淺淡國畫與陶瓷藝術

彭興亮

摘要

陶瓷中的繼承和創新是每個藝術家不可避免的課題，怎樣在繼承的基礎上創造出屬于這個時代的作品是每一個陶藝家的任務。

關鍵詞

陶瓷藝術

國畫技法

繼 承

創 新

當代陶瓷藝術發展到今天，可謂百花齊放、流派紛呈。各種爭論亦是喋喋不休。陶瓷藝術的發展到底要不要繼承？如何繼承？如何在繼承的基礎上進行創新，我想這是每個陶瓷藝術家們都要思考并終身去踐行的任務。

一、陶瓷創作的概念定義

創作，是陶瓷藝術活動的終極目標，是作者精神氣質、才思智慧、性格秉賦、創造意識、文化修養、藝術觀念、審美情趣、專業技能等諸方面的綜合體現。通過創作，作者不僅在自我價值的認識中獲得快感和信心，而且會給觀者帶來享受和精神鼓舞。因此，每個陶瓷藝術工作者都應去體驗生活，感受生活，去創造個人的陶瓷藝術作品及風格。

陶瓷藝術是一種非常龐大的復雜的藝術科學，它涉及的領域非常之廣泛，是其他造型藝術無法比擬的。陶瓷藝術屬于工藝美術的范疇，它既要求作者熟練地駕馭工藝方面的能力，又要求作者有藝術創作方面的才能，創作出的作品既要體現工藝美也要體現藝術美。我們要遵循著從臨摹到寫生再創作等學習藝術基本規律，研究汲取傳統中的精華，借鑒當代陶瓷藝術家的表現手法，到生活當中去感受生活，深入生活，這樣才能創作出好的、新的、美的作品來。

當代的陶瓷藝術進入了空前繁榮時期，新形式、新題材、新表現手法層出不窮，一定時代的藝術是一定歷史時期的生活反映，社會的發展變化，必然會引起創作內容和形式質變，這是藝術發展的客觀規律，陶瓷作品是藝術家對客觀現實生活認識的特殊產物，歷代的優秀作品，不僅僅屬于那個時代內容和形式的和諧統一，具有跨時代的美學價值。“唐三彩、宋影青、元青花”等都代表了屬于那個時代的精神，繼承的目的是為了更好的創新、創造。

二、繼承國畫技法與陶瓷藝術創新之間的關系

景德鎮陶瓷的發展與中國畫結下了難解之緣。例如明末清初民窯青花瓷器上的寫意、鳥獸、魚蟲、山水其繪畫風格與當時著名畫家八大山人的風格有驚人的相似。到了清末民初，一批有國畫修養的文人墨客進入景德鎮藝壇。如擅長人物的王少維，山水程雪笠父子，花鳥程聲和等人，均以清新的國畫技法大大影響了當代的傳統畫風。之后的“珠山八友”在他們的影響下也走上了這條路，為祖國的藝術寶庫增添了光輝，如繪畫神技王琦，落地粉彩王大凡，水點桃花劉雨岑先生等，在傳統的基礎上，使瓷器上能達到像國畫在宣紙上作畫，藝術造詣較高，作品境界各具特色。解放后成長起來的中青年畫家堅持走“師造化”，“師自然”的道路，勤奮筆耕，勇于創造。他們的作品既有傳統的藝術色彩，又吸引了外來姐妹藝術養料，顯示出強烈的時代感和濃郁的生活氣息。有的奔放流暢，有的高雅飄逸，有的嚴謹細膩，有的意態瀟灑……，許多作品都充滿著耐人尋味的筆墨情趣。

清初原濟曾說：“筆墨當隨時代”“借古以開今”道出了繼承創新存在辯證統一的關系。陶瓷史上的每一次突破性發展無不凝結著人民、藝術家的血汗。當然，我們也不能全盤接收歷代的和外來東西。要在批評的基礎上，吸收精華，去其糟粕，繼承本民族優秀歷史文化傳統。清劉勰在《文心雕龍？通廢篇》中曾說“青生于藍，絳生于茜，望今制奇，參定古法”是對繼承與創新有價值的總結，創作是藝術的生命，歷史上有成就的藝術家，無一不是從博覽有價值的總結，深知前人成敗得失，予以分析批評，吸取所需，然后開拓出自家的新路。陶藝發展中歷史繼承性是一個客觀的事實。①從內容上看，前人通過藝術表現出來的進步思想在后代都有繼承創新。②從形式上和技巧方面更是如此，例如周國楨的泥條盤筑等作品，就是從原古時代的陶藝作品中獲得靈感而創作的。每個時代陶藝是對當時現實的認識，在前朝基礎上完成的，并為后代繼續認識打下了基礎，有待于后代進一步深化發展，只有創作具有本時代的經典作品，其內容與形式才能夠在后代人中間得以保存和傳播。

中國畫強調的“似于不似之間”是齊白石先生對寫意花鳥畫經驗的總結。“神在形似之外”，“形在神氣之中”這是中國繪畫藝術的獨特之處。特別是景德鎮的民間青花，像“八大山人”的寫意畫，寥寥數筆，出神入化。如畫人，一個圓圈是頭，一撇是發，兩點是眼，倒轉人字是舞動的雙手，再畫兩條下窄上寬的長線，這便是身軀和腳，這是“嬰戲圖”中的全部用筆，寧靜、天真、流暢、秀美、且富于裝飾效果。

中國畫的表現形式和藝術特點在陶瓷裝飾中都可以找到，兩者相互影響、滲透，剖析一下粉彩裝飾方法就可以看到。眾所周知，景德鎮粉彩瓷素有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之說，發展迄今，與中國畫結下了難解之緣。尤其受工筆畫的影響，無論是構圖之意，還是運筆設色及表現技法和裝飾風格，都表現得淋漓盡致。從某種意義上說，粉彩裝飾風格的形式和發展，在一定程度上折射出中國畫的藝術成就。如程意亭的粉彩工筆花鳥畫，其作品融國畫技法和粉彩工藝為一體，他的代表作《翠鳥荷花》下角巖石突兀上的兩只翠鳥，一俯水中游魚，一仰視荷花，顯得畫面豐富，花卉老成，鳥態矯健，宛如彈撥墨線鑄成的琴弦，奏出荷花韻態。尤其是效法惲派在花瓣邊緣變化各種不同的曲線勾勒，以示花瓣的翻卷正倒層次方向。

中國畫的表現形式主要有工筆重彩、淡彩、工兼寫意、潑墨等等，主要講究骨法用筆，白描勾勒，皴擦點染，設色渲染，構圖上注意筆法，追求立意及詩書畫印的巧妙結合，這都是中國畫獨特的表現形式。在造型藝術中講究以形寫神，形神兼備。而陶瓷裝飾的表現形式，從主題到立意，從藝術形式到技法都和國畫有許多相同點，是由于工藝特點、工具，材料的不同而存在區別。如粉彩用筆一般采用中鋒為主，略為側鋒，基本用皴擦法。粉彩中設色除無渲染著色外（但有洗染、接色法），其中打底、罩色、填色都與國畫中的工筆重彩設色方法類同。中國畫特別強調線條的作用，如人物“十八描”等，都是陶瓷裝飾上所運用和借鑒的線描技法。無論古彩、粉彩、新彩、青花都離不開線條的運用。這點對陶瓷裝飾是至關重要的。

三、怎樣在繼承的基礎上創新

藝術來自生活，而高于生活，“行千里路，讀萬卷書”唐代張璪曾說“外師造化，中得心源”我們只有在大自然的啟迪下，才能引發無限的創造才能，藝術是生活的鏡子，但絕不是生活的機械重復和再現，陶藝是一種可視空間造型藝術，需要形象思維和記憶，多看、多想、多記錄，根據自己熟悉的生活作深入研究，借鑒一切有利于自己的表達方式，創造出具有個人特點，具有時代意義的陶藝作品，我們獲取“生活”重要方式，便是寫生，也就是深入生活，必須做到一個“深”字，直接觀察，體會大自然天地之間形形色色的形態，鍛煉直接從立意、構思、構圖、結構，熟悉工藝材質和工具性能，整體地觀察對象，進行取舍、提煉、刻畫等等，從而達到與創作的自然過渡。創作才是我們進行臨摹、寫生的目的。當然陶藝創作也不是高不可攀的事情，但要創作具有時代和較強藝術感染力的作品也不是輕而易舉的事。當代陶藝從內容到形式，呈現出表現手法多樣題材廣泛的“百花齊放”的態勢，創新成為每個從事陶藝創作者思考的重要課題，如果我們缺乏基本的造型能力，缺乏對生活的觀察、領悟，缺乏基本的理論修養，卻急于表面形式上搞怪異，那難免會誤入歧途。而我們如果有一定的陶瓷藝術評議的表現力，有一定的生活積累，對陶瓷藝術發展趨勢有較深的認識，又有一個不斷的否定自我的愿望，那么創新便一定會水到渠成，瓜熟蒂落。

四、陶瓷裝飾在中國畫藝術上的創新

景德鎮之所以冠以“瓷都”之名而享譽全球，不僅僅因為其陶瓷“白如玉、明如鏡、薄如紙、聲如馨”，更是由于一代代“瓷都人”在陶瓷裝飾上不斷創新而獲取的。挖掘傳統技法，拓展新裝飾是陶瓷發展的必然途徑。中國畫對陶瓷裝飾的影響是客觀存在的，過去是這樣，現在是這樣，將來還是這樣。正如《陶雅》中論述：“一代畫筆與一代名手相步趨”，“仿古創新，實其與此”。時代在發展，人們的生活方式和審美情趣在逐步變化，陶瓷工作者也面臨著推陳出新的歷史使命，應結合陶瓷的器型，取其所長和收集新鮮生動的素材。同時廣泛地吸取古今中外的有益經驗和營養，不斷地進行陶瓷藝術實踐，創造出題材新、意境新、技法和形式皆新的作品。

五、結語

我國歷來被譽為瓷之國，而景德鎮又是中國的陶瓷藝術中心，有著深厚的陶瓷歷史文化傳統，幾千年來窯火不息。從歷史上看，每個時代都有自己的藝術，但各個時代也不是孤立存在的，它們有著千絲萬縷的聯系，前代的藝術，總是給后代的藝術以巨大的影響，后代的藝術總是在繼承前人藝術基礎上加以革新創造。幾千年歷史證明，陶瓷藝術發展具有自身規律，我們要認真研究這些規律，在繼承借鑒民族歷史傳統和其他的優秀藝術基礎上加以改造，推陳出新，創造出具有鮮明時代特點和中國風格的作品來。

參考文獻：

[1] 李基凱.藝術概論.1988

[2] 張志軍.中國畫的創作.1992