淺析電影《殺戮》的封閉空間敘事技巧

劉梓欣

導演： 羅曼·波蘭斯基

編劇： 羅曼·波蘭斯基 / 雅絲米娜·雷扎

主演： 朱迪·福斯特/ 凱特·溫斯萊特 / 克里斯托弗·沃爾茲 / 約翰·C·萊利

類型： 劇情 / 喜劇 / 家庭

制片國家/地區： 法國 / 德國 / 波蘭

語言： 英語

上映日期： 2011-09-01

片長： 80分鐘

又名：殺戮之神 / 會客廳殺戮

《殺戮》是導演羅曼·波蘭斯基在2011年根據法國劇作家雅思米亞·雷澤的舞臺劇《殺戮之神》而改編的電影作品。故事的本身并不復雜：一個男孩在公園將另一個男孩的牙齒打落了，雙方父母為了解決問題而湊到一起。但值得一提的是這部79分鐘的電影除卻開頭結尾做交代功用的外景之外，故事均集中在一個下午的一所房子里（以客廳為主，外延至電梯、走廊、洗手間）發生，導演用嫻熟的敘事技巧和場面調度手法為觀眾帶來了一段戲劇性滿溢的觀影體驗。

一個客廳講世界

改編自舞臺劇的電影《殺戮》在人物、對白、時空關系等設計上都與原作保持了呼應，從敘事空間來看，全片集中在一個地點——由朱迪·福斯特飾演的女主角Penelope家的客廳里。從電影作為承載敘事的媒介屬性出發來看，如此單一的空間環境塑造在電影中其實并不多見，但波蘭斯基卻用一個客廳讓觀眾們看盡西方社會中產階級所標榜的“道德與文明”。

敘事和空間有著天生的內在關聯性，從敘事行為可發生的范圍來說，《殺戮》的敘事空間主要集中在Penelope的客廳這一相對封閉的內部空間，為了解決問題聚首到一起的兩對夫婦，從一開始自詡文明的對話到后來談話破裂，四人隱藏起來的野蠻因子在Penelope家的客廳里不斷發酵，每個人為了捍衛個人原則而不再妥協，甚至是咄咄逼人，文明的和解最終陷入到一場野蠻的“混戰”當中。

大仲馬曾說過“世界是一個客廳，我們必須彬彬有禮地來，然后彬彬有禮地去”，可是被西方中產階級標榜的關于文明的種種論調卻在影片中被嘲諷和批判，當我們用言語和理智解決不了問題的時候，個人原則的捍衛就成了人們剝去文明袒露野蠻的最好的追求。

空間中的“空間”

在電影相對封閉的敘事空間內，導演為我們塑造了四個具有不同背景且個性迥異的人物形象，而性格上的差異勢必會在這場尋求和解的談判中產生激烈的矛盾沖突，這樣的對立關系把每個人物與對方隔絕開來，在有限的空間內再度生成一個個新的“小空間”，空間中的人物彼此發生碰撞，矛盾不斷激化，進而顯示出西方文明社會被掩蓋起來的暴力和偽善，野蠻和自私。

由朱迪·福斯特飾演的Penelope甫一出場就用一個回身微笑向對方夫婦（Nancy&Alan）以及觀眾昭告：雖然自己和家庭是這次沖突事件的受害方，但她會如圣母般給予對方以原諒和寬容。Penelope在影片的前半部分一直維持著懂得享受生活的高雅的文明人姿態，她喜歡繪畫，善于烹飪，關注非洲問題，是一個十足的道德理想主義者，同時還是一個極富自主意識的女性形象。Penelope的丈夫Michael卻恰恰相反，五金店小老板的身份注定了他有別于妻子的理想化、浪漫化追求。對于Michael來說一份安逸的生活就是他人生中最大的追求，而這樣的消極享樂主義則勢必會和Penelope一直堅持的價值觀產生沖突。

另一對夫婦，由克里斯托弗·沃爾滋飾演的Alan是一個冷漠的工作狂，對他來說工作的重要性要遠勝于家庭，所以在電影中這一人物形象總呈現出一種“事不關己高高掛起”的態度，這也正是他的妻子最終崩潰的真實緣由。而凱特·溫絲萊特飾演的Nancy是一個妝容精致八面玲瓏的投資經理人，雖然外表風光，但其實Nancy卻一直在隱忍著小心的維持著一個家庭的平和，缺乏丈夫的關愛，過得十分辛苦。或許在價值觀層面，這對夫婦并不像Penelope夫婦那樣極富沖突性，但現實的家庭矛盾卻為Alan和Nancy的沖突埋下一觸即發的導火線。

因為個性的不同，四個主人公在發生明顯對立的時候，勢必會導致空間內部的矛盾激化，同時，在封閉空間層面上塑造的這幾類鮮明的人物形象也很容易被投射到我們現實生活中的相似群體里。進而使得這部電影走出空間的局限性，無限延展開來。

空間內部的切割與延伸

電影《殺戮》雖然是封閉空間的敘事，但導演卻巧妙的利用空間分割的方式將Penelope家分割為這樣幾個部分：客廳——主要敘事空間；廚房、洗手間等——外延敘事空間；Alan和Michael通過電話所建立起來的外圍空間。

客廳是整部電影的核心場景，影片所有的高潮段落均在這里上演，從Nancy嘔吐到Penelope夫婦因倉鼠問題而展開的爭吵，以及看不慣丈夫長期無視自己的Nancy最終將手機丟到花瓶里，還有最后段落中，道德化身的Penelope扔了Nancy的包，Nancy打爛了客廳里的郁金香。四個原本衣冠楚楚的成年人在狹小的客廳里為觀眾們上演了一出喋喋不休火藥味兒十足的戲碼。在客廳這一封閉的敘事空間里，兩對夫婦很難產生交流和自我表達的機會（就連Alan接電話也只得暴露在所有人的視聽范圍之下），但分割的敘事空間卻解決了這個問題，給予他們闡釋自我的機會。

廚房在西方文明中一直被視為他者的“禁地”，這里只有主婦和她的家人才可盡情出入。在電影開端段落，Penelope為折返回來的Alan夫婦進廚房拿餡餅，在這場戲中，廚房顯然是夫婦倆交流溝通的私密場所，在這兒Michael對Alan夫婦做出了肯定的評價“他們不錯，對嗎？”但Penelope答非所問的指責丈夫為何要告訴對方她的作家身份，兩人對話中的矛盾端倪可見一斑。此外，Penelope還對女兒把餡餅又一次放到冰箱里發牢騷“我真不知道該跟她用什么語言交流”，這句話看似是對跟女兒溝通的無奈之詞，但似乎也是對接下來兩對夫婦溝通不暢的提前映射。

跟廚房一樣，洗手間也是一個家庭的私密空間，但在電影中由于Nancy的嘔吐，這個空間不得已被打破，從而成了Alan夫婦得以交流且推動劇情走向的敘事空間。在浴室里，我們看到脫了褲子的冷漠律師和花容失色狼狽不堪的女強人，導演利用這一空間為我們暴露了主人公最為私密甚至是滑稽丑陋的一面，而這似乎也正是為剝開這些人的道德外衣而做的“熱身準備”。果然，從浴室里出來的Nancy一改之前和平解決事端的態度，開始從維護自己兒子的利益角度出發來追究事情的原因，也正是由此而真正引發了兩組家庭之間的矛盾和沖突。

雖然是封閉空間，但影片靈活的運用手機這一道具與外部空間產生了新的關聯，繼而引出了核心事件之外的另一條故事線：Alan作為法律顧問供職的藥品公司的藥物質量出了問題，而Michael的媽媽正在服用這一藥物。這條線索的增加讓整個電影變得更加生動起來，電話對話不僅更多的體現了兩個男人的性格特點，同時在將空間延展到屋外，讓觀眾在觀影的過程中產生更多的想象和聯想。

影片的結局，鬧得不可開交的兩對夫婦并未找到解決問題的辦法，但兩個打架的孩子卻很快和解，被丟棄的倉鼠也過著自由的生活。如開頭一樣，影片的結尾也依舊采用旁觀式的全景鏡頭紀錄下孩子們和解的一幕，綠色的草坪讓“殺戮”后的一切恢復寧靜，孩子和倉鼠過著簡單而又美好的生活，惟剩下那些“文明人”在面具后面歇斯底里的掙扎。 【責編/安和】