“意”在繪畫裝飾中的價值

歐陽椿

摘要

“意”是中國美學思想中的一個重要范疇。是中國傳統陶瓷繪畫裝飾藝術中最高的審美理想，“意”的升華能促使陶瓷藝術創作營造出更富有藝術感染力的藝術世界。

關鍵詞

意

意 境

審美價值

中國古典藝術偏重于意境的創造，而中國傳統陶瓷繪畫正是在“無象”中形成了自己特有的“意象”。在中國古典藝術思想的影響下，中國傳統陶瓷繪畫形成了獨特的藝術特征，陶瓷裝飾始終追求一種超越繪畫表面的單純感知。這種超出畫外的“化象為意”便是中國陶瓷繪畫藝術中最高的審美境界。

一、什么是“意境”

“意境”是指一種能令人感受領悟、意味無窮卻又難以明確言傳、具體把握的境界。它是形神情理的統一、虛實有無的協調，既生于意外，又蘊于象內。是藝術辨證法的基本范疇之一，也是美學中所要研究的重要問題。意境是屬于主觀范疇的“意”與屬于客觀范疇的“境”二者結合的一種藝術境界。這一藝術辨證法范疇內容極為豐富，“意”是情與理的統一，“境”是形與神的統一。在兩個統一過程中，情理、形神相互滲透，相互制約，就形成了“意境”。

二、“意”的美學內涵

“意”是中國美學思想中的一個重要范疇，“意”包括“理”與“心”兩個方面。“理”指物理，是客觀事實的規律。“心”指心理，包括思想與情感。在陶瓷藝術的創作、欣賞和批評中，“意”常被作為衡量藝術美的一個標準。從審美理論中所強調的“氣韻”、“神韻”來看，中國美學思想是重“意”的。陶瓷繪畫美學中“意”以古典美學為最高理想，這種審美理想反映著中國傳統的陶瓷繪畫的藝術本質，即在繪畫中追求人格化，追求主體與客體，主觀與客觀的和諧統一，在藝術本質上強調再現與表現，模仿與抒情的統一。它與理性相結合，在情感、理智、想象、感知等審美心理因素達到一致的狀態下，通過“象”的直接有限的繪畫語言的傳達，來表現間接的、無限的情感“意”味，即有所寄寓。因此，中國傳統陶瓷繪畫在創作中十分強調“意”味，把“意”視為作品能否取得神韻的關鍵，創作就是表現作者主體的“意”。

三、“意”與其它美學思想的聯系

“意”在陶瓷繪畫中占有主要的位置。它不是獨立的、絕對的，而是與其它美學思想有密切的聯系，相互補充、相互促進，從而構成陶瓷繪畫藝術的審美特征。這些聯系主要包括意與氣、意與象、意與法、意與境。

1、意與氣 “意”是中國古典美學的最高理想，而“氣”則代表著中國哲學中人的整個生命。氣與意是綜合、整體性的，在有機的相互運動中，“氣”貫穿于整個藝術作品之中，融入畫的每一個局部，給予物象以生命的靈魂。這種生成方式是由“氣”到“意”的表現，它能夠推動意象達到意境的最終升華。

2、意與象 “象”是中國藝術論的基本元素。在中國學中常以“象”為命題。如：觀物取象、象外之象、澄懷味象，超以象外等等。美學中的許多主要理論，如“形神”、“氣韻”、“意境”等都建立在“意象”的基礎上。“意”與“象”的關系即體現出事物現象與本質的關系，又體現出主體與客觀的關系。“立象以盡意”，就是說要把心中的意思說出來，就要依靠“象”。這個“象”主要指有形的形象，也指借助具體的形象用以象征、暗示的虛構的形象。“意與象”一方面是不可分的，客觀物象啟迪畫意。意由心造、象以一生、意象相滲、意象合一渾然一體，觀象而得意；另一方面，“意”與“象”又游離而出，得意忘象、離象得神。象的構成，是感覺與知覺結合，不僅反映了事物的個別特性和屬性，而且把有關材料聯合為完整的形象。

3、意與法 “意”與“法”作為一對基本的美學概念，二者相互依存。“意”的抒發、傳遞，人能感知和領略。藝術中的“法”則必須轉化為一定的外觀形式，這種形式要通過繪畫中的“法”即“筆墨”來塑出外在的形式。這種“筆墨”形式是通過以意造形，用心于意，而不刻意于法，其形象所產生的神采可引發人們的審美聯想，從而達到感性與理性，情感與理智，無目的與有目的高度統一。這便是“意”與“法”的辯證統一關系。

4、意與境 “意境”是藝術家在創作中追求的最高理想。“意”與“境”是客觀與主觀相互依托的產物，是情與景，意與境的統一。

《易經》中提出“立象以盡意”，可以說是意境理論最早的源頭。而“意境”這一概念最早見于唐代王昌齡的《詩格》，其中談到了詩有三境，即：物境、情境和意境。他強調主體和客觀相契合的關系，在真正意義上推動了中國古典詩學對意境的揮索。

四、“意境”論在山水畫中的表現

中國古典詩詞中所營造的意境，在古典美術中則更多地表現在山水畫中。清笪重光在《畫荃》中有一段精彩的論述：“山之厚處即深處，水之靜時即動時。林間陰影，無處營心，山外清光，何從著筆。空本難圖，實景清而空景現。神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣，虛實相生，無畫處皆成妙境”。他在此對“境”進行了具體的解釋。他反對脫離現實，離開真山水而去談意境，但只有在“虛實相生”時，才能營造出“無畫處皆成妙境”。“意境論”是重點，是闡釋從創作過程到接受過程中，創作主體和客體的抗拒與融合、矛盾與統一所形成的藝術世界觀。意境包括了作者心意與外境之間，筆墨意象和聯想等富有創造性的藝術活動，從而產生富有感染力的藝術世界。因此，從意象到意境，不但標志著意境論的確定與成熟，也標志著中國古典繪畫的成熟。

意境是藝術家主觀的情思、意境和大自然客觀的形象、神態的有機統一，是審美主體對審美客體的把握與滲透，情與景會，意與象通渾然一體，難解難分。如果失去任何一方，意境也就不復存在。

美學家宗白華先生在《中國藝術意境之誕生》一文中對“意境”的表述是：“以宇宙人生的具體為對象、賞玩它的色相、秩序、節奏、和諧……化實景而為虛境，創形象以為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是藝術境界”。古人云：“觀山則情滿于山，觀海則意溢于海”。藝術意境的創造是客觀表現主體情思的象征，只有大自然變化萬千的氣象，才能引起畫家胸中豐富的靈感。

山水畫關于意境的另一個重要部分，便是王國維講的“無我之境”與“有我之境”。北宋時期的山水畫，是以完整地表現客觀現實，整體地描繪自然為特征，畫面經常是山巒重疊，樹木繁茂，或一望無際，遼闊邈遠。這種全構圖的圖式，客觀、全景、整體性地描繪自然，使北宋時期的山水畫富有一種深厚的意味，給予人們愉快的審美享受。這便是繪畫藝術中高度發展了的“無我之境”。所謂無我，不是說沒有藝術家個人情感思想在其中，而是說這種情感沒有直接外露，甚至有時藝術家在創作中也不能自覺意識到。由宋至元，“文人畫”的興起講宋初以客觀表現對象為主向以主觀達意為上。倪云林曾稱，“逸筆草草，不求形式，聊以自娛爾”。他強調以筆墨所具有的特殊的藝術形式，傳達出藝術家的主觀精神境界，從而在這種有意無意、若淡若疏，極為簡煉的筆墨趣味中，構成一種具有明確思想情趣的美。藝術家所寫的自然生命，集中在一片無垠的虛白之中。“追光躡影之筆，寫通無盡人之懷”。這便是元人山水畫中的“有我之境”，晉代顧愷之的所謂“遷想妙得”。

陶瓷繪畫裝飾強調“意”為上，包含著很強的哲學意味。“意”的審美價值在于，通過現實生活中的自然物象，構成自然與人、宇宙與生命的精神境界，是作品的審美達到更高的升華。“意”作為中國古典美學的最高理想，影響著中國一切古典文化藝術。不可否認，陶瓷繪畫裝飾如果缺乏對“意”的追求，便不能產生更高遠的意境。“意”的產生才能使陶瓷繪畫裝飾在聯系、互動、沖突、和諧、想象等富有創造性的藝術生活中，營造出更富有藝術感染力的藝術世界。

例如圖中的《鴻雁圖》青花山水清凈明朗，渾濁盡去，晶瑩如玉，溫潤如玉。大自然是我們最好的表達“意境”的主題，把山水中的“意境”用繪畫的方式表現在陶瓷繪畫裝飾中，“善師造化而奪造化之神”，“覽宇宙之寶藏，窮天地之常理，窺自然之和諧，悟萬物之生機，長年累月，胸中自具神奇，造化自為我有”。自己要如實地把用藝術的眼睛觀察到的景象表現出來，大自然是最具靈性、最具藝術感、最美妙的大藝術家。師法自然，才有不竭的藝術動力；師法自然，才常創常新、生生不息。

總之，學無止“境”，藝海無涯。只要我們在陶瓷藝術的探索中，不怕困難，不畏艱辛，在繼承傳統上不斷創新，在創新過程中不斷發展，就能夠攀登一個又一個藝術高峰，勝利到達理想的彼岸。