淺析京劇梅派藝術特征

商瑜澤

【摘要】中國戲曲文化博大精深，在歷史的演變中綻放出了奪目的光芒，其中京劇在戲曲各大流派中最具有代表性，梅蘭芳先生所創(chuàng)立的梅派藝術對京劇男旦藝術的繼承和發(fā)展有著深刻的影響。梅蘭芳大師對于男旦藝術的改革與深入研究讓我們贊嘆不已，其勇于改革與樂于創(chuàng)新的精神促使男旦這門藝術門類在上個世紀初期在全國迅速流行發(fā)展起來，并且憑借其獨特的藝術魅力在京劇藝術中擁有了不可取代的地位。本文在前輩學者們研究的基礎上，以梅派藝術為出發(fā)點進行闡述，從梅派藝術的改革、唱腔藝術特征方面進行具體分析。

【關鍵詞】戲曲流派;京劇;梅蘭芳;男旦藝術

京劇藝術在源遠流長的發(fā)展歷史中出現(xiàn)了許多聞名遐邇的大師，其中以京劇的“四大名旦”最為著名。被譽為四大名旦之首的梅蘭芳大師開創(chuàng)了京劇男旦藝術的鼎盛時期，梅派藝術在其努力發(fā)揚下逐漸得到了社會的認同和人們的喜愛，從而開辟了戲曲流派一個新的方向。

一、梅派藝術唱腔的改革

（一）梅派藝術之興起由來

京劇誕生于1840年左右，在早期處于主流地位的是老生唱腔，當時以旦角為主要角色的劇目在京劇總劇目中所占的比例非常小，男旦角色更鮮少。直到上個世紀初，京劇男旦表演在梨園中大獲成功，首次出現(xiàn)了?“生旦并重”的嶄新格局，其中以“四大名旦”最為著名。梅蘭芳先生所創(chuàng)立的梅派藝術對之后不同風格流派的形成產生了很深的影響。復雜的社會背景和階級沖突促使了男旦文化的誕生。建國后的文化大革命期間，男旦藝術被視為封建文化遭到封殺，男旦培訓課程也從全國各大戲校中取消。改革開放開始后，京劇的舞臺也被開放，舞臺上又出現(xiàn)了男旦的身影，但卻伴隨著各種不同的爭議聲。近一百年以來，關于乾旦和坤生兩者的爭議一直都不曾停息過。在梅蘭芳先生的努力改革下，京劇藝術中的旦角行當在二十世紀初迎來了一個高度發(fā)展的時代。梅派藝術也在時代的不斷地變遷與社會不斷發(fā)展中確立了自己的獨特風格和重要地位。

（二）對于傳統(tǒng)唱腔的突破

從1914到1924年間是梅蘭芳先生在創(chuàng)作上的黃金時期，其獨特表演風格也在此期間慢慢形成，梅派藝術由此應運而生。梅派選角兒有著嚴格的標準。要求：聲音清亮、甜美、寬圓都要具備，特別是清亮、甜美的嗓音為上乘之選。梅蘭芳在其藝術生涯前期對于唱腔的創(chuàng)新并沒有脫離傳統(tǒng)的戲曲，并在此基礎上進行了初步的嘗試，梅蘭芳在這一時期的新編劇目中嘗試了許多新穎不同的唱腔，對傳統(tǒng)唱腔進行了比較大的改革。經(jīng)過梅蘭芳先生和他的琴師王少卿的反復推敲實驗，1936年梅先生在其編創(chuàng)的《生死恨》中首次運用到了“反四平調”唱腔。同時，梅蘭芳先生在傳統(tǒng)劇目上也進行了改革創(chuàng)新，為適應社會文化的發(fā)展，編創(chuàng)了一系列的新劇，京劇藝術也由此形成了旦角重于生角的局面。

二、梅派唱腔的藝術特征

（一）梅派唱腔的音樂特點

梅蘭芳在幾十年藝術生涯中創(chuàng)造了數(shù)量頗多的新腔，在表演方面更是有了前所未有的突破。京劇的“反西皮”類別有二六、散板、搖板三種，其他類別并不多見。梅先生的“反西皮二六”唱腔首次運用到了《三娘教子》劇中，根據(jù)反西皮的特性，以此來表達極度悲痛欲絕的情感。梅先生本身十分熱愛這部劇，所以在其多年的藝術生涯中，不斷對其進行改造，使之成為京劇經(jīng)典劇目之一。

在梅蘭芳先生的代表作《三堂會審》中，我們不難發(fā)現(xiàn)其唱腔藝術運用了大量的倚音，以前倚音為主，但其中也穿插著為數(shù)不多的后倚音。梅蘭芳先生唱腔非常優(yōu)美，其中常常會用到顫音來修飾。除此以外，尾音和壓音都屬于京劇唱腔中比較常見的腔音，在梅派唱腔中都有較多的運用。壓音一般在長時值音中使用，從而可以形成短暫休止，屬于青衣行當腔音中經(jīng)常使用的一種。尾音一般用在各句或各段的結尾處以此來美化結尾。

（二）梅派唱腔的伴奏特點

1.梅派京胡伴奏特點

京胡、弦子、京二胡、月琴等弦樂器組成了京劇各個行當?shù)陌樽鄻逢牐糠N樂器在京劇唱腔中都有著不可替代的作用。其中各種唱腔之間的承接過度由京胡伴奏來完成。梅派唱腔與京胡伴奏之間相得益彰，在藝術特點上體現(xiàn)出了融合度高、明晰、簡潔、自然的特點。在托腔伴奏方面，非常自然，隨意，但卻與主腔風格非常相近，起到了很好的襯托作用。

2.梅派京二胡伴奏特點

以二胡來伴奏、襯托各個聲腔行當是是梅派藝術中很重要的一方面。梅派藝術首次將二胡加入伴奏樂隊的時間是1923年，梅先生同他的兩位琴師經(jīng)過反復的討論和試用，將二胡襯托唱腔首先用在了《西施》劇目中。在之前的京劇旦角行當?shù)某话樽嘀校┖c月琴的音色都比較明亮，尖銳，而二胡音色較為柔美穩(wěn)重，彼此形成了很好的互補。在伴奏樂器中加入了二胡作為主奏樂器后，取得了很好的聽覺效果，梅派唱腔音樂變得更加圓潤動聽，藝術表現(xiàn)力得到了很大的加強。京二胡由京胡演變而來，與尋常二胡有著不同之處，經(jīng)過多部劇目的實踐，梅先生的琴師王少卿進一步改進了京二胡的伴奏。

結語

一直以來人們對于男旦藝術還是有一定的偏見，哪怕是在如今的現(xiàn)代社會也是一樣的，人們的守舊觀念極大的阻礙了男旦藝術的發(fā)展。我們應該對于梅派藝術的發(fā)展重視起來，使梅蘭芳先生等一代大師們的畢生努力可以得到延續(xù)和繼承。希望在不久的將來，我們可以看到在京劇的舞臺上，出現(xiàn)一批梅派藝術的優(yōu)秀傳人。

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