宋志，篤定豁達的藝術修行者

褚大偉

牧軒，本名宋志，字牧軒，1958年10月生，河北省石家莊市人。河北省美術家協會會員、河北省書法家協會會員。2011年入首都師范大學進修，跟隨張立辰、吉瑞森學習。

2002年，作品《君子之誼》獲河北省喜迎十六大書畫展覽銅獎；2003年，作品《藍色春潮》獲河北省藝術聯展二等獎；2006年，作品《東籬逸致》獲河北省藝術聯展一等獎；2011年，作品《春蔭》獲河北省紀念建黨九十周年書畫展一等獎；2014年，作品《那一片濃濃的綠蔭》入展第八屆中國西部大地情“塞上明珠·美麗寧夏”全國中國畫、油畫作品展；同年，作品《南苑清風》入展重溫經典·婁東（太倉）全國中國畫展，作品《南天微雨》入展金陵文脈·全國中國畫展覽。著有散文集《清風閑話》、詩詞集《聽雨廬詩草》等。

我和宋志先生相識已經有些年頭了。初識時，知道他也是個畫者，公事之余，主研中國花鳥畫，且對中國傳統文化廣有涉獵，尤善詩詞歌賦。談吐之間，感覺他睿智而機敏且頗有思想，情致自然。于是，和他的來往就多了起來，相互看畫聊天，天南地北，畫里畫外。近三五年見他少了，說是在北京進修，跟著中央美院的張立辰先生和首都師范大學的吉瑞森先生研習花鳥畫。忽然有一天他來看我，同時帶了兩張畫作。展開看來，便讓我吃驚不小，真應了那句“士別三日，當刮目相看”的古語了。

仔細品讀宋志的花鳥畫，給人感覺畫面中枝葉繁茂的婆娑綠植既清新自然，又質拙凝重、古樸大氣。而畫面上點綴的翎羽更是生機靈動，活潑可愛，使人愛不釋手。大自然給畫家呈現了一個五顏六色、千姿百態的世界，面對這個世界我們敬畏、感動之余，還有熱愛。宋志說他正是在大自然中汲取了豐沛的藝術滋養，并且找到了自己藝術創作上的絲絲靈感。通過多次到西雙版納寫生，他對中國畫的一枝一葉、一藤一蔓有了新的感悟。他在對自然描繪的過程中追求筆墨和諧的氣韻，把千姿百態的花草樹木用自己獨特的繪畫語言營造成一個又一個美妙的畫面。欣賞宋志的花鳥畫，在平靜恬淡的畫面中，那一草一木都能讓你感覺到一種空靈放逸的情懷，品味到一種從容淡定的意趣。

中國畫發展至今，僅技法成熟之后已逾千年之距。因而，要在森森法度之上尋求創新，實為難上加難。難則難矣，再難也得在尊重傳統的基礎上求新求變，這是宋志的想法。在此理念的推動下，宋志的作品在用筆用線和著墨置色上都進行了大膽探索，率意的筆法、靈活的線條，還有那多變的墨色，使他的繪畫在畫家的精神層面上達到一種高度的自由。這種精神上的自由不是散亂悖逆的狂躁，而是尊重傳統的一種思想的放飛。

欣賞宋志畫作的同時讓我們看到他身后的兩位老師，他們是張立辰先生和吉瑞森先生。張立辰乃海內名家，作為中央美院的教授、博導，他在教學中一直倡行中國畫的寫意精神，強調中國傳統文化對于中國畫的滋養。他的大寫意水墨畫，目前已臻化境；吉瑞森是首都師范大學教授，十分注重寫生，他的畫出于傳統又不囿于傳統。他畫的云南西雙版納雨林題材的畫，茂密繁盛，蒼翠蔥郁，畫面構成獨特，極具震撼力，在國內花鳥畫界，獨樹一幟。宋志的畫面構圖飽滿，濃墨重彩，繁而不冗，簡而不陋，是深受這兩位先生的影響所致。在這兩位先生的教誨下，宋志在自己的繪畫語言上日趨完善，在花鳥畫這個領域形成了自己獨立、成熟的個人畫風。

宋志的畫作高古蕭瑟，格調高雅，透出一股濃濃的書卷氣。這與他的文化積淀不無關系。他素喜為詩為文，近年來還多有文集詩集出版，有這些文學質素的滋養，畫作里文氣氤氳，也就不足為怪了。

宋志現在北京供職于吉瑞森先生的花鳥畫工作室，天天以書籍、筆墨為伴。他說，在京期間，每天早八點以前進入畫室，晚八點離開畫室。這中間，除了午飯時間一個小時，其他時間都在讀書畫畫。對于宋志來說畫畫是一種享受，繪畫使他寄情于自然，超然于世外，始終保持著一種寧靜的心態，這也是他所追求的理想境界。

宋志就是一位篤定豁達的藝術修行者。祝愿他在探求中國畫的道路上不斷攀上新的高峰。

（責編：劉賢）