吳建毅：陶罐如脊

吳建毅

中國美術學院陶瓷與工藝美術系 2015屆本科畢業生

我的畢業創作《秋晚系列》從構思到最終呈現，持續了近二年的時間。整個作品可以這樣詮釋：脊椎是動植的根基，脊是生命的精髓，更能體現生命的躍動。脊作為一種新生的力量，充滿靈性，活躍在靜動之間。借鑒大自然中的脊，在本無生命的器皿中孕育生命，賦予器皿特殊的意義，展現器物內在的生命張力。突起的弧線有如動物的脊柱自然的紋線肌理，有如植物的葉脈，有強烈的視覺沖擊力，土紅色的器物表面，渲染出豐碩的晚秋景象，正當落葉歸根。

肌理實驗

寫這篇稿子的時候，我感覺好像一下子回到了創作之初。看書，尋找資料，素材收集，在生活中尋找創作靈感的來源畫手稿，討論與分享，設計器皿造型，拉坯成型，大量小稿實驗探索及材料試驗，釉色實驗，燒成工藝，大稿創作，上釉，燒成，打磨，直到最終完成作品的過程都一一呈現在我眼前。

其實在創作之前，我真的完全不知道會創作出一件怎樣的作品，只是在不斷地進行器皿造型嘗試，試圖尋找新的可能，希望能夠找到更簡潔的造型；不斷地在器皿上進行各種各樣肌理的實驗，試圖尋找與器皿最匹配的肌理效果；不斷地在工藝上尋找突破，試圖尋找更簡練的造形技巧與方法；不斷地在釉上進行探索，尋找更合適的色彩。總之關鍵詞就是“嘗試嘗試嘗試”，不斷地尋找可能性，尋找有點自己風格的東西，這是我們每一個走在藝術的道路上的人都在尋找和追求的。

在陶藝的創作中，自己設計出來的手稿和最終出來的作品在很多時候都是相差甚遠的，在創作過程中不斷地調整至它最恰當的形式與樣式，只有在創作的實踐中我們才可能更加容易發現問題并改正，也許這就是所謂的工藝實踐精神。

藝術特別是陶藝的奇妙之處就在于，它需要靈感，有時候甚至需要保留敗筆，很多好的作品往往來源于不經意的創造。因此制作陶器過程中并不缺乏歡樂。

通過傳統手工拉坯的方式，我對陶泥的性質越來越了解，拉坯中，我無意間發現陶泥中一種新的語言，那就是生長的顆粒感，但每個人對粘土都有不同的見解，在拉坯方式上自然會不盡相同，控制粘土的方式也會不同。

創作開始時，漫無目的地做起了小稿，小稿的創作是最歡樂的階段，可以不斷嘗試不同的創作手段、不同造型、不同裝飾，帶著情感去隨意地玩耍，但大半部分時間都是在迷茫無知中度過。

在材料上，單純地使用陶泥，顯然變化不夠豐富，所以我在陶泥中混入不同比例的瓷泥成分，也加入過一些紅磚殘粒、陸沙及海沙，這樣可以使陶泥燒成之后泛現的白點更多一些，以尋找更和諧的色彩效果而進行試驗。

陶藝創作也是與泥土的對話，感受泥土的溫度，了解、把握泥性，我幾乎把個人全身心都投入創作中，并在創作中慢慢融入個人的思想。在這個的過程中，從拉坯造型到燒成體現的就是生命的歷程。在拉坯過程中成長出粗糙的顆粒感與打磨過后的光滑的質感形成碰撞；在觸摸器皿的過程中細細品味每一根自然和諧而富有韻律的線條。

器為何物？是容物之物？是擁才之物？而又何為好器呢？是工藝嗎？是裝飾嗎？還是別的什么？我希望通過不同材料、質感、靜動、虛實、面積、疏密關系的對比，突破傳統的器皿造型，在繼承中批判，呈現出一種異于傳統器皿造型的新風，找到自然和諧的韻律。

釉色，來自美院象山的紅

釉色體現的是本土的語言，我在美院的象山之上挖來紅土，進行篩選、過濾、晾干、素燒、機磨、再進行配比成釉，再做燒成試驗。大稿的創作過程中總是會出現各種各樣的問題，不斷地克服，然后我們不斷地成長。

我先用轆轤快輪方式拉好直桶，在直桶外刮好肌理，再用轆轤慢輪的方式從直桶的內部推出。這一步是決定成敗的一步，而在這步開始的時候，最大的難度是你無法預計粘土下沉的速度，直桶的那段地方泥土下沉得比較快，往上的那段地方又不怎么下沉，有時候底部稍微推過一些就前功盡棄；有時候底部稍微地推得不夠，器皿就會變形；有時候從內部往外推開的時候，手上升速度的太快又或者太慢，推開的力度的大與小，這些都是使器皿口沿部分晃動的重要因素。經過無數的嘗試與失敗，終于找到解決的方法，并把握其中的奧秘。

平時玩陶藝你可能覺得是挺浪漫的一件事，當你拉過大坯，就會發現那真的好痛苦。有時候拉坯到手一點力氣都沒有，連我自己都感受不到我的手還在拉坯，大部分的時候都是用腿的力量在持續著；有時候拉坯到手抽筋，好幾次的手部肌肉拉傷，記得有一次，我的手皮被磨破在冒血，我居然完全沒有感覺到痛處。就好像在把作品想象成自己暗戀已久的姑娘，因為你而堅持，這些又能算得了什么呢？因為有你在，我選擇再一次努力，當然我也想證明自己，從哪里跌倒就會從哪里站起來，也許每一次的跌倒都是你向前邁進的提示：即使我證明了自己，卻依然沒得到你的認可，只能加倍努力了。

上釉的時候口沿和底足部分都是要涂上可撕膠，防止其與釉色接觸，保持口沿和底部與中間部分形成對比，紅色的化妝土是通過一點點地用海綿輕拍上去的，最麻煩是口沿與底部中間肌理部分的交接處。也許我是一個追求完美的人，然而并沒有完美那么回事。裝窯其實也是一件很考驗的技術活，考慮裝窯的疏密關系，考慮火的行走路線，考慮作品的位置關系等等。

但很多時候燒成的作品中總會出現意想不到的效果，是窯變，是作品中間的相互影響，是火的行走路線影響。燒窯的過程也是一個很歡樂的過程，邊喝茶邊聊天邊燒窯。燒成之后再進行后期的打磨處理，主要是打磨口沿和底部，使它變得光滑一些，層次變得更加豐富，與器皿腹部的粗糙形成對比，也增強它自身的視覺感與觸磨感的反差。

慢輪陶藝，追求古樸之美

慢輪陶藝語言具有鋒利的刻劃線、優美的旋紋、豐富多變的色彩藝術特征，在我的慢輪陶藝語言的創作探索中追求的是一種古典的美，樸素而又雅致，追求的是一種光滑與粗糙的質感對唱，融合又相互襯托，追求的是一種不斷成長的肌理感與顆粒感。

當代陶藝肌理語言的表現形式并不多見，對轆轤慢輪肌理語言在當代陶藝中的應用研究的藝術家并不多，當代陶藝中，轆轤慢輪陶藝創作的藝術形式有慢輪拉坯成型，慢輪化裝土涂刷，慢輪刻畫留線三種創作的形式，各有不同的肌理形式的出現。

創作關鍵在于成型工藝的純熟拉坯技藝，對不同材料的實驗和把握泥土的性質，在創作中不斷地探尋著材質表現性和外延性的無限可能，肌理語言表現成為當代陶瓷藝術創作中材料與工藝的重要要素。

我之所以使用多種工藝的疊合，是想要打破以前單一的形式，在處理肌理與器皿的關系上實現質和體量上更高一層，在作品中呈現陶泥的顆粒感與光滑感的明顯對比，充分挖掘材料本身所具備的語言表達的功能是現代藝術的顯著特征。在繼承前人慢輪創作的基礎上實現技術上及工藝上的得到明顯推進，從而豐富了陶藝創作的表現形式和觀念。

創作強調的是一種對度的把握，是理性與感性的交匯、嚴謹與自由的融合。我覺得陶藝創作過程中靈感稍縱即逝，保有一雙發現美的眼睛，把握創作實踐中理性與感性，不斷地進行更多試驗而不怕失敗，敢于在借鑒傳統的過程中挑戰傳統，我們年輕人才能在不斷創新中前進。

這個創作給予我很大的收獲，學會了很多，體會了很多，感悟了很多，它伴隨著我到現在，甚至未來。

責任編輯：樸添勤