淺談陶瓷粉彩山水畫的創作

章建洲

粉彩是景德鎮四大傳統名瓷之一，它以“粉潤柔和、色彩豐富、畫工細膩、風格迥異”的藝術特點風靡古今中外。清末陳瀏在《陶雅》中盛贊粉彩是“前無古人，后無來者。鮮嬌奪目，工致殊常”。法國人早在1 8 0 5年就把粉彩稱作“玫瑰族瓷器”，認為只有高貴的玫瑰花才能與之媲美。

陶瓷粉彩山水畫是陶瓷裝飾當中的一種表現形式。它以陶瓷作為載體，使粉彩山水畫面與陶瓷造型取得和諧一致，不僅顯示陶瓷粉彩山水的美感，而且充分顯示出陶瓷的材質美。陶瓷粉彩山水畫作為一門藝術，不僅充分地在陶瓷上顯示出粉彩山水的韻味，而且運用各種不同的材質，獨特的表現技法使之產生出特殊粉彩山水的藝術效果。

隋唐以來歷代山水畫家層出不窮，作品豐富多彩，蘊含著中華民族文化傳統，藝術哲理和美學思想，豐富了我們歷史文化與現實物質生活。隋唐兩代的水墨重彩，兩宋的工筆極致和兼工帶寫意的初創，元代筆墨山水畫帶來的繁榮，在明清兩代已達空前鼎盛，對現代山水畫的發展已產生了深遠的影響。陶瓷粉彩山水畫正是伴隨著中國畫的發展而發展的，從遠古的刻劃、點彩、褐彩發展至元代的釉下青花，明代發明釉上材料和釉上裝飾，清代創新的釉上五彩和斗彩，為陶瓷粉彩山水畫的發展奠定了堅實的基礎，清末民國時期由于文人畫家的參與，開創的淺絳彩山水畫，代表了釉上技法的成熟，現代陶瓷藝術家們在釉上釉下各種材料日臻完善，豐富多彩的情況下，用藝術的眼光發揮造型能力和運用各種不同材質的技巧，把陶瓷粉彩山水畫的裝飾藝術發揮得淋漓盡致，創造出一大批賞心悅目的陶瓷粉彩山水畫藝術珍品。

一、陶瓷粉彩山水畫題材與載體

陶瓷粉彩山水畫的題材主要是以自然景象為主，輔以點綴車馬、房舍、舟橋、人物等，同時因地域環境、四季、氣候的不同，自然景象變得千姿百態，絢麗多彩，加之通過山水畫特有的構圖形式達到表現創作意圖。然而一幅陶瓷粉彩山水畫中所能描繪的對象總是有限的，這就要求作者要善于精選物象（題材）巧妙挑選載體，以實求虛，以有求無，以形求神，把無限寓于有限之中，才能營造出“象外有象”的有“意境”的藝術作品。所以在陶瓷粉彩山水畫創作時，必須結合載體外形，進行合理的構思、布局，揚長避短，讓陶瓷亮麗的材質與畫面有機結合起來，呈現在人們面前的將是一幅美麗的陶瓷粉彩山水畫畫卷。例如，在瓷瓶上創作陶瓷粉彩山水畫時，我們須結合陶瓷的器型進行構思，使陶瓷粉彩山水作品畫面更富有立體感、質感，這樣才能給人們以多角度的立體感受。

二、陶瓷粉彩山水畫的構圖布局

每一件好的陶瓷粉彩山水畫作品，首先源于它好的構圖、合理的布局。陶瓷粉彩山水畫的構圖布局，與人物、花鳥的陶瓷繪畫相比，不僅形象豐富，層次較多，而且有更廣闊的構圖布局空間。構圖布局對一幅陶瓷粉彩山水畫尤為重要。要能夠充分運用構圖布局的方法，使畫面的構圖布局十分合理。

構圖布局同寫文章一樣，段落結構、組織安排，要有一個統一的構思。眼前的景物，只是一個局部，而一幅畫，則應該是一個整體，是集中、提煉、概括而來的。置陣布局，是將自然的素材，經過藝術加工，使之有條理，在畫面上形成一個完整統一的整體。構圖布局首先要張斂聚散。張斂指畫中之勢向外伸展和向內收斂，山石云樹、泉流路徑勢向外伸開；有的其勢向內，斂意較靜，張意較有動感。聚散與疏密相近，樹屋、牛羊馬群、飛鳥、船舶、林木、峰石、云層、梯田、水石都有聚散，聚散張斂相結合。其次要平奇斜正。樹木山峰崖石，有的平正，有的奇險，奇險處不可多，故畫論中有奇在筆里之說。所謂奇者，當于筆墨中求之，用筆綿里藏針，筆墨渾雄、氣味醇厚、平坡洲諸，遠樹點簇以成之，“平淡天真，一片江南”，能于平淡的畫境中表現出江南特點而又意味雋永。但奇險之景或奇峰怪石，并不一定入畫。一幅畫中，有取斜勢者，有取正局者，山林峰石、遠水、路徑、建筑，有正有斜。山腳本平，而平則易板。有用云遮之以取斜勢者。又如風帆，略帶傾斜之勢，而畫中往往作大的斜駛，取其動勢。均衡變化。景物的高低、大小、虛實、疏密、輕重、主次、上下、左右要求均衡妥貼而又有變化，不使對稱呆板。令人注意的東西，如建筑物、橋梁、船只、人及動物等面積雖小，分量卻重；山石云林水波，面積雖大而分量卻較輕，如左邊一片樹林，右邊遠山一抹，加小舡即可平衡。再如近處疏林，亭閣小橋，面積不大而疏疏落落，上面云山大片相稱。均衡變化如錘稱物，物大而紐近，錘小而鈕遠，自然均衡。此外古代郭熙的三遠法是陶瓷粉彩山水創作布局的良師，三遠法即高遠、深遠、平遠。三遠往往結合著使用高、深又遠、深與遠、既高而遠等。有的高為主，有的深為主，或以平遠為主，為主的分量都可以有多有少，相互變化，使用這三遠來進行畫面的布局，則變化就會很多。陶瓷粉彩山水畫不是自然描繪，應刪繁就簡，對不需要的旁枝末節，大膽簡化，留有空白，更富有想象力。

三、陶瓷粉彩山水畫的創作意境

陶瓷粉彩山水畫之所以能令欣賞者難以忘懷，其魅力不僅在于能夠看得見的形象，更在于其外在表現形式以外看不見卻可以感知的某種氣息，這種氣息體現在畫面上的意境，則是粉彩山水畫的生命與靈魂。粉彩工筆山水畫意境的格調與作者的諸多方面有關，首先是對陶瓷工藝的熟悉掌握程度，以及還有功力、學識、修養、人格、品位及審美追求密切相關，訴諸了作者多方面的因素。意境作為我國美學思想中的一個重要范疇，是藝術創作、欣賞和品評的重要標準。“意境”的營造首先是以學問、修養為前提。李可染先生指出：“意境是藝術的靈魂，是客觀事物精萃部分的集中，加上人的思想感情的傾注，經過高度藝術加工達到情景交融，借景抒情，從而表現出來的藝術境界，詩的境界就叫意境。”意境在粉彩山水瓷畫中的內容較多，作品的主題、構圖、形象、細節，往往都在“意”字上下功夫。意境的形成，與畫面的疏密往往成反比。陶瓷粉彩山水常常是“由小見大”、“以少勝多”。畫面的藝術處理是可有可無的，每一處空白都是畫面的組成部分。

所以，要在陶瓷粉彩山水畫創作中處理好“構圖”與“意境”的關系，在處理二者關系時，必須做到畫面氣氛、內容基調、藝術美感的有機統一，讓欣賞者有思考、參與、回味的視覺空間和心理空間，化實境為虛境。即所謂“于有限中體現無限，于無限中回歸有限”。陶瓷粉彩山水畫的創作以表現景物的典型特征和其所傳達的思想意蘊為主要目的，做到“以形寫神，形神兼備”。一幅好的陶瓷粉彩山水作品，它具有“咫尺之內而瞻萬里之遙，方寸之中乃辨千里之峻”的畫面效果。

總之，身處一個有著悠久陶瓷歷史傳承的地域，我們更有責任和義務去開拓和創新，促使陶瓷藝術既具有時代氣息又具有民族特色。在當代藝術語境下，在陶瓷這一“傳統”的媒介上，全新詮釋我們悠久博大深厚的民族本土文化精神，創作出具有時代特色的陶瓷粉彩山水瓷畫。