陶瓷山水畫的圖式與意韻

王步升

進(jìn)入當(dāng)代以來，文化呈多元化發(fā)展趨勢，工業(yè)文明和后工業(yè)文明不僅改變了山水的自然景觀，而且改變了人們的審美心理與價值觀念。藝術(shù)家們在不斷尋找著各種突破傳統(tǒng)山水畫視覺圖式的可能，如何反映當(dāng)下陶瓷山水畫文化成為藝術(shù)家們思考和探索的問題。尤其是當(dāng)代藝術(shù)家們對傳統(tǒng)山水畫“自然觀”的轉(zhuǎn)變，折射出人們文化心理的變化，從他們的作品中更多讀到的是對人文精神狀態(tài)的關(guān)注。在表現(xiàn)技法和構(gòu)成形式上更是不斷出新，形式、材料、構(gòu)成、表現(xiàn)等西畫中的元素和當(dāng)下陶瓷山水畫創(chuàng)作融合，多元化的圖式凸顯著當(dāng)下的陶瓷文化狀態(tài)。

在文化藝術(shù)的發(fā)展歷史中，陶瓷一直在人類的物質(zhì)生活和精神生活中扮演著重要的角色，特別是從傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)中發(fā)展出來的現(xiàn)代陶藝作品，吸收了繪畫的裝飾風(fēng)格，在繪畫裝飾上以現(xiàn)代藝術(shù)形式表現(xiàn)形象，并運(yùn)用青花、新彩、粉彩繪制工藝與高溫顏色釉相結(jié)合。

現(xiàn)代陶藝雖然是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)展出來的，但是，并不是傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的重復(fù)。傳統(tǒng)陶藝：造型講究規(guī)劃、平衡、對稱，器皿的口、頸、肩、腰，輪廓兩側(cè)的大小、長短，要協(xié)調(diào)一致，繪畫裝飾的線條要精細(xì)，構(gòu)圖繁密，釉色亮麗，燒成后瓷器的斑點(diǎn)變形等缺陷都屬于次品。而現(xiàn)代陶藝擺脫了傳統(tǒng)陶藝固有的框架束縛，利用胎質(zhì)在燒煉時出現(xiàn)開裂、變形等工藝缺陷，以及開裂的痕跡和變形的形態(tài)質(zhì)感，制作出獨(dú)特的藝術(shù)作品。

圖式是一個綜合性概念，它應(yīng)包含兩個方面的內(nèi)容：顯性圖式和隱性圖式。前者指的是呈現(xiàn)于畫面上的和形式構(gòu)成要素，包括構(gòu)圖、結(jié)構(gòu)、造型、空間、透視等構(gòu)成畫面的因素；后者是指筆墨風(fēng)格的外化和視覺傳達(dá)，承載著藝術(shù)家的觀念和藝術(shù)修養(yǎng)。就陶瓷山水畫而言，其內(nèi)涵在于：筆墨承載著藝術(shù)家的精神物化，于畫面中形成風(fēng)格化了的圖式再傳達(dá)給受眾，受眾通過不同風(fēng)格的圖式獲得不同的審美感受和震撼。

在陶瓷山水畫構(gòu)圖中，開與合，即分與合，是相對的矛盾統(tǒng)一體。“開合”、“聚散”、“放收”等對立因素是陶瓷山水畫構(gòu)圖中首先碰到的一個規(guī)律。有開必須有合，有聚必須有散，有放必須有收。山水畫要外張得勢有氣魄，內(nèi)斂傳神有精神，畫面才生動，才能相對穩(wěn)定下來，使人從視覺心理上產(chǎn)生安定穩(wěn)妥之感，看起來感到舒服。在開合對立統(tǒng)一的關(guān)系之中，做到外分內(nèi)合，形斷意聯(lián)，外松內(nèi)緊，內(nèi)外相應(yīng)，“疏可走馬，密不透風(fēng)”。“密集”時要注意凝聚，“疏散”時要注意秩序，才能正確處理好開與合的辯證關(guān)系。

陶瓷山水畫的一個顯著特點(diǎn)就是能表現(xiàn)“大”和“多”的感覺，能在一幅有限的畫面上表現(xiàn)無限的景與情，表現(xiàn)豐富的景物和大的境界氣勢，這就要求在構(gòu)圖時非常慎重地利用有限的畫面和空間。要在一塊瓷板或一件瓶體上表現(xiàn)萬水千山，層巒疊嶂，僅靠實(shí)實(shí)在在的羅列是絕對不行的。必須做到“以一當(dāng)十”，“以少勝多”，“以無勝有”，處理好構(gòu)圖的虛實(shí)關(guān)系。如中國工藝美術(shù)大師張松茂先生的山水畫，尤其是大型山水瓷壁畫，以構(gòu)圖取景的壯闊，意境的深遠(yuǎn)而令人驚嘆。《井岡春色》、《滕王閣》、《昌江帆影》、《冬詠樂章》、《潯陽勝景》等作品都以宏大的、極富裝飾性的筆調(diào)，描繪了浩瀚自然、山川的美景，使讀者恰似凌空俯瞰、一覽無余。他筆下煙波浩淼的江湖，以兩岸景物相映成趣，以淡墨暈染造成對岸線在云霧中消隱的效果，從而更增加圖畫視野的開闊之感。更巧妙的是通過透視遠(yuǎn)近景物描繪的虛實(shí)變幻、錯落有致，既使景物在畫中再現(xiàn)簡約合宜，富有裝飾味，又使畫面通過平衡與不平衡，沖突與和諧的更迭、統(tǒng)一，產(chǎn)生無窮的意味，以神寫形，使作品在變革中得到升華。

陶瓷山水畫的一個顯著特點(diǎn)就是它具有裝飾性。它依附在陶瓷形體上，并和陶瓷造型取得和諧一致，不但顯示瓷畫山水的美感，而且充分顯示陶瓷的材質(zhì)美。陶瓷山水畫藝術(shù)，它搏采了紙本中國畫之長，融會貫通，具有獨(dú)特技法和特殊的藝術(shù)效果，也是先輩陶瓷工藝工作者們聰明智慧的結(jié)晶，是辛勤耕作，努力實(shí)踐的成果。

陶瓷山水畫的一個時代特征是審美樣式的多樣性和技法語言的豐富性。如高級工藝美術(shù)師汪吟泉創(chuàng)作的《楓橋夜泊》瓷板畫，在構(gòu)圖上采用了舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)中“假臺口”的表現(xiàn)手法。一座高大的石拱橋在畫面的正上方只露出左右兩個拱角，跨度極大的半形拱圓，既像攝影中的廣角鏡頭，又似戲劇開場時徐徐升起的天幕，把一幅山、水、船、寺、橋等構(gòu)成的綜合美景用透視的手法呈現(xiàn)在我們面前。構(gòu)圖匠心獨(dú)運(yùn)，藝術(shù)手法十分別致。放眼望去，依稀圓月曉風(fēng)露宿，聞看煙波萬傾，游魚戲水悠然自得；數(shù)枝蘆葦，疏影橫斜別有風(fēng)味；一輪明月倒映水中，波光粼粼別有洞天；一彎小船上，高仕獨(dú)坐，幽古清奇，萬賴俱寂；隱約可見的一頂寺角，讓今人與古人一同沉醉于“夜半鐘聲到客船”的高雅意境。這幅作品，光影意境的處理可謂出神入化，美不勝收，意境深遠(yuǎn)，透視感強(qiáng)，具有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力。

不同時代的山水畫有著不同的圖式，反映著不同時代人們的審美追求。改革開放以來，陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作與世界陶瓷藝術(shù)的頻繁交流以及日新月異的現(xiàn)代生活，提供了現(xiàn)代山水畫創(chuàng)造新的藝術(shù)語言的外部條件。傳統(tǒng)畫論中“外師造化”的涵義，在多元語境中更加自由，表現(xiàn)空間更大，正在被陶瓷工藝美術(shù)家們做更寬泛的理解。在重視個性和獨(dú)創(chuàng)性的新觀念中，在強(qiáng)調(diào)發(fā)揚(yáng)主體精神而又與大自然和諧觀照、天人合一的境界追求中，“中得心源”的傳統(tǒng)畫論，正在啟發(fā)陶瓷工藝美術(shù)家們更大的創(chuàng)造能動力。