追尋粉彩陶瓷人物的“美”

邱旺進 何宏

江西景德鎮(zhèn)，是一個享譽全世界的瓷都，在這個充滿藝術(shù)氣息的城市里孕育出了“一城一世界，一坊一大師”。粉彩瓷作為景德鎮(zhèn)四大名瓷之一。經(jīng)過宋、元、明、清、民國、建國，在工藝和藝術(shù)的觀念上有著自己獨特的積累和沉淀，并且在發(fā)展的過程中不斷吸收其他陶瓷工藝的優(yōu)點，在保有自己特點的同時不斷地創(chuàng)新。無論是人物、花鳥、山水都呈現(xiàn)出強烈的質(zhì)感、層次清晰等等藝術(shù)特點。

一、粉彩陶瓷的特點

在釉上粉彩中越來越廣泛地使用玻璃白這個“黑科技”之后，在瓷器上由畫師將人物、花瓣、建筑、樹木、草甸等，在將要填色的區(qū)域用我們的“黑科技”玻璃白將其填充，燒制后再填出將要呈現(xiàn)的顏料，用海綿和干凈料筆輕輕地將顏料按照光線的走向和顏色深淺的需要慢慢地將其漸變洗開。這樣的繪畫工藝使得花瓣、人物的衣褶有著明暗、深淺、濃淡和陰陽之分。

陶瓷粉彩繪畫的創(chuàng)作人在從事繪畫之前應(yīng)該對粉彩的繪畫工具和繪畫的顏料優(yōu)缺點熟練掌握。單從繪畫工具而言，粉彩的畫筆與國畫的畫筆在制作方法、質(zhì)感、筆感就有著顯著不同，粉彩的顏料與國畫的顏料，粉彩顏料是由礦物提煉而成，在碾磨的過程中不仔細碾磨的礦物顆粒，繪畫時對畫面效果有著嚴重影響。然而陶瓷繪畫對顏料起到中和作用的不是國畫中的水而是陶瓷繪畫的另一個黑科技“油”，樟腦油和料的比例不能多也不能少，油多了畫出的線條沒有力度而且過一段時間線條會隨著油炸開，另外在上玻璃白的時候線條會被玻璃白“沖散”影響畫面的效果，料多了會影響畫面的明暗關(guān)系、深淺關(guān)系、前后關(guān)系等，使畫面沒有立體感而且料太多的話也無法正常地繪畫，粉彩油和料的關(guān)系需要畫師長時間的探索與學習，在不斷的失敗中取得不斷的進步。

二、古典人物的“美”

清朝康熙時期景德鎮(zhèn)的琺瑯瓷工藝在傳統(tǒng)的制瓷工藝不斷滲入中逐漸形成獨具特色的“粉彩”。粉彩從康熙年間開始不管在花鳥、山水、人物陶瓷中顏色都比較顯眼，人物衣紋都是比較簡單的但是人物的裝飾鮮艷、姿態(tài)婀娜。

在粉彩發(fā)展到雍正時期經(jīng)過長時間的摸索有了自己獨特的繪畫技法和特點。雍正時期的粉彩有著“胎薄且能透光、釉亮且白如玉、線柔且溫和有力”成為粉彩發(fā)展時期的代表作。雍正時期繪畫人物、建筑、花圃中運用了琺瑯瓷的透視法，使得人物與建筑、建筑與花圃有著強烈的遠近、高低、明暗關(guān)系極具立體感。雍正時期以仕女為主題的作品大部分都身著漢服、體態(tài)婀娜修長、眉宇清秀可態(tài)。畫中人物大多都配有幾案、類似于書架的“博古臺”、坐墩等裝飾為主，為后來的粉彩人物畫奠定了構(gòu)圖基礎(chǔ)。

乾隆時期少受戰(zhàn)亂國泰民安百姓生活耕作穩(wěn)定，為乾隆時期粉彩人物的發(fā)展提供了一個有利的發(fā)展因素，使得更多的陶瓷制作人能夠在安居的同時有更多的時間來創(chuàng)造作品。乾隆時期粉彩人物作品多數(shù)都是臨摹名人名家的作品，而且以琺瑯瓷為代表的西洋技法運用在粉彩陶瓷上更加的成熟且盛行起來。這個時期的粉彩人物作品在繪制的過程中更加的精美，裝飾也出現(xiàn)了在瓷器的邊角上用細小的畫筆以紅、綠、藍等單色畫出纏枝蓮等邊角紋飾，并且在人物的裝飾、頭飾、背景上都有了極大的突破。康乾盛世之后陶瓷工藝水平就每況愈下大不如前，雖然工藝水平?jīng)]有得到提高但是在細節(jié)方面還是有所進步。道光時期的粉彩人物以輕裝秀麗的仕女為主，人物表情豐富，衣褶復雜厚重但是顯得自然通透，人物色彩絢麗、體態(tài)婀娜。

三、民國時期人物的“美”

自1911年辛亥革命將腐朽無能的清政府推翻之后到1949年新中國成立之前是中國歷史發(fā)展的重要時期，同時也是景德鎮(zhèn)陶瓷制造業(yè)的一個重要時期，在這個短短的三十八年里陶瓷從皇族的貢品到民用的商品，從藝術(shù)的私有化到工藝的商用化，從皇權(quán)的束縛到創(chuàng)作思維的解放，從千年的制瓷工藝積累到新的創(chuàng)作語言，使得民國時期的粉彩陶瓷得到了空前的發(fā)展，各家各派都有了自己的特色特點大放異彩。

民國時期的粉彩人物有著獨特的個性，其筆法、顏色、裝飾、背景都極其的精美，從這個時期開始在畫面加上題跋、印章、落款形成自己獨具特色的風格。在與傳統(tǒng)粉彩人物的風格相比民國時期的粉彩作品拋棄了傳統(tǒng)的呆板且拘謹?shù)漠嬶L，裝飾也不再以皇權(quán)貴族的紋飾圖案為主，作品開始慢慢吸收傳統(tǒng)的中國工藝手法和形式，在完整的粉彩陶瓷上加之題跋、紀年、落款和印章，從而整體提高了粉彩陶瓷的文化深度和品味。民國時期的粉彩人物與古代粉彩人物比較，其線條、顏色、人物造型、裝飾、背景、建筑等都逐漸開始大眾化，構(gòu)圖、顏色方面則吸收了近代作品的思想，摒棄了古代粉彩粗略的工藝和單調(diào)的色彩但又不丟失傳統(tǒng)，使民國時期的粉彩人物更加地走近民間，粉彩人物作品也開始世俗化和商業(yè)化。

四、總結(jié)

粉彩人物的“美”在主題內(nèi)容和表現(xiàn)形式上要求人物輪廓清晰、物體結(jié)構(gòu)嚴謹、線條柔美有力，創(chuàng)作者有著自己獨特的藝術(shù)審美思想，對人物的刻畫客觀并且真實，色彩發(fā)揮粉彩的創(chuàng)作優(yōu)勢，顏色鮮明突出粉彩的獨特魅力。粉彩人物作品人與景、人與物要做到相互襯托相互呼應(yīng)，物不跳景相互融合統(tǒng)一協(xié)調(diào)，畫面人物是中心突出人物狀態(tài)，從動作中凸顯人物姿勢、感情、思想斗爭等，配景在畫面的遠近、大小、明暗上都起著承上啟下刻畫人物環(huán)境的重要作用。粉彩人物是人物繪畫和粉彩陶瓷的完美結(jié)合，以嚴謹?shù)臉?gòu)圖、精美的工藝堪稱陶瓷藝術(shù)的一塊瑰寶，給予人們在視覺上“美”的享受。

參考文獻：

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