王玉萍

1985年出生，山東淄博人。2003年至2007年就讀于中央美術學院中國畫學院，獲學士學位。2010年至2013年就讀于中央美術學院中國畫學院花鳥專業研究生工作室，獲碩士學位。

《藝術沙龍》：您怎樣評價“70后”“80后”畫家的藝術創作？

王玉萍：“70后”“80后”的畫家現在已經成為當今畫壇的新生力量，而且這種力量也在日益壯大中，甚至可以說，這一群體的藝術創作代表了當今藝術發展的方向和水準。我覺得，我們這一代的畫家群體，適逢中國發展變化最快的幾十年，也隨著自身年齡的變化，在成長中難免會有困惑。來自西方大眾消費文化的強烈沖擊，使得每一個畫家都不得不作出思考，快速發展的工業給我們的生活帶來了什么，以及在這種快速發展下凸顯的各種社會問題。困惑和探索相伴而行。所以我覺得“70后”“80后”的這一批畫家是有責任感的一代，無論每個人的藝術表現風格是怎樣的，在這些作品背后都有著他們對自我的探尋、對文化發展的探尋。

《藝術沙龍》： 怎樣理解中國畫的傳承與創新？關于時代性，您有什么看法？

王玉萍：中國畫的創新是建立在良好的對歷代優秀傳統的傳承基礎之上的。“水有源，故其流不窮；木有根，故其生不窮。”任何事物的發展都有其源流可尋，任何事物想要發展也都不可能自斷其根。中國畫在經歷了數千百年的發展之后，已經形成了一脈有勃勃生機的清泉，歷朝歷代的畫者都會在繼承前代優秀傳統的同時將繪畫向前再推進一步。所以，在此意義上，“傳統”這個詞匯并不表示過時，它是不斷發展的。

關于時代性，就像上一題目中我所提到的，生活在當下的時代語境中，我們自身就是時代下的人，其他任何一個時代的畫家都不會面臨我們所面臨的問題，因此在他們的筆下也一定不會有我們面臨的困惑。石濤曾說：“筆墨當隨時代。”這是一個活在時代中的清醒者。只要我們不關閉我們的感官和思想，我想，我們是無法脫離時代性的。所以“時代性”，這是一個自然的狀態，是不需要刻意為之的。

《藝術沙龍》：您更在意市場認可還是學術認可？

王玉萍：當然是在意學術認可啦。因為只有追求學術，才能知道自己是否在繪畫發展的脈絡中。

《藝術沙龍》：您怎樣看待學生比老師的畫價高？

王玉萍： 這種情況的出現一般有幾個方面的原因：一種是學生的作品成就更高，更獲學術和市場的認可；一種是學生的市場運作比較好。

《藝術沙龍》：請聊聊您最喜歡的藝術家。

王玉萍：我喜歡的藝術家有很多，大多是古代人，最喜歡的可能是徐渭吧。雖然我繪畫的風格并沒有向他靠攏，也沒有他那樣跌宕起伏的人生，但這都不能成為妨礙我敬佩他的原因。我敬佩他，不單單因為他是一個少有的奇異之才，不單單因為他精通詩文、戲曲、繪畫、書法、軍事、謀略，更重要的是他的自然、灑脫。無論位居高堂、身陷囹圄，還是浪跡天涯，雖不得志，心中的一腔熱血卻從未熄滅。游歷四方之時又將軍事謀略悉數傳授后學。晚年潦倒窘困，卻不愿諂媚權貴，將畢生見識和憤懣寫成戲曲、詩詞，繪成筆底明珠。在他的繪畫中，你很難用既定的繪畫章法去框定他的筆墨和布局，但是那種灑脫的氣勢會足以感染你，使你感慨。

《藝術沙龍》：媒體宣傳對您有意義嗎？您覺得報紙、雜志、電視、廣播、網絡等哪種媒體更適合展示您的作品？

王玉萍：宣傳就是把東西拿出來跟大家分享，如果沒有宣傳，那誰也不會知道你有什么東西，而且媒體的影響范圍更廣，所以媒體宣傳是很重要的。我覺得上面那些媒體，可能除了廣播用來展示作品都是很好的，因為廣播沒有圖像，別人不容易有直觀的印象。

《藝術沙龍》：您如何評價“為藝術家在雜志上辦展覽”的期刊立意？您認為在當下，這種期刊是否仍有存在的意義？

王玉萍：我認為這種“為藝術家在雜志上辦展覽”的期刊立意是符合當今廣大讀者的需求的。當代環境下，各種類型的期刊雜志眾彩紛呈，極大地豐富和開闊了讀者的眼界。能夠用這種方式將畫家的作品系統地呈現出來，既豐富了期刊的內容，又使讀者能夠了解畫家和他們的作品。

《藝術沙龍》：您認為互聯網對自己最大的好處是什么？

王玉萍：互聯網帶給我很多的便利，比如與親人朋友聯絡、購物、閱讀、了解新聞等，自己的作品也可以通過互聯網被別人看到。

《藝術沙龍》：過去的一年中，您邂逅了哪些好書？

王玉萍：有很多書是常讀常新，也會經常翻出來再讀，比如石濤的《苦瓜和尚畫語錄》、黃賓虹的《古畫微》等。最近在讀王世襄先生的《錦灰堆》，雖然先生將自己的眾多雜文自嘲為“錦灰堆”，盡是些棄之不用的東西，但其內容卻不是如此。先生博學多識，當年有“京城第一玩家”的美名，所涉獵范圍包括竹刻、髹飾、明式家具、漆器、鴿子、葫蘆、蟋蟀等，并精通音樂、畫理，在各個領域都有專門著述。所著《中國畫論研究》分類翔實、條理清晰，解釋畫理旁征博引，最為可貴的是其自己的見解，觀點明確，且極明了中國繪畫的文化精髓，并不像有些理論家所著某某美學史那樣只是羅列歷代論述，到自己論述之時也未見得全在正統文脈之中。先生此書亦是學畫者極好的理論必讀書目。

《藝術沙龍》：對未來一段時期的創作，您有何打算？

王玉萍：明人陶宗儀曾說：“凡畫，氣韻本乎游心，神采生于用筆。”畫面的氣韻是由內心的狀態決定的，神采取決于用筆的高低，因此，在今后的創作過程中，除了對繪畫技法的不斷學習和實踐，更為重要的是提升自身的素養，對于歷代優秀的文化遺產和理論著述盡自己最大的力量去參悟其中的道理，以期能夠探尋那綿延數千年而不絕的文脈。