植根鄉(xiāng)土，追溯本源

謝雱　徐貞

大陸和臺灣從來都是血脈相連的，然而因臺灣的特殊地理與歷史原因，它既有過一段殖民文化的影響又處在海島型生存的環(huán)境下，所以它的文化既是封閉的也是開放的，它既傳承了中國傳統(tǒng)文化，又融合了外來文化，如西方文化與日本文化等。但不管怎么說，海峽兩岸的鄉(xiāng)土美術都是藝術的瑰寶，都是其社會心理的反映。寶島臺灣的鄉(xiāng)土藝術獨樹一幟，卻又與大陸的鄉(xiāng)土藝術一脈相承。本文從海峽兩岸鄉(xiāng)土藝術發(fā)展的角度，就其鄉(xiāng)土美術的創(chuàng)作題材問題作一簡要的比較探討。

一、大陸鄉(xiāng)土美術與臺灣鄉(xiāng)土美術的發(fā)展歷程之比較

1、大陸鄉(xiāng)土美術的發(fā)展歷程

大陸鄉(xiāng)土美術是在中華傳統(tǒng)文化的浸潤下、在長期的社會生產和生活實踐中所創(chuàng)造的美術形式，它不僅包括了民俗美術，也包括了其他帶有地域性的傳統(tǒng)美術。它是中華民族幾千年歷史文化中鄉(xiāng)土藝術的重要組成部分。在中國，遠在新石器時代的彩陶藝術中就閃耀著民俗美術的光輝，戰(zhàn)國秦漢之際主要是石雕、陶俑、畫像石、畫像磚等。隨后，在廣大民眾生活中流行的年畫、剪紙、印染等都是屬于有著廣泛民眾基礎的鄉(xiāng)土美術。這些鄉(xiāng)土美術在人民群眾的生活和生產中世代相延，在傳承中不斷豐富，創(chuàng)新。

大陸自上個世紀80年代以來的鄉(xiāng)土藝術，其崇尚來自兩個不同的方向：一是站在發(fā)展現(xiàn)代藝術的立場上，從民俗藝術中發(fā)掘、汲取原始文化的力量與稚拙的美；另一個則是為鄉(xiāng)土藝術披上傳統(tǒng)的外紗，來抵御現(xiàn)代意識與西方現(xiàn)代藝術對當今藝壇的沖擊。可以說，大陸的鄉(xiāng)土藝術在經歷了文化、時代、民俗的變遷后，目前仍正在經受著來自西方的經濟制度、文化模式的沖擊，這些都在影響著整個大陸鄉(xiāng)土美術的發(fā)展，甚至格局。但無論如何發(fā)展，鄉(xiāng)土藝術都會直接反映民俗文化的內涵與鄉(xiāng)土的審美意識，而這些內涵與意識實質上都是一個民族群體的人生觀的體現(xiàn)。隨著自然主義、寫實主義等思潮迅速蔓延，緊接著就是一批又一批青年畫家避開喧鬧都市到最偏遠的少數(shù)民族地區(qū)，到最貧困、最落后的地區(qū)去尋找靈感，挖掘最貼近人們生活現(xiàn)狀的鄉(xiāng)土題材，其奇異的風俗、斑斕的服裝、原始的祭祀、民俗的生活方式等都成為了藝術家們創(chuàng)作與表現(xiàn)的對象及題材。

2、臺灣鄉(xiāng)土美術的發(fā)展歷程

臺灣鄉(xiāng)土美術的主流是在文學所帶動的先聲巨響后引發(fā)的激蕩。在日占時期，許多藝術家的繪畫題材就開始以鄉(xiāng)土取材，如廖繼春在1926年以芭蕉葉和臺灣鄉(xiāng)間的人文風情為主軸的《故居》、李石樵的《市場口》等，他們均以臺灣的民俗風情為創(chuàng)作題材； 上個世紀70年代，臺灣的政治情勢挫敗，開始反思西方抽象繪畫是否真的適用于臺灣這片土地，臺灣的根本、臺灣的風情、臺灣的人文應該用中國的傳統(tǒng)文化，站在臺灣的角度去思考，他們以尋根作為創(chuàng)作題材尋找臺灣的樸拙、原始、懷舊的元素，用水彩、油畫、雕刻作為創(chuàng)作工具。

席德進便是這一波風潮的先驅，1971年他在《雄獅美術》發(fā)表《我的藝術臺灣》呼吁對臺灣古跡的珍惜與維護，后1974年出版《臺灣民間藝術》對臺灣鄉(xiāng)土藝術所構成的元素進行探討。畫家李梅樹于1965年的繪畫風格從普遍接受“西方式美學”的“高雅”觀念中掙脫出來，探索從日常生活中重新認識那些被我們所鄙棄，視為粗俗、原始的鄉(xiāng)土美感。

臺灣與大陸就像歷史的一面鏡子，兩岸美術走過的每一個腳印都交相呼應。渡海藝術家與大陸的文化淵源，讓臺灣的鄉(xiāng)土美術不斷傳承著大陸的藝術傳統(tǒng)，而大陸的鄉(xiāng)土美術則從對岸的現(xiàn)代探索中吸取著新的藝術靈感。

二、大陸鄉(xiāng)土美術與臺灣鄉(xiāng)土美術的創(chuàng)作題材之比較

1、大陸鄉(xiāng)土美術的創(chuàng)作題材表現(xiàn)

鄉(xiāng)土藝術總離不開民俗、神話、宗教或是原始圖騰這類題材，由鄉(xiāng)土藝術家所創(chuàng)造出來的作品，在我們日常生活中隨處可見。顯然，其題材的選擇至少要滿足生存的造物、生活的審美、心靈的撫慰這三種民族群體的審美需求。

以我國北方為例，冬季銀裝素裹，很少看見鮮艷的色彩，在春節(jié)時期難以烘托熱鬧的氣氛。人們常用彩紙剪成各種蘊含寓意、諧音的題材，或祝福祈祥、或鎮(zhèn)妖辟邪、或家族繁衍等等象征大吉大利。魚、蛙、石榴、葡萄等形象寓意多子，桃子、松樹寓意長壽，龍鳳象征吉祥，牡丹象征富貴等，這些鄉(xiāng)土造型長期在民俗生活中流傳并沿用至今。濃艷彩紙營造的環(huán)境，再加上吉祥祈福的寓意，令人情緒興奮、喜氣洋洋，便構成了熱烈、喜慶、愉快的鄉(xiāng)土審美活動。又如民間服飾的圖紋，最早的圖紋是抽象具有現(xiàn)代感的幾何圖形，各種水紋、直線、曲線，后演變成規(guī)范化的具有裝飾意味和象征意味的圖騰紋飾，例如傳統(tǒng)的“龍紋”“鳳紋”。而這些正是鄉(xiāng)土生活中潛移默化作用的體現(xiàn)，也是鄉(xiāng)土生活的審美活動，且成為了鄉(xiāng)土藝術必不可少的創(chuàng)作題材。

再如心靈的撫慰。以黃河流域的鄉(xiāng)土美術題材為例，那里的藝術創(chuàng)造者主要是生活在社會最基層、最普通的民眾，在思想上受到儒、道、釋的影響。道家的擺脫功名利祿、追求精神自由的思想形成了黃河流域鄉(xiāng)土美術求吉和求喜的理念基礎。這種理念下的鄉(xiāng)土美術作品粗糙、造型不嚴謹，題材平凡卻氣韻生動，反映民眾的喜聞見樂，并淋漓盡致地傳達了審美的愉悅。

因此，鄉(xiāng)土藝術在表達勞動人民的自身愿望、理想和情感的審美過程中逐漸形成了自身的題材規(guī)律，這些題材在漫長的歷史沉淀中，在民族群體的頭腦中已經形成了固定的含義，形成了共性的思維邏輯、造型方式，并予以不同的的材料、形式、技法、工藝加之表達。它既是鄉(xiāng)土美術形成民俗文化傳統(tǒng)的基礎元素或“底色”，也是“藝術程式”的傳統(tǒng)能夠不斷充滿活力的延伸、傳承發(fā)展的“土壤”。

2、臺灣鄉(xiāng)土美術的創(chuàng)作題材表現(xiàn)

提到臺灣鄉(xiāng)土美術不難想到原住民的藝術。信仰對于臺灣原住民來說是生活中最重要的一部分，因此原住民藝術大多為精靈或圖騰故事等題材，它們將萬物起源和世界誕生的重要時刻銘刻在心，把這些故事加以口述或訴諸藝術代代相傳。這些題材是構成生活基礎的部落神話，在作品中反映出人們對社會、文化和精神的關注，并借此寄托地展現(xiàn)未來。

藝術是伴隨人類勞動而產生，是人類基本的實踐活動之一。從這個意義上說，從事藝術活動的人并不只是局限于受過專業(yè)美術訓練之士的專利。與大陸鄉(xiāng)土藝術家相對應，臺灣也出現(xiàn)了一批素人藝術家。這些素人畫家創(chuàng)作的作品與大陸亦有著一脈相承的關系。例如在洪通的作品中，其創(chuàng)作元素多以花鳥、人物、船舶、樹木等為主題，甚至一些宗教故事、廟宇建筑、木偶戲等民俗日常生活及民間諺語、簽詩等也成為了他繪畫創(chuàng)作的來源。其創(chuàng)作風格充滿童趣、超脫現(xiàn)實、極具想象力，用色鮮明多變，不拘泥于實體比例。畫作雖是樸拙、簡單的圖像，但仍呈現(xiàn)出均衡對稱的藝術美感。主要畫作“王爺船”以家鄉(xiāng)漁村生活為創(chuàng)作題材，作品體現(xiàn)了中國民俗、民藝元素的影響，特別是其中國年畫風格的紅底彩畫格外引人注目。他的另一作品“花樹人生”以自然界為基本素材，畫面以枝葉繁茂的樹干為主軸，其上面又伸展出造型各異的人物、鳥獸與花葉枝條相連，層層衍生，形成一種錯綜復雜的奇趣構圖。仔細觀賞他的作品，我們會發(fā)現(xiàn)有許多中國傳統(tǒng)文化的元素，如人物的造型、女性的頭飾、裝飾性的圖案，還有他憑借視覺、想象寫出來的具有道教繪畫形式的文字。

在臺灣鄉(xiāng)土藝術中我們會發(fā)現(xiàn)有自然、社會、人的“同源同構互感”的藝術理念，在這種理念指導下的鄉(xiāng)土美術創(chuàng)作，題材雖取自生活中的神話但卻偏重于表現(xiàn)人的生命的永恒與愉悅，它對于潛藏于人的深層意識的欲望采用的是一種迎合的方式，使民眾在觀賞它時其愿望能得到實現(xiàn)。這正是中國傳統(tǒng)文化中通過鄉(xiāng)土藝術實現(xiàn) “天人合一”“生命的永恒與愉悅”的追求的體現(xiàn)。

綜上所述，可見臺灣文化與大陸文化血脈相連，海峽兩岸的鄉(xiāng)土藝術就某種意義而言也就是“平民藝術”，它們都是為生活而藝術的中華本土文化的重要組成部分，這是它們的共同性。差別則主要體現(xiàn)在臺灣因它特殊的歷史與地域，其鄉(xiāng)土美術的文化性顯得更為多元化；大陸則因它文化傳統(tǒng)的未間斷的持續(xù)性，而在鄉(xiāng)土美術中顯示出很強的“大陸文化”特色。總之，歷史的發(fā)展可以改變鄉(xiāng)土美術的某些形式內容，卻難改變它的存在與發(fā)展的基本屬性及本質，它將在應變整合的“筆墨當隨時代”的發(fā)展中顯示出其頑強的生命力及永恒的藝術魅力。