單色之美

程多多

For many， monochromes seem to be far away from polychrome porcelain. Actually， monochromes are the most colorful category among Chinese porcelains for many rare colors were preserved and inherited in monochromes. The superlative craftsmanship as well as the pure color amazed everyone and this also why it is honored as “Mother of Polychrome”.

按照定義上的劃分，除了白瓷和青花以外的瓷器都可以稱作彩瓷。但在很多人的概念中，單色釉似乎和“彩”字相去甚遠，“彩”就應該是色彩斑斕的，而單色釉盡管總體上色彩豐富，但表現在一件作品中的卻往往只有一種色彩，和色彩斑斕根本不著邊。但事實上，中國瓷器中色彩最豐富的就是單色釉，除了青白單色釉以外，很多“珍貴”的色彩都是在單色釉中得以保留和傳承。其純粹的色澤讓人不得不驚嘆窯工的神造。也正因為此，單色釉也被譽為“彩瓷之母”。

單色釉也稱“一色釉”、“純色釉”或“一道釉”。由于瓷釉內含不同化學成分，瓷器燒成后就呈現出不同的單一色澤，如青釉、紅釉、黃釉、綠釉、藍釉等。單色釉純凈、理性、簡約、雅致，雖不張狂，但其中美妙自可沁人心脾。

中國瓷器在唐代以前多以單色釉為主，但因為其時技術有限，燒制出來的單色釉瓷器往往色彩一般、釉質一般，藝術水準也就一般，而真正在藝術審美上有所突破的單色釉，則誕生于宋元時期。

人們所熟知的“五大名窯”，皆以燒制單色釉而著名，雖然其中的汝窯、官窯、哥窯、定窯主要以青瓷、白瓷為主，但鈞窯卻在色彩變化上堪稱一絕，也可代表宋代以至其后色彩單色釉的巔峰。其中的朱砂紅、雞血紅、茄皮紫、葡萄紫、孔雀綠、寶石藍等更是為人所稱道，有時多種顏色集于一身，即是“白胎燒就彩虹來，無色成窯畫作開”。古稱“窯變無雙，鈞瓷無對”，說明因為窯變的不確定性，使得這個世上絕對不會出現兩件釉色完全相同的鈞瓷，故而每一件鈞瓷都是孤品，珍罕難得。

明清時期，中國瓷器燒制有了極大發展，單色釉瓷燒制也日趨成熟，并演化出各種各樣動人心魄的色彩。尤其到了清康熙、雍正、乾隆時期，官窯瓷器燒制更是近乎巔峰。而這段時期的官窯單色釉瓷器，又是清瓷中最精彩的部分。據記載，在當時的官窯中，往往燒制一兩百件才能得到一件單色釉完品。其名貴程度可見一斑。

清三代時期，單色釉瓷也有大量創新。據雍正十三年《陶成紀事》記載，景德鎮窯場共有57種花式釉，其中40多種為單色釉，著名的釉色如“郎紅”，是當時的督造官郎廷極在模仿明宣德“祭紅”的基礎上所創燒，經窯燒后釉色鮮紫，酷似牛血，所以也被稱為“牛血紅”。郎紅釉色鮮艷豐潤，需以氧化銅為著色劑，在1300℃以上的高溫下燒成。由于燒制難度很大，還出現了“若要窮，燒郎紅”的說法。

單色釉既為單色，那么怎樣在這一單色中玩出“花樣”就頗耗精力。即便用今天的色彩觀來看，古人對釉色變化的把握也近乎偏執。就如同那“郎紅”所在的紅色系，郎紅是紅色的一種，而全部可以被稱作“紅”的顏色卻有數十種之多，祭紅、豇豆紅、寶石紅、抹紅、珊瑚紅、胭脂紅、粉紅、海棠紅、磯紅、肉紅、鮮紅、朱紅、大紅、柿紅、蓋血紅、“娃娃臉”……如果不是專業人士或是對釉色種類有一定研究，恐怕單是見到這些名字就已經崩潰了，這還僅僅是紅色這一個范疇而已。其他如黃色釉，有蛋黃、嬌黃、雞油黃、姜汁黃、鵝黃、魚子黃、蜜蠟黃、鱔魚黃等；藍色釉，有霧藍、灑藍、天藍、翠藍、寶石藍、抹藍、祭藍等；即便是看上去最“單調”的青色，也分為天青、粉青、豆青、冬青、翠青、灰青、蝦青、影青、蛋青等。按照這種分類方式，顏色上的分毫之差都有著決然不同的名字并代表著相去甚遠的風格，這種細致嚴謹、追求完美的精神，可謂人類在追求藝術方面的最高境界。

或許因為單色釉過于內斂，因此在早期的瓷器拍賣中價格一直偏低，近年來狀況才有所改變。2007年秋，北京翰海曾一次性推出近30件清三代的官窯單色釉精品，成交斐然。2009年香港蘇富比秋拍中，一件清雍正時期的霽藍釉梅瓶以146萬港元的價格拍出，而其在2004年紐約拍賣市場上的成交價僅為6.6萬美元。

單色釉看似顏色單調，卻是將一種顏色之美發揮到極致的表現。不花哨、不累贅、不浮夸、不炫耀，靜穆而和諧，冷漠卻生動，退去了宮廷的奢華，骨子里滲透著的是一種屬于文人的情趣和感受。