傳承與創新中的當代景德鎮陶瓷藝術

龐志偉

摘要

當代景德鎮陶瓷藝術無論在陶瓷材料、技術、工藝還是藝術家的創作理念較之傳統陶瓷藝術都出現了很大的改變。合理傳承與創新當代陶瓷藝術，遵循兩者之間的“度”，方可有效推動我國陶瓷文化藝術的發展。

關鍵詞

傳統美學

傳 承

淺絳彩

汲古創新

景德鎮，一座以瓷成市，以瓷立市，以瓷興市的城市，陶瓷便是這座城市的根之所在。景德鎮窯火歷經千余年的傳承，“行于九域，施及外洋”，如今已成為我們中華民族的文化符號。藝術當隨時代，今天的景德鎮，不斷創新的意識讓這座城市充滿活力，一群具有原創精神和求新思維的藝術家在繼承傳統陶瓷語境的同時，運用各種藝術形式與陶瓷組合銳意探索，不斷求新、求變。當代景德鎮陶瓷藝術便在這傳承與創新中承載起了以陶瓷美術為主線的藝術文脈，向世人展示出這座千年瓷都的精神文化厚度，以及輝煌璀璨的陶瓷藝術成果。

一、傳統陶瓷文化的傳承

德國哲學家漢斯？格奧爾格曾說：“傳統并不是我們繼承得來的一種現成之物，而是我們自己把他生產出來的，因為我們理解傳統的進展并且參與在傳統的進展之中，從而也就靠我們自己進一步規定了傳統?！彼?，我們只有在尊重傳統、繼承傳統的基礎上，才能更好地創造未來。

傳統陶瓷藝術從發生學的角度看，可規劃為靜態藝術，它以特有的陶瓷語言為重心，并以審美作為目的。明代科學家宋應星在《天工開物》中曾這樣寫道：“共計一坯之力，過手七十二，方克成器”。宋應星將古代景德鎮的手工制瓷技藝歸納成了七十二道工序，每道工序都簡化到不能再簡化的程度。煉泥的只管煉泥，拉坯的只管拉坯，彩繪者也是畫者畫而不染，染者染而不畫，如此明細分工提高了制瓷效率，也使景德鎮瓷器得以成為全國瓷器的翹楚，這七十二道工序傳承至今，成為了陶瓷藝術所獨有的藝術語言。其次作為中華民族卓越審美創造之一的景德鎮傳統陶瓷藝術自然也體現了本民族的審美意識，具有獨特的美學價值。古代中國崇尚溫文爾雅、端莊穩重的品格，講究典雅、悠然之美，這是中國傳統對于美的定義?？v觀歷代景德鎮傳統陶瓷佳作，多以靜雅超然的美占主導，線形舒緩，形體圓潤，造型沉穩、端莊，安定的因素起著主導作用，給人以平和、安靜的感受，這便是景德鎮傳統陶瓷藝術獨特的審美語言。傳統陶瓷藝術作為中華民族數千年文明的見證，有著深厚的文化氣息與內涵灌注其中，經過泥與火的熔融，成為中國文化的象征，在人類高級文明中舉世無雙，值得我們不斷傳承、發揚。

作為一名陶瓷藝術工作者，我認為手上功夫的巧拙與否十分重要，對陶瓷藝術、陶瓷文化的理解源于我們自身，如無實踐經驗的支撐，我們為陶瓷藝術所做的傳播推廣便是無本之木。在從事陶瓷繪畫之后，我感受到陶瓷繪畫與其他繪畫藝術最大的區別便在于其工藝性，從油與料的融合到線與色的運用再到形與器的相稱都有其獨特的工藝性，而這些獨特的工藝無不是傳承得來的。除此之外，當我師法古人，臨摹古人的構圖、用筆、設色，感受古人在瓷上的運籌帷幄并從中悟出己見時，這也是一種自發的傳承。我在師友、師師、師古人中，所學、所掌握、所理解的不僅僅是陶瓷藝術的技與藝，還有對歷經千年，經久不衰的文化的感悟，這便是傳承之于我的意義。景德鎮是一座沒有圍墻的城市，它于有形與無形間將它厚重的陶瓷文化傳承于我們，我們需要將它傳承好。

二、陶瓷藝術發展需要創新

清新雅致的青花，五彩繽紛的彩繪，斑斕絢麗的色釉，巧奪天工的雕塑，這些無一不是中華文化藝術的瑰寶，而他們，正是歷代景德鎮陶瓷的驕傲。了解景德鎮陶瓷發展歷史的人都清楚，一千多年來，正是因為在不斷創新，景德鎮才贏得了天下瓷都的美譽。從宋代的影青刻花，到元代的青花，明代的斗彩、五彩，再到清代的粉彩、琺瑯彩還有古彩以及新彩，每個朝代都有新東西。除了工藝的創新，在內容上也有新東西，戲劇神話、地域風情、風景人物、生活場景等等，從工藝到內容，它的發展變化是非常豐富的。如果從宋代到元代，再到清代，還一直停留在影青刻花，而且只有影青刻花，那就太局限了，那也就沒有了景德鎮。所以，從歷史的角度來看，景德鎮要保持它的聲譽、保持它的瓷都地位，要在陶瓷工藝和文化領域保持領先的地位，就要不斷地創新，不能躺在前人的成果上，如果停滯不前，它就無法適應時代的發展。

遠的不說，起源于清末的淺絳彩瓷便是景德鎮陶瓷藝術得益于創新的一個最好例證。淺絳彩瓷，它是清末時景德鎮具有創新意義的釉上彩新品種。在它之前出現的粉彩瓷填色之前需用玻璃白打底，而淺絳彩不用，而是直接將淡赭、水綠等彩直接畫上瓷胎，故粉彩有渲染而淺絳不用。清代粉彩藝人由于分工較細，文化程度不高，故多數只能專工一種題材。而淺絳彩藝人大多有較高的文化素養，多數兼善山水、人物或花鳥。清代官窯粉彩由宮廷發樣，工匠照描，描完后填色，故很難表現出藝人的個性。淺絳彩瓷從圖稿設計、勾畫到渲染都由一人完成，能自由表達畫者的風格與個性，是文化層次較高的陶瓷藝人得心應手之作，故民間有“粉彩板而淺絳活”之說。晚清粉彩多取自前代瓷器圖案，淺絳則多借宋元以來的文人畫稿。其文化氣息更加濃郁。以程門、金品卿為代表的淺絳彩藝人，把文人畫引入陶瓷繪畫中，將中國書畫藝術的“三絕”——詩、書、畫，在瓷器上表現，使瓷畫與傳統中國畫結合，創造出瓷畫的全新面貌。在我看來，淺絳彩瓷的出現，不僅對景德鎮陶瓷繪畫工藝作出了創新，更重要的是，它將景德鎮陶瓷從原來的工藝品屬性，提升到藝術品的范疇，因為，在淺絳彩瓷畫的創作過程中，創作者不再是按部就班的描繪，而是融入了自己的意識情感以及對事物的認知。這對于景德鎮的陶瓷來說，是一個里程碑式的創新。

在陶瓷文化的傳承中，繼承先輩的藝術成果是我們的一個必經過程，而創新是文化傳承最終的落腳點，陶瓷文化的傳承與創新相輔相成，缺一不可。對于景德鎮當前以及未來的陶瓷藝術，無論是裝飾技法、主題思想、材質工藝乃至工具、燒成、展示方式的創新，這些，無一不讓人期待。

三、汲古創新 瓷彩升華

傳承與創新是一個永恒的話題，這個話題對于有著悠久歷史、深厚底蘊的陶瓷藝術而言顯得更為重要。景德鎮的陶瓷藝術是在我國獨特的文化土壤中孕育出來的，也正是有深厚的文化氣息與內涵灌注其中，才使得它歷經千年經久不衰。當代陶瓷藝術的發展應建立在堅守傳統根本的基礎之上，否則便是無源之水、無本之木。然而，傳承也并不是要生搬傳統裝飾、硬套傳統紋樣，死板的運用傳統陶瓷工藝技術，而是要學習、研究、分析、繼承祖先留給我們最優秀、最寶貴的傳統陶瓷藝術精華。而后我們再融入當代陶瓷藝術的時代精神?，F代人畢竟不是古人，需要融入現代語境，對現代人的文化思考與審美體驗進行表現，我們也可以借鑒、學習其他的藝術形式。如今有數以萬計的外來“景漂”藝術家聚集景德鎮從事陶瓷藝術創作，他們將自己領域的藝術成果、藝術理念、創作方式運用到陶瓷藝術創作中，結合陶瓷的工藝、技法、理念，融合然后共生，取得了許多意想不到的成果。然而這種借鑒和學習絕不是生搬硬套，不能是拿來主義?！爱敶蠹叶祭^承結果，結果就只能在一個限定的范圍之內發展，永遠無法突破創新，但如果繼承了文明形成之前那種創新的心態，那就會越做越大。”可以說，創新是陶瓷藝術發展的不竭動力，當代陶瓷藝術的發展需要創新精神，但必須從傳統中繼承“魂”來創新。