當代中國最有影響力的十大作家

當代作家影響力排行榜：

1莫言：以小說《透明的紅蘿卜》成名，《紅高粱》則使他享譽文壇。天才般狂放的敘事和中國民間文化的奇妙結合，使他的作品具有一種罕見的審美價值和思想深度。

2余華：《活著》、《許三觀賣血記》等先鋒代表作具有一種敏銳的藝術感知力和精妙的敘事技能，尤其是后期作品，充滿了一種巨大的悲憫情懷和樸素誠實的文風。

3孫犁：發表小說《荷花淀》等作品，受到廣泛贊揚，毛澤東曾稱贊他是一位有風格的作家。濃郁的風情化，使他的作品飽浸著中國傳統文化的深邃內涵。

4汪曾祺：《受戒》和《大淖記事》是他的獲獎小說，他以散文筆調寫小說，簡潔，樸素，詩意化與人性化交融在一起，令人回味無窮。

5北島：朦朧詩派的創始人之一，“高尚是高尚者的墓志銘，卑鄙是卑鄙者的通行證”成為多數人的格言。對時代具有高度的概括力和洞見力。

6張承志：回族作家，代表作《黑駿馬》、《金牧場》。對心靈的純潔性和理想的詩意性從來不做絲毫的放棄。

7史鐵生：《務虛筆記》、《我與地壇》等名作充滿了受難意識，對生命的存在有著自身獨特而尖銳的體悟。

8余光中：臺灣現代派“十大詩人”之一，一個不敗的文化偶像，一個充滿了感傷氣息的文化表征。

9陳忠實：因為《白鹿原》而奠定了自身堅實的文學史地位。

10王安憶：短篇小說《小鮑莊》被視為尋根派代表作，近期比較有影響的長篇小說《長恨歌》。一個不斷地進行自我超越的作家，一個總是要尋找的作家。

市場是不可掌控的，而它的不可掌控又是向低俗的方向傾斜下滑，優秀的作家埋頭創作，無心也無精力打理市場，他們掉進市場，就像陷進了巨大的漩渦，沉浮聽命于天。然而，在文學藝術這一精神領域遭遇市場沖擊的時候，市場的價值是否就決定了作家的藝術價值？一位作家的走紅程度是否決定了作家的創作影響力？

文學是一種特殊的商品

回過頭看看，當代中國作家還算是幸運的，畢竟才掉進市場十來年功夫，在此前，他們有過一段相對美妙的時光：思想解放運動與藝術回歸的名義重合，真善美三根指針千載難逢地幾近并攏，自由的、突破禁區的創作。但是好日子轉瞬即逝，作家們猛然間發現自己受到了市場的威脅，恐懼萬分。其實稍微想一想，哺育當代中國優秀作家成長的西方大作家和我國現代作家基本上都是在市場中成長起來的，許多藝術家的傳奇生涯就是從獲得市場承認開始的，像狄更斯或馬克·吐溫等，他們的被發現和走紅就是市場的功勞，他們成功了，但是仍然對市場有諸多困惑和警惕，有的還把困惑寫進了作品，成了批判現實主義的經典作品，而這些作品居然大有市場。這里不能簡單歸功于市場的公正或趨炎附勢，市場的反饋無論是即時的還是滯后的，它在復雜的精神產品的評判上都遠不如對于物質產品的評判那般簡易明了。

因此除了市場，藝術品同時還需要有另外一個評價體系，就是批評家和文學藝術界行家里手們多年建立起來的評價體系，這一評價體系由于有深厚的傳統和一大批專業人士維系，所以像普魯斯特這樣的奇特的作家，像《追憶似水年華》這樣難啃的長篇巨制也能占有一定的市場。關于這一評價系統，法國當代一位大批評家布爾迪厄把它們稱之為“場”，由于這樣一個文學或藝術場域的存在，有某種傳統和慣習，才使文學成為其文學，成為一種特殊的商品。一方面它必須拿到市場上去叫賣，從市場獲取回報，另一方面，它的價值并不以其暢銷與否來決定，決定的力量就來自市場以外的場所。這些場所包括：展出場所（畫廊，美術館等）、神圣化或認可機制（學院，沙龍等）、生產者和消費者的再生產機制（藝術學院等）、專業化的各種代理人（經紀人，批評家，藝術史家，收藏家等），他們都是具有場域和特殊感知和欣賞范疇客觀上要求的意向的人，這些特殊范疇是不能化約為普通用法的范疇的，而能夠給藝術家及其產品價值附加某種特殊尺度。一旦畫作通過畫面單元、生產的持續時間、使用材料的數量和價格（如金色或群青）來衡量，藝術家畫家和房屋油漆工并無差別。

“人情味”對抗市場法則

其實說到底，藝術評價體系或藝術場域是帶有濃烈的人情味的場所，就因為它涉及到了傳統和維系傳統的人，所以不會像物質產品那般計算精確。所謂經紀人、批評家、藝術史家、收藏家等等都是在具體的歷史環境中成長的，這些和藝術打交道的人既構成了某種人情圈子，又筑成了一道屏障，使得藝術品在進入市場前和市場后都受到一定的呵護，且與一般的商品拉開了距離，任何商品一旦擁有這些人所評價和認可的藝術品頭銜，它就會受到特殊的關注，受到使用功能以外的審美觀照，意味深長的審視和評析等等，而作家藝術家所渴望的社會評價就是來自這樣一個圈子，光是金錢收益不能滿足作家藝術家們的內心欲求，有人情味的評價是對他們的精神勞動的最佳慰藉，換句話說，市場上賣得好是一回事，還要叫得響，叫得響就是有人氣。所以藝術評價體系與其說是以“真理化身”的面目來對抗市場法則，不如說，更重要的是它的“人情味”在發揮凝聚力量。如果說藝術自律的話，不是存在著一條永恒而獨特的藝術規律，而應該是指維護藝術傳統并且不斷有所調整的人情環境，這一環境，是藝術家惟一能與市場的冷酷無情的計算相匹敵的依托。

對當代文學或當代作家來說，文學創作的困境不是市場的困境，盡管它是那么只講效益不講人情，盡管它是那么冷漠而又不識貨。困境來自模擬評價體系，有時我們稱之為“炒作”。模擬評價體系是指用金錢和其他利益手段來臨時搭建一個場所，這一場所雖然沒有傳統的場域那么牢固和穩定，但是在形式上有場域的一切組成部分，也有批評家、有學者、有文學史家、有經濟人，還有記者、編輯和大小媒體，這一體系運作的背后動力是金錢和直接利益，即它不是以文學作品本身為紐帶組織起來的評價系統，而是以獲取市場成功為目的的資本投入，是資本在打點各個方面。但是在表面上它和傳統的藝術場域的運作方式驚人地相似，有著應景的人情味，有著權威的認可，還有批評家的批評和贊揚，學者的研討和商榷，記者的采訪和媒體的關注等，總之一切的一切都使人以為又有杰作登場。模擬評價體系雖然意在取得廣告效應，但是由于它不是以廣告的方式登場，所以頗能混淆視聽。也就是說，人們沒有辦法只從形式上來區分模擬的評價和真實的評價，所以情形就更加糟糕。借助于模擬體系，資本的指揮棒就肆無忌憚地伸到了藝術場域之中。

模擬評價體系的可怕在于它和廣告的合流，是披著批評外衣的廣告，對此必須加以警惕。而作家藝術家必須經得住它的誘惑或造成的混亂，而辨別其中的真偽不須特別的火眼金睛，只要傾聽內心的聲音即可。模擬終究是模擬，一旦金錢的魔力退卻，該體系便立即瓦解，長久的是人情的力量，人情雖然不那么客觀，不中立，也不標準，但是在市場中它給人以溫暖，就因為它來自另一場域。

作家掉進市場的宿命

當我在這樣一個題目下發議論時，“市場”概念多少有一點邪惡的意味，因為市場是不可掌控的，而它的不可掌控又是向低俗的方向傾斜下滑，這對于有高尚文學理想的作家來說無疑有巨大的殺傷力，等待他們的只能是曲高和寡的命運，這就是市場！這就是作家掉進市場的宿命。

不過僅僅是曲高和寡倒也罷了，有“曲高”在前，藝術價值還是能得到承認。市場的邪惡更在于，有時候它是在一批唯利是圖的商家和掮客操縱之下，經常搞得魚目混珠。所謂黃鐘棄毀，瓦釜雷鳴，就是指這類情形，結果是推銷技術頂替了價值判斷，廣告效果取代了藝術效果。如果是一般商品，本身的質量和產品功能是最后的檢驗標準，但是作為精神產品的文學或藝術情形就復雜得多，一時半會還真良莠難辨。所以從這一邏輯來看，作家遇到市場基本是一頭霧水，優秀的作家埋頭創作，無心也無精力打理市場，他們掉進市場，就像陷進了巨大的漩渦，沉浮聽命于天。

不過，事情并不盡然，公認的藝術精品（如梵高、畢加索的畫作等）在市場上占據王者的地位，說明操縱并不總是有效。市場有時也帶來喜劇性效果，在頃刻之間成全藝術天才，至于贗品和次品的出現和走俏，只能說明市場受到市場以外的因素的干擾。

市場，按照比較經典的教科書上的說法，“是買者和賣者相互作用并共同決定商品或勞務的價格和交易的數量的機制”（見薩繆爾森的《經濟學》），這一機制不僅調節著資源的配置和價格的高低，還表明市場本身是一個評價體系，市場的評價是代表一般消費者的評價，這一評價體系有其自身的運作的規律，它包含著諸多因素的相互作用。因為是相互作用，所以市場不是預先給定的，也不是一成不變的，它既不是邪惡的，也不是公正的，而是在參與各方共同作用下不斷變化的，這些參與因素有的是看得見摸得著的，也有的是潛移默化地發揮影響的，而文學和藝術作品中的精神含量就是潛在的因素，很難得到物理功能方面的確認。

面對市場，真正的作家藝術家是痛苦的，他們居然要受市場的檢驗而不是繆斯女神的定奪，但是人類社會的各個歷史階段還沒有出現過一個真空般潔凈的藝術環境等著藝術家的到來。在我們的教育和想象中應該有藝術自律的天堂，實際上這個天堂只是近三百年來美學家藝術家批評家們共同構筑的超級夢境，以替代宗教式微后留下的精神空白。然而不幸的是，藝術自律的過程和資本主義市場建立和擴展的過程正好有著歷史的同步關系，也就是說藝術之成為藝術，藝術品與其他商品的分野是在資本主義市場建立的過程中逐步確立起來的。