淺談陶瓷人物畫和文人畫

鐘云

人物與文人畫在陶瓷繪畫藝術(shù)的發(fā)展中，如今已占據(jù)主導(dǎo)地位了。從咸豐、同治時(shí)名噪大江南北的程門、金品卿，到民國時(shí)期的珠山八友，他們創(chuàng)造提升了陶瓷繪畫藝術(shù)風(fēng)格。珠山八友文人的構(gòu)成，是時(shí)代的符號(hào)，是基礎(chǔ)哲學(xué)與中國傳統(tǒng)文化的有機(jī)結(jié)合，是追求“道”與“意”結(jié)合的思想境界。

一、人物畫概念

人物繪畫是陶瓷繪畫藝術(shù)的一種。所謂人物畫是以人物形象為主體的繪畫之通稱。它源于中國畫中的一大畫科，人物畫的出現(xiàn)較早于其它畫科；大體分為道釋畫、風(fēng)俗畫、肖像畫、仕女畫、歷史故事畫等。人物畫在氣韻生動(dòng)、形神兼?zhèn)渖希η蟀讶宋飩€(gè)性刻畫得逼真?zhèn)魃瘛Ｆ鋫魃裰ǎ０褜?duì)人物性格的表現(xiàn)，寓于環(huán)境、氣氛、身段和動(dòng)態(tài)的渲染之中。

人類一切文化藝術(shù)都是在勞動(dòng)中產(chǎn)生的，特別是人與它類動(dòng)物不一樣而聰慧的腦神經(jīng)，能感覺社會(huì)自然現(xiàn)象并加以審美，因此人類出現(xiàn)了再現(xiàn)美的概念，繪畫也就因其而產(chǎn)生。陶瓷人物繪畫就是美化人物自身的一種表現(xiàn)形式，其形式目的只在表現(xiàn)人物姿態(tài)的特點(diǎn)，卻不講人物各部的尺寸與比例。故傳統(tǒng)畫中的男子，相貌奇古，身首不稱。女子則蛾眉櫻唇，削肩細(xì)腰。如果一昧地畫人的實(shí)體，不加以藝術(shù)裝飾其形可怕。人物畫欲求印象的強(qiáng)烈，故擴(kuò)張人物的特點(diǎn)，使男子增雄偉，女子增纖麗，神態(tài)各其色，使之充分表現(xiàn)其性格。故不用寫實(shí)法而用象征法。不求形似，而求神似。

為了創(chuàng)作出充分表達(dá)人物內(nèi)心世界的特色作品，作為畫者他要脫離畫匠之功，就必須不斷地增添各方面的知識(shí)修養(yǎng)，使畫匠者轉(zhuǎn)為創(chuàng)作者。人物繪畫的創(chuàng)作，它實(shí)際就是注重人物細(xì)節(jié)的合理性，所謂細(xì)節(jié)是從生活中得來，生活底子的厚薄直接影響著陶瓷人物繪畫創(chuàng)作的成功與否。因此說細(xì)節(jié)不能違背生活的真實(shí)性，王大凡的作品，他注重從細(xì)節(jié)入手，他筆下的仙釋人物，不是不食人間煙火的神，而是充滿著人性、人情味、有血有肉的人；他筆下的歷史人物，或疾惡如仇，或正氣凜然，或幽默詼諧，或聰明睿智。充分注重人物細(xì)節(jié)的變化。如《竹林七賢》畫境雅致，形態(tài)傳神，人物風(fēng)格各異，內(nèi)在精神氣質(zhì)和藝術(shù)內(nèi)涵各具特點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)了“畫”的審美意趣，并把這種“意趣”擴(kuò)大到畫外，尤其是該畫的細(xì)節(jié)部分，突出了七賢神態(tài)各異，竹林之下，肆意酣暢，作者把各個(gè)人物刻畫得惟妙惟肖，很有個(gè)性、很生動(dòng)、很形象，令欣賞者耳目一新。

二、構(gòu)思

作者在孕育和創(chuàng)作作品的過程中它必有一種思維活動(dòng)。這種思維活動(dòng)是在經(jīng)過了一定的文化、藝術(shù)修養(yǎng)后，在想象中形成了一種“圖式”，這種“圖式”是貫穿了創(chuàng)作者的主觀思想以及作品的內(nèi)容和形式的整體化觀念。因此人們又把它稱之為“構(gòu)設(shè)、布局”。例如你想創(chuàng)作一幅人物繪畫，創(chuàng)作前就必須把人物的真、善、美以及構(gòu)想的人物神態(tài)想象出來，故而形成繪畫的整體結(jié)構(gòu)。讓這個(gè)整體結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)出有系統(tǒng)、有中心、有思想、有層次的、有涵養(yǎng)的物化整體性思維活動(dòng)。人們把這種思維活動(dòng)稱之為“構(gòu)思”。構(gòu)思就是神思，是創(chuàng)作前的一種特殊思緒，是全過程的核心環(huán)節(jié)。由作者觸發(fā)沖動(dòng)開始進(jìn)而從事整理材料，隨后以繪畫藝術(shù)的形式表現(xiàn)出來，最后得到欣賞者的認(rèn)可。沒有構(gòu)思，創(chuàng)作就把握不住中心，畫作就失去靈魂。等而下之的就是重復(fù)的模仿。為什么說構(gòu)思是創(chuàng)造性的，因?yàn)闃?gòu)思是創(chuàng)作者的靈魂所在，是作品中最能顯現(xiàn)的特性。構(gòu)思之所以成為構(gòu)思，是因?yàn)樗仨殦碛徐`感的核心。正因?yàn)橛辛遂`感，才有了構(gòu)思的模糊性以至神秘性。有了構(gòu)思的個(gè)體生命特性。靈感是構(gòu)思的精華。這就必須解析最不容易理性認(rèn)知的靈感。

三、文人畫解讀

所謂文人畫是畫中帶有人文的情趣，而畫中流露著濃烈的文人思想的繪畫。是一種集文學(xué)、書法、繪畫及篆刻為一體的綜合型藝術(shù)。是畫家多方面文化素養(yǎng)的集中體現(xiàn)，畫中的書法，其點(diǎn)、線和筆畫間組合不但是構(gòu)成藝術(shù)形象的基本元素，而且是重要的、具有獨(dú)立審美價(jià)值的欣賞對(duì)象。它不與中國畫的“三門”并列也不與“山水人物花鳥”相區(qū)別。運(yùn)筆的疾徐輕重，點(diǎn)線的疏密粗細(xì)所形成的特有的節(jié)奏和韻律，體現(xiàn)出畫家創(chuàng)作過程中特有的心態(tài)、氣質(zhì)和個(gè)性，并將這些與所表現(xiàn)的事物的形神有機(jī)地結(jié)合起來，做到心手相應(yīng)，氣力相合，跡雖斷而氣連，筆不周而意周。它顯示著“高雅”又流露出“傳統(tǒng)”，因此與宮廷畫工匠畫拉開界線。在藝術(shù)提倡“平談天真”理論上講究“逸筆草草”，不求形似，寫胸逸氣，是詩、書、畫融為一體的藝術(shù)畫作。畫中的詩成了無形的畫，畫中的型又成了無形的詩，有著“書畫同源，筆墨趣味”的藝術(shù)品。

文人畫也稱“士大夫甲意畫”、“士夫畫”，早在魏晉南北朝時(shí)期，文人畫的某些創(chuàng)作思想和藝術(shù)實(shí)踐就出現(xiàn)了，但是文人畫作為正式的名稱，是由元代畫家趙孟頫提出的。文人畫是個(gè)寬泛的概念。在長(zhǎng)期的歷史演變過程中，文人畫自然形成了一個(gè)大致的體系，確立了根植于中國文化、哲學(xué)和書法的相對(duì)的品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)。品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)大多是針對(duì)具有較為深厚、全面的文化學(xué)養(yǎng)的文人士大夫。因此“士大夫甲意畫”、“士夫畫”名稱就這樣出現(xiàn)了，二十世紀(jì)后，“士夫畫”逐漸影響著陶瓷藝術(shù)領(lǐng)域，文人繪畫才出現(xiàn)在陶瓷上，這正是中國陶瓷文化在發(fā)展中而出現(xiàn)的一種新的藝術(shù)潮流。是陶藝家們接受了新鮮事物后，以陶瓷為創(chuàng)作媒介吸納吐新，進(jìn)行自我模式的探索，這種現(xiàn)象的出現(xiàn)吸引著有為的創(chuàng)作群體不斷地?cái)U(kuò)展，因此眾多的追慕者頻頻出現(xiàn)，尤其是這種新思維改變了陶瓷繪畫藝術(shù)以往的創(chuàng)作模式，成了陶瓷發(fā)展史的文化景觀，繪畫藝術(shù)的精髓。如歷代著名陶瓷人物畫有光緒金品卿的《九老四少》瓷缸，咸豐程門的《山居嵐影》，民國王大凡的《竹林七賢》，以及現(xiàn)代王錫良的《樵夫》等。文人畫風(fēng)濃厚，賞人物有著詩一般的意境，閱詩書又有著無限的畫意。因此說文人畫是陶瓷傳統(tǒng)繪畫的精髓，毋庸置疑他的高度同我們現(xiàn)在推崇的京劇、古建筑、四書一樣，有著無限的品味。

從我們欣賞一代陶瓷名作中，可感覺陶瓷文人畫家們各方面的知識(shí)修養(yǎng)，尤其是文學(xué)修養(yǎng)和道德修養(yǎng)。他們以高尚的情操為豪，畫面追求典雅沉靜、平淡天真的境界。例如珠山八友之一的王琦，瓷畫作品生活氣息和文化品味就很濃郁。他的詩文人物執(zhí)壺，該壺山、水、人為一體。勾線用筆老辣，頓挫有力，衣紋虬結(jié)生姿，剛中有柔，疏而不亂，遒勁有力盡顯精神，有以草書入畫的曠達(dá)和力度，做到運(yùn)筆疏松卻又結(jié)構(gòu)緊湊，線條捭闔卻又抑揚(yáng)頓挫。用彩吸取前人淺絳技法，不求濃重艷麗，具微茫之感，尤其中鋒用筆，更為概括，更有力度和厚度，草書題字也為瓷繪作品增添雅色。所勾勒的老者形象，神態(tài)自然，一副優(yōu)哉游哉的體態(tài)，在河塘邊釣魚，其情樂融融；所畫孩童與老者聚精會(huì)神地注視著魚竿，好像魚兒就要上鉤，給人以振奮與希望之感。畫中人物光彩傳神、栩栩如生。該作采用了傳統(tǒng)的沒骨繪畫方法繪制人物，用寫意法畫環(huán)境，并運(yùn)用了新粉彩工藝技法，同時(shí)還吸收了一些西洋水彩畫法。畫風(fēng)灑脫，筆法線條輕柔流暢，設(shè)色明快柔和，艷而不麗，有著豐富的明暗層次，表現(xiàn)出畫家嫻熟的繪畫技巧和非凡的藝術(shù)功力，其筆法、墨韻、色彩和同時(shí)代的海上畫派的作品有異曲同工之妙。

從王琦陶瓷人物繪畫的鑒賞中我們可以看出，王琦的文人的氣度已經(jīng)達(dá)到了很高的藝術(shù)水準(zhǔn)，他用雅致的色調(diào)表現(xiàn)含蓄的感情，滲透出一種內(nèi)在的中國文人氣度和優(yōu)雅，有著陶瓷文人畫獨(dú)有的一種意境。陶瓷文人畫家和民間畫師是相互影響的，只是這一階層畫者受儒家正統(tǒng)思想的束縛和影響，自視太高不愿與凡夫俗子為伍，但陶瓷文人繪畫藝術(shù)卻又離不開民間藝術(shù)，因此他們?cè)谶\(yùn)用民間藝術(shù)的同時(shí)，把自己的文化修養(yǎng)融入其中。故而陶瓷文人繪畫藝術(shù)也就隨他們的創(chuàng)新思潮而誕生了。從此陶瓷藝術(shù)真正邁進(jìn)了瓷上文人畫的藝術(shù)之旅，為景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)增添了無限的色彩。