從“原汁原味”到“有滋有味”

周瑩

教學一首古詩，讓學生在教師的引導下，大體“看到”作品的“所寫”——詩歌的基本內容，也大體“看出”作品的“所達”——詩人的內在情思。但這是不是就夠了呢？

到底該如何教學古詩？它和散文教學、現代詩歌教學一樣嗎？本文以《積雨輞川莊作》一詩的教學為例，談談古詩的教學。

一、教出古詩的“詩性”

古詩首先是詩，所以要把它當詩來教，教出它的“詩性”?？梢詫⒃姼韬蜕⑽谋容^，能更為清楚地看到詩歌的“詩性”所在。清代的吳喬在《圍爐夜話》中說：“意喻之米，飯與酒所同出，文喻之炊而為飯，詩喻之釀而為酒。”與“飯”相比，“酒”是高度濃縮的;與散文相比，詩歌是高度概括、凝練的。

詩歌是不會把筆墨花費在時間、地點、事件的簡單寫實上，而是在想象的空間馳騁，給予讀者再創作的空間。所以在教學“積雨空林煙火遲， 蒸藜炊黍餉東菑”這一聯時，要盡可調動起學生生活、閱讀中的經驗，使他們發揮想象，體會詩里的留白，透過留白，體味豐富的內容和情感。于是，詩里就有了一幅幅畫，畫里就有了聲音、動作、細節甚至是感情等。

當然，詩歌教學不僅要關注詩人的想象之奇，更重要的是要引導學生體察作者如何經由想象創造意象，釋放出詩意。還應該讓學生知道的是，“情感”介入后詩人對“物象”的變形與組合。所以，“煙火遲”就值得好好品味。

詩歌的詩性，還體現在語言上。詩歌的語言是對規范語言的變異，既不同于日常語言，也不同于散文語言，以至于有一個專門的名字“詩家語”。 葉嘉瑩認為：“這種句法，其安排組織全以感受的重點為之，而并不以文法的通順為之?！?/p>

所以，詩歌教學如若不諳“詩家語”的規律，其結果必是無法真正進入詩歌，或者雖然讀懂大體內容，但對詩歌意蘊的把握，非但不能增值反而會減值?？梢詮摹胺浅Ｒ幋钆洹比胧郑骸澳铩蹦苷f“陰陰水田”嗎？把“飛白鷺”更換成“一行白鷺上青天”的“上白鷺”好嗎？把“囀黃鸝”更換成“兩個黃鸝鳴翠柳”的“鳴黃鸝”呢？如此，緊緊抓住詩歌語言的“縫隙”和“糾結”，也就升騰、彌散起綿綿的詩意。當然，也可以借助王維和李嘉祐兩人詩作的差異，師生一起鑒賞品評“漠漠”“陰陰”之妙。但如果引導學生賞析時，又落入“生動形象地寫出了”的老套子，又多半是散文語言賞析的術語了。

二、教出古詩的“古典性”

古詩具有“詩性”，現代詩歌也具有，那么古詩區別于現代詩歌的特性何在？簡單地說，就是“古典性”。 古詩有平仄、押韻等聲韻格律的限制和章法結構的特定組織，而現代詩歌則沖破了此限制。

在《積雨輞川莊作》一詩中：先寫出“積雨空林”畫面產生的因素，然后才寫道“煙火遲”直接感官上的感受;先想象了“ 蒸藜炊黍”的忙碌，然后才有了“餉東菑”的溫馨。這種句子內部和句子之間前后緊密相關的句法，使得王維的這幾句詩顯得特別真切有力。而且古代詩人也常會因韻律的需要，而將詩歌語序做一定的調整或簡省部分內容，這就形成了詩歌的韻律感和跳躍性。

在這一層面，朗讀有利于訓練學生的語感，感受古詩的“古典性”，這是古詩教學中最簡約而有效的辦法。課上的反復誦讀，正是涵泳的深化，詩的韻味和內涵在自然而然中會給學生打下烙印。當然，如果在朗誦時再加以點撥，比如，注意疊詞的音韻美、行文的節奏、誦讀的重音等，這些都是最基本的，也是最重要的，那就更好了。有了敏銳的語感，才能準確地領會語義，把握語脈。

對于古詩在內容、形式上的古典性，學生如果缺乏知識儲備和閱讀經驗，必然就會產生讀不懂詩歌的問題。因此，不只靠量上的積累閱讀，還要依憑一些必要的知識支持。教師應根據教學的需要，提供一些精要而有用的詩歌知識，在情境中“嵌入”知識，在學生遇到閱讀困難、產生讀解偏差時提供方法。

三、有所教有所不教

詩歌是最具有靈性的文學樣式，要靠心靈去感悟。從某種意義上講，詩歌是不可教的。

但古詩畢竟距現在有一定的時空距離，所以除了教給學生詩歌的一般閱讀規律以外，還要給學生提供必要的閱讀支持。孟子說得好，“誦其詩，讀其書，不知其人可乎？是以論其世也”。這時，如果教師不能準確地告知學生作者的文化構成，就會造成學生解詩中的誤讀。

王維的作品，“詩中有畫，畫中有詩”，這些詩作的藝術成就及藝術價值毋庸置疑。但如果說通過對久雨后輞川莊的描繪，抒發了詩人渴望隱居的愿望，細細加以斟酌，似乎有所不妥。平定安史之亂后，王維被下獄議罪，后得寬赦，雖幾遭降職，仍為朝官。他自認有罪，“沒入逆賊，不能殺身，負國偷生，以至今日”，終于“愿歸所任官，放歸田里”，理屈氣餒，隱居輞川了。一個汲汲于仕途的人，落個刑余之身歸隱，該是怎樣的心境呢？古代的大臣因故歸隱，并不能真正地心情閑適，實際都有不得不佯作閑適的苦衷。

所以，要有所教，而且要教準確。這首詩的教學，不能脫離王維所處的歷史背景、生活經歷和思想實際。古人說：“詩無達詁。”詩歌的理解難，分析也難，但在語文課堂上的詩歌教學，不管采用何種方法，都應該努力撥動學生心靈的琴弦。