自然創造的詩意哲學

Panda

Mateusz Wiewiorowski， famous Swiss sculptor， was born in 1988 and is skilled in creating poetic artworks with different natural materials under featured situations. Although he is very young， his sculptures are full of so many philosophical implications that need repeated appreciation. He defined his artworks with spaces where audience could ramble from one to another and sense the unique glamour.

馬特烏斯·維維奧羅斯基（Mateusz Wiewiorowski）是1988年出生的瑞士籍雕塑藝術家，他在不同的環境中創造出了具有詩意的視覺作品，并不斷探索著自然材料的深度運用。雖然是非常年輕的創造者，維維奧羅斯基的雕塑作品卻不乏禪意，往往要轉折好幾次才能領會其中的意趣，可謂曲徑通幽。這和他人類文化學的知識背景不無關系，在他看來，藝術創造連接著人類的知與行，是思維的精確物化。“我將重點放在真實，以及透過視覺來講述一個故事。我試圖創造美，是那種未經全盤考慮和精心雕琢、充滿了自然手感的美。”

在取得文化學學位后，維維奧羅斯基轉投于倫敦切爾西大學設計系學習，并師從巴塞羅那設計中心的傳統老工匠，深度探索自然材料在雕塑藝術中的運用。他的代表作《石作》（Stone Project），正是嘗試將平板桌直接放入石頭之中，觀察它是如何與天然棱角相互融合。“當我設想一個新的作品，首先會跟隨材料的質地來思考，思考它的生命力與感性表現。那些擁有年歲的自然材料總是那么好用，比如銅或石頭，它們適用性極佳，可被不斷地改造，永遠不會限制我的好奇心與創造力。”

事實上，越來越多的自然材料正在趨于過時的行列，維維奧羅斯基則打定主意要讓它們源遠流長。就像他的銅色座椅《椅子的反射》（Reflected Behaviour of a Chair），通過對作品的結構施加影響，試圖表述平面和空間如何與時間共處。當然，隨著時光的流逝椅子勢必呈現出與現在完全不同的表面，正如人類的皮膚被歲月改變，而這一切在維維奧羅斯基看來都充滿了美。時間，永遠是如此真誠的。

我們不難發現，維維奧羅斯基十分鐘愛曲線和棱角，他的作品也大多以此為基礎。角度與光線的結合形成不同反射，觀察者可以通過不斷調試來體驗其中的細微差別。“生活中充滿了太多危險的邊緣，而我細心發現其中的細節，誠實反射這些情感與結果。”維維奧羅斯基如此解釋。

通常，藝術作品總是充滿其目的性，但維維奧羅斯基更喜歡和觀眾一起玩游戲。面對一把看起來功能不太正常的椅子，人們可能會嘗試從不同的角度去深入觀察，甚至坐上去感受周圍的一切。而在這一刻，作品突然延伸出了不同的變化與發展，從而刺激著更多的奇思妙想。

“當作品被運用于正確的環境時，我會很有成就感。這代表作品與這個空間是有關聯的。”維維奧羅斯基的設計作品通常都與周圍空間相互動，讓我們不得不整體面對、共同理解。目前，他的工作范圍也拓展至酒店和公共空間的開發，關注“某一件”作品已不再是維維奧羅斯基的工作重點。“我必須讓全部的作品保持同步，讓它們作為一個整體共同演進，這正是我作為創造者的思路。”

“我想用一種空間來定義我的工作，在不同的次元之間來回游弋，并用不同的方式將其解讀呈現。藝術對我而言很重要，而自由是我對大部分知識的理解。”維維奧羅斯基說。賦予作品及環境一種隱秘的和諧，此時就會產生一種視覺上的詩意。看起來，維維奧羅斯基的創造哲學正是基于此。