。以傳統為師，即是以傳統青綠山水瓷畫以及青綠山水國畫為學習楷模，許多當代青綠山水瓷畫創作者致力于對傳統的深度挖掘，不斷吸取其精華，保持了傳統的絢爛明麗、高雅靈動的古典美特質。以自然為師，即是要多寫生，許多當代青綠山水瓷畫創作者擺脫了傳統山水瓷畫家缺乏寫生訓練的陳規，踏遍祖國名山大川，甚至遠涉西部，從而在題材內容方面得到極大拓展，并擺脫匠氣而更富有生動鮮活的靈氣。

在作品中體現創作者的主觀情感亦是當代青綠山水瓷畫的創作理念之一。傳統青綠山水瓷畫往往具有程式化特征，創作者個人的思想情感得不到抒發，而當代青綠山水瓷畫則脫離了程式化表達方式，盡力使作品源于傳統、自然而高于傳統、自然，在作品中傾注和寄托個人情感，使色彩與線條更富有生命力，隨情感產生韻律和節奏感，從而引起觀者心靈上的共鳴與震撼。

三、當代青綠山水瓷畫意義分析

由于美術史的偏見，青綠山水瓷畫在學術界長期受到排斥，但那是文人畫盛行時代的陳舊觀念，而在當今開放包容的藝術創作氛圍下，任何一種繪畫樣式都不可能主宰，這種落后的觀念顯然是不合時宜的，而由于青綠山水瓷畫創作群體的努力，對傳統青綠山水瓷畫進行全新的詮釋與表達，從而使其更具有藝術魅力和符合時代的審美精神，這也就使得青綠山水瓷畫在當今時代繼續大放異彩，成為當代山水瓷畫多元化格局中不可缺失的重要一環。

當代青綠山水瓷畫是傳統青綠山水瓷畫的自然延伸，體現著中華民族氣質和美學精神，而同時在形式上大膽革新與創造，使青綠山水瓷畫進入到新的境界。當代青綠山水瓷畫在傳統的基礎上更新創作理念，變革表現形式和思想內涵，從而使作品較傳統青綠山水瓷畫更加新穎別致，更加符合時代審美觀念，也更能反映當前社會大發展的盛世局面，而同時，這種革新涵蓋了藝術與工藝上的各個方面，是當代山水瓷畫創新成就的重要組成部分，代表著當代山水瓷畫的發展方向之一，為當代山水瓷畫的繁榮發展作出了重要貢獻，因而其價值與意義是不可低估的。當代青綠山水瓷畫的革新并不僅發生于內部，而是通過各種方式融合其他山水瓷畫和西方風景畫的藝術風格與工藝技法來實現的，因而成為具有強大包容性的山水瓷畫類型。

從藝術風格的表現來看，當代青綠山水瓷畫能夠直接地從西方現代風景畫中汲取營養，并能夠借鑒中國畫寫意筆法，因而其藝術流派類型是非常多樣的，其審美范疇早已突破宮廷趣味而伸展至現代、寫意、民間等各種層次，這對于豐富當代山水瓷畫的樣式具有重要意義；而從工藝技法的角度來看，青綠山水瓷畫由于更加講求視覺和色彩的沖擊力，因而在材料運用方面更加重視，不僅技法繁雜，而且有些運用了貴重顏料，這也使得青綠山水瓷畫的創作實際上要更加困難，再加之技術保密等因素的存在，使得青綠山水瓷畫的傳承與發展并非易事，因而，當代青綠山水瓷畫的繁榮發展，其意義不僅僅是在山水瓷畫大格局中保留一種藝術類型，其在繼承和拓展當代山水瓷畫工藝技法上的意義亦同樣重要。

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