寄詩詞于畫中

李超

“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風”，此為杜牧《江南春》中的佳句，描繪出江南景色之明麗、色彩絢麗，層次錯落、歷歷如畫。類似《江南春》這樣的中國古詩佳詞數不勝數，這些詩詞對陶瓷繪畫者來說良益影響頗多，其一，詩詞中記載了各地各處四季輪回的風景之極、物貌物態、人文聲息，可謂是包容了事物萬象的形形色色，給予了陶藝人尋找繪畫主題的載體導向；其二，古詩詞欣賞價值高，名作佳作的詩筆精巧自然妥帖，許許多多陶瓷創作者都會以古詞佳句作為一件陶瓷藝術品的題款，在創作者苦心思慮空缺的題款時，字字珠璣的古詩能恰逢時機地給予瓷品最佳的結束語，這種畫面與古詩的結合通常十分地相輔相成，頓時聚集了無限的吸引力，提升了作品的中華文化傳播使命，使瓷畫更具有藝術的層次感，賦予了更有內涵的中華風韻，瓷與畫與詩的珠聯璧合更會讓賞析者心神沐浴、靈秀空曠，給人們更多心靈的沁心感受；其三，詩詞的意思廣闊深邃、余味無窮，蘊含豐富、意境精慨，通常給創作者帶來更深層次的思索引導，這種深度思索正是陶瓷繪畫者對作品深度創作時所需的精髓思想，由一首詩一對詞一個字激發而來巨大創作空間，在這個空間里深度空曠的思維會創造別出心裁的作品，而這種巨大的能量便是中華古詩詞迸發而出的意念。

古詩詞的學問博大精深、廣達深遠，然而想要獲益于詩，首先你得精通于詩、領會與詩、貫通與詩。古詩分為古體詩和近體詩，古體詩分為四言古詩、五言古詩、七言古詩和自由格律，近體詩包括律詩和絕句，形式隨著時代而不斷的變化，在古詩發展盛行的唐代才形成了古體詩與近體詩的區分，才有了律詩和絕句的通稱。而在唐代對景德鎮瓷器的發展也有著特殊的轉變，據志書記載“唐武德中，鎮民陶玉者，載瓷入關中，稱為假玉器，且貢于朝，于是昌南瓷名天下”，正是在唐朝景德鎮從新平鎮改名為昌南鎮，并向全國各地伸展文明。瓷與詩的發展是共度中華歷史進程而成長博大起來的，在每一時代這二者都有著形形色色的碰撞，從某一角度可以這么說，瓷與詩就正是并肩給人們帶來人文影響的，作詩人用文字記錄瓷的日益優越，而陶瓷繪畫者用圖畫來保留作詩人的一舉一動，兩者的交匯正是潛移默化去彼此作用。

“古詩十九首，不必一人之辭，一時之作”，此為清代沈德潛所說，因而古詩詞被公認為是別有洞天的精辟辭藻。“詩”，乃一部佳作，一個作者畢生歷練、文學修養的展示，也可謂是全中華古人文明智慧知識的集結。對于一個陶瓷繪畫者而言，常閱詩、常背詩、常吟詩，甚至達到常作詩的習慣，都將是一種極高的文學修養，字與畫都是出于筆墨之間，源于藝術涵養，供于欣賞品味，可以說這兩者之間有著很微妙緊湊的聯系，而一首好詩就如同一幅好畫，時常品讀古詩佳詞就如同潛移默化地給自己的繪畫思維添附氧露，創作瓷畫的過程中無疑也會增強對古詩詞的理解吸納，這種此消彼長、你來我往、深入淺出的摩擦會持續不斷地給陶瓷藝術者帶來無限的藝術創作進步。或許在你繪畫創作的瓶頸期，懊惱著如何突破自己的創作思維，翻翻古詩詞書籍，聽聽古詩詞講解，讀讀古詩詞佳句，用目光、聲帶、大腦同時去傳承佳句，可以挑選一些自己偏愛的詩人的作品，這一翻、一讀、一品，你會發現多了一絲寧靜、一片初心、一陣靈感，其實我們創作瓷畫時需要的就是能夠沉靜地去創想作品，摒棄現實嘈雜所帶來的心神煩躁，簡簡單單地揮筆出內心的畫面，這種化繁為簡的思考方式才是現時代陶瓷繪畫者缺乏的，因為如今陶瓷作品各式各樣，極具特色的作品也是在不斷地推陳出新，而始終能抓住人們眼球的作品，只有那些清新脫俗、靈秀灑脫、別致洞悉的創作才能站住腳步，并得到多方深度認可。或許只有繪畫者與字、詞、句之間的融會貫通，才能無形地豐富一種文化貫通的思維，所謂“書畫同源”也就是如此境界。

真正的欣賞詩，鐘情于詩詞才能夠時刻將書畫巧妙結合，無論是詩意心領神會的感悟還是對題款的恰當運用，都能讓詩趣、詩情、詩力凈化推進自己，從而提升自我。當詩詞作用于鼓舞點撥創作者時，一閱“會當凌絕頂，一覽眾山小”，將讓人領略敢于攀登決定俯覽一切的雄心和氣概；而李白《關山月》中頭一句“明月出天山，蒼茫云海間”，頓時使創作者內心畫面充實，創想云涌；“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺”、“勸君更進一杯酒，西出陽關無故人”、“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”都是抒情感慨的佳句，獨自作畫時這便是一縷穿梭心間的清風細露，深深舒嘆了一股現代情懷；更有壯志豪言“黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還”、“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”，揮毫弄墨的同時感受這些文能武將的熱血精神，能夠力挺自己全力以赴投身繪畫創作；而“海納百川，有容乃大，壁立千仞，無欲則剛”的浩然之氣，指引繪畫者得接納世間萬物，調整自己的心態來勾勒世間萬態。

瓷畫中有花鳥、山水、人物、禽獸等多樣主題，而詩句中也有對事物居多的描繪，在創作瓷畫時，運用這些佳句來創作可謂是拼湊出瓷畫的天作之合。“幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥”、“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”、“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”、“日暮滄山遠，天寒白屋貧”此為贊美四季美景之句，一詞一句都乃一景，僅此八句詩就讓人感受到四季輪回了一番，萬物運轉了一次；“西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥”、“泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦”、“馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚”，對生物活靈活現的描述，作畫揮筆之時心中念想此句，仿佛這些生物在身旁般觸動，提筆邊有律動的韻味；更有描繪大好山河之句，“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”、“欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山”、“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”、“舟行碧波上，人在畫中游”，正是如詩如畫的影像將浮現在腦海中，與詩同游在繪畫的海洋中定會凌波暢行、行云流水；“俊眉修眼，顧盼神飛，文彩精華，見之忘俗”、“蓬鬢哀吟古城下，不堪秋氣入金瘡”、“云鬢花顏金步搖，芙蓉帳暖度春宵”、“月樣容儀俏，天然性格清，體似燕藏柳，聲如鶯囀林”，宛若古人近在眼前，人物的一舉一動、一娉一笑都在一字一句中融匯出來，通過閱讀古詩詞更有利于人物繪畫者了解人物著衣打扮、體貌性格，讓詩句里的人物游走到畫面中來。古詩句中有我們現代文字中無法只言片語描述的事物，更有從古至今世態的傾訴，古詩里的字不虛設，繪畫者若能細細品會，定當受益匪淺。

杜甫曾對李白的詩贊許不已，稱贊其詩為驚天地泣鬼神，而且無敵于世、卓然不群。在無數陶瓷作品中，水墨混入，怎樣如李白的詩一樣卓然于世，恐怕答案無人知曉，但愿甄酌與詩詞之間，在世間的運轉中，寄詩詞于畫中。