試論新粉彩花鳥畫創作中實與意的藝術表現

周趙云

摘要

新粉彩花鳥瓷畫的藝術主要由工筆寫實與意象工筆兩大類展現形式。而這兩種表現形式之根本是來源于傳統國畫花鳥藝術，發展至今已形成了具有鮮明的時代特征、民族特征和個人藝術特征。

關鍵詞

新粉彩花鳥

創 作

實與意

藝術表現

隨著時代的變遷，人們對藝術的審美觀不斷提高，粉彩花鳥瓷畫已成為現當代陶瓷藝術構成中一種不可或缺的陶瓷藝術體系。縱觀現當代粉彩花鳥瓷畫的藝術形態，早已超脫于傳統工筆粉彩花鳥瓷畫的表象，形成了新的粉彩花鳥瓷畫的嶄新面貌。這一狀態的形成歸結于多方面的因素，其中較為重要的為多元化的陶瓷藝術領域的融入與外來文化的影響。新粉彩花鳥瓷畫家經過不斷地總結前人的經驗和大膽嘗試新陶瓷藝術，從而產生出粉彩花鳥瓷畫新的藝術語言形態。筆者試圖對此現狀的發展和深入剖析以便在當代粉彩瓷畫的藝術創作中找出一條更為符合當下和未來人們審美精神的陶瓷藝術之路。

一、新粉彩花鳥瓷畫創作中的寫實表現

早期發現的彩陶文化拉開了歷史長河中陶瓷繪畫的序幕，這一時期，人們把對大自然和精神文明的感悟繪制在陶器之上以此來表現人類自身力量，同時也開始關注于自然中充滿無限活力和生機的花草蟲鳥，這些形態不僅具有自然中花鳥的生動性，還寄托了人們主觀精神的情感。粉彩瓷的誕生，無疑是給予自然界花鳥蟲魚等生物在瓷上重生的另一途徑。自雍正粉彩花鳥的成熟期開始，粉彩花鳥瓷畫逐漸走入收藏家市場并成為可與青花相媲美的新裝飾手法。新粉彩花鳥瓷，傳統意義上來說是針對于傳統工筆粉彩花鳥瓷畫，成為現當代釉上彩瓷藝術中的主流力量。

傳統粉彩工筆花鳥瓷畫以追求纖巧繁縟、奢華富貴的視覺享受為目標，在工藝上可謂展現出精湛的技術。粉彩花鳥尤以雍正朝最為突出。《陶雅》：“粉彩以雍正朝最美，前無古人，后無來者，鮮艷奪目。”這時期的粉彩花鳥藝術就能很好地證明我國粉彩藝術史上精彩的篇章。它以柔和與細膩，高貴而典雅等的藝術特點根植于粉彩藝術中，從而長期影響著粉彩花鳥藝術的發展。

新粉彩花鳥畫在其寫實性的藝術表現上，不僅僅是對物象形態上的工藝描繪，而是更好地融合了外來文化和本土固有的工筆花鳥技法。對這種新的寫實性表象，需要藝術家從花鳥的各個方面深入研究和總結，并長期進行寫生、臨摹。新粉彩花鳥畫的寫實表現中，對于構圖和色彩技法的表現是突破傳統“經營位置”的方式，轉而以一種自由的無章法布局模式。觀察事物的形狀色彩繪制于器物上，當然這與“依葫蘆畫瓢”是不同概念的，這里的寫實更增加了藝術家的自身感觸和情感表達，從而對色彩的表達是有取舍變化的。這與傳統意義上的釉上粉彩花鳥畫不同，傳統意義上的釉上粉彩花鳥畫更注重器型上的色彩感覺，對物象做相較板的設色。而寫實的構圖模式在實的基礎之上又增添了個人對所畫物象的感情抒發，形成一種當代文人式的風格特征。

二、新粉彩花鳥瓷畫創作中寫意的藝術表現

“寫意”--披露心意，抒寫心意，中國畫是在經歷歷史長河的洗禮后逐漸沉淀下來的一種畫法。不求工細形似，只求以精煉之筆勾勒景物的神態，抒發作者的情趣。這種方式，以動制靜，動植物常被冠以托物言志的載體，以此來表達作者想要表達的心境和想法。古書《圖畫寶鑒》中曾有對其的表述：“以墨暈作梅，如花影然，別成一家，所謂寫意者也。”

筆者以為，新粉彩花鳥瓷畫在寫意的藝術表現力上應融合當下時代特征，創作中需關注于對當今社會的理解，對個人內心情感的體現，采取以物喻人的比擬方法。這種方法可與音律的創作相通，都是將深層次的情感放入作品中。多年的經歷，筆者創作此類花鳥瓷作品時發現，運用陶瓷作為載體，粉彩原料的創作語言描繪自然界的花鳥蟲魚等生靈時，對其注重意境、意趣的表現更能創作和表達出自己內心的情感和思想。

新粉彩花鳥瓷畫創作初始，立意算是最先到達，這種立意的方式，有可能是某個物體的激發，又或者是某件事情的啟迪等等，重要的是技法可以練就，但文意卻是每個創作者自身獨有的思想表達，是作者內心理想世界的展現，和內心對意境美的體悟，此為“意在筆先”。寫意性粉彩花鳥瓷中的色彩表現最基本也是最重要的是對其料性的掌握，釉上彩花鳥瓷畫對色彩表現的重視程度越來越強。傳統釉上彩花鳥較為單一，用色陳舊。當代藝術家們在傳統釉上粉彩花鳥畫中吸取傳統繪畫的養分，在此基礎上創造和發展形成了具有個性化和主觀性的色彩表現形式。這些表現形式主要體現在對寫實的色彩表現，還有就是藝術家們個性化的色彩表達。這與傳統意義上的釉上粉彩花鳥畫不同，當代藝人不再局限于單一的裝飾色彩，融合多種釉上釉下彩料表現作品，使作品賦有趣味和個性化。這種表現形式是在傳統繪制表現形式的基礎之上的新語言色彩表達，同時具有色彩美感和個人強烈情感表達的兩種特性。

點、線、面是一幅畫構成的主要元素，寫意在粉彩花鳥畫創作中的表現主要手法便是線條，筆者認為正如花卉中花瓣的線條起筆、收筆都要做到剛柔并進，淡料擢筆，下筆果斷出來的線條流暢柔美，對花瓣的層次表現也主要體現在線條的掌握上。紅花還需綠葉配，花的線條采用淡料筆法，為與其形成對比和烘托因此葉子需采用深料表現。粉彩花鳥畫主體上是離不開國畫的，是在國畫寫意花鳥中發展而來，然而二者所用材質不同，粉彩花鳥不同于紙上繪制，對料性的把握與器型的搭配等等。畫面中的線條可稱為“實線條”，另一線條也同樣是不可忽視的，便是整體的“虛線條”，這種對真實自然物象的原有形態的構圖與陶瓷造型所經營的環境氛圍，充分體現寫意性在作品中的整體感，新粉彩花鳥的寫意性更能夠表達新時代感和意境。

新粉彩花鳥瓷畫的寫意性與傳統工筆粉彩花鳥畫相比較而言，無論是色彩、構圖，還是基礎的線條、點劃都有著更加明顯的進步，這也是粉彩花鳥瓷領域的一種新的拓展。傳統的工藝手法早已不能滿足當下人們的審美情趣，藝術家需要在更多其它領域尋求靈感。例如攝影、音律等等，并在空間材質、肌理模式、光影效果等結合作品創作從而達到一種新的高度。

三、結語

現當代粉彩花鳥藝術工作者在繼承傳統粉彩花鳥技法的同時，勇于大膽創新，突破思路從而創作出屬于時下最具自我個性的陶瓷藝術作品是需要付出很大的努力和精力的。在如此追求創新立意，個性化標記表達的時代，粉彩花鳥藝術工作者需要尊重大眾的審美觀，更加不能脫離傳統粉彩花鳥之基地，從而創造出具有符合當下時代標志性的、民族性的藝術作品。