一場亞麻與藝術的邂逅

郭春花

影畫嫁接亞麻

提到“彩色亞麻”的研發，于英斌笑談：“我們進入這個領域是一次偶然。”那是在2009年的一次攝影展上，一名女性參觀者在一幅攝影作品前一邊看，一邊自顧自地轉起了圈子。于英斌和朋友便上前詢問，參觀者說：“這照片要是能印在布料上該有多好。”說者無意，聽者有心，“用另一種形式詮釋攝影作品，使其表現形式更加多樣化，同時更具商業化的價值。”這一想法從此在于英斌心中扎下了根。

他先是將攝影作品用特殊的工藝印制在真絲上，并取得了不錯的效果。“但真絲并不是我們家鄉的特產。”于英斌說，“作為土生土長的哈爾濱人，我對亞麻有種特殊的情結，但是這樣好的材料，大多作為初級原料出口，沒有任何附加值，因此我便想能否將這些攝影作品印在亞麻上，使其成為藝術與價值兼備的高級亞麻制品。”本著這一想法，2012年起，一場對亞麻 “提檔升級” 的戰役正式打響。

于英斌告訴記者，當時面臨最大的困難就是亞麻不著色，一般亞麻都只是單一的顏色，為了升級版的“彩色亞麻”，他帶領團隊從著色、整染等一系列工序入手，一步步探索研究。“因為現有的工藝都存在一定弊端，我們只能在原有基礎上研究新的工藝。”經過一年多努力，于英斌和他的團隊成功將亞麻升級為斑斕絢麗的“彩色亞麻”，并將攝影作品印制到亞麻上，“雖然產品不多，也都只是局部成品，但還是給了我們莫大的鼓舞。”回憶當初，于英斌激動地說。

經過不斷實驗，他們又有了許多用“彩色亞麻”制造的外延產品，并發展到服裝、桌布、杯墊、靠墊、床上用品等40多個系列產品。

彩色亞麻迎來新契機

亞麻彩色化，一方面為影畫進入藝術市場提供新的材質，另一方面，也為亞麻紡織產業走時尚文化產業路線提供了一個發力點。“任何藝術都需要理念和表現手段。雕塑之美，除了藝術家給予美的理念之外，還在于有一個支撐美的載體。彩色亞麻的研發，就是高科技和新材料的完美結合，我們希望用這種新的方式展現亞麻的美，相信也將給亞麻產業帶來新的生機。”于英斌談到。

“我們在設計上講求原創，美麗的風光給予了我們創作的靈感，我們不是在做亞麻的粗加工，而是要賦予亞麻藝術文化內涵。”于英斌告訴記者，影像藝術是利用攝影作品經過計算機處理生成的一種設計，影畫是在攝影的基礎上，用新的視覺語言進行表現的新的藝術形式，最終的圖案更加鮮艷生動。七彩蓮花創新地將影像藝術和亞麻紡織結合，并破解亞麻染色的難題，讓亞麻產品也成為藝術品，變得多姿多彩，這些在國內都是首創。

“影畫技術的突破大大提高了亞麻產品的藝術性和附加值，改變了傳統粗加工低收益的落后模式，使得亞麻也能和棉布一樣色彩艷麗，為亞麻產品的開發推廣打開了更加廣闊的空間。”近幾年來，于英斌對歐洲、美國、中國香港等國內外多個市場進行了調研，他了解到，現在市場對環保、彩色的亞麻制品需求非常大，而彩色亞麻無可比擬的環保特性將有廣闊的發展前景和巨大發展空間。

據了解，七彩蓮花開發彩色亞麻運作已超過兩年，目前取得了非常好的成績。特別是在2013年的大連服裝節上，公司的七彩亞麻一展風采，獲得了中國麻紡織行業協會頒發的“市場開拓獎”，在業內引起極大關注。2014年，七彩蓮花開發的彩色亞麻掛毯《心靈的索菲亞》在中國（深圳）國際文化產業博覽交易會上，更是大受國內外客商的青睞，并獲得了組委會頒發的“中國工藝美術文化創意銅獎”。

快問快答

TAweekly：您如何看待彩色亞麻產業？

于英斌：我們對彩色亞麻的定位是將藝術與科技結合，將文化與產業結合，將創新與時尚結合。這是一個未來極具前途的產業，這個產業可以借力文化帶動整個麻紡產業的發展，賦予亞麻產品更新的附加值。

TAweekly：您認為開發彩色亞麻產品中哪一點最為關鍵？

于英斌：我們應該在創意設計產業上加大投入，并在亞麻高端彩色化上發揮力量。創意不形成產業是空談，讓創意元素與產業無縫對接，成為亞麻新品開發、技術服務、產品附加值提升等轉型升級中的新動力，向粗放型、低附加值產業告別。

TAweekly：您認為未來我國麻紡產業應如何發展？

于英斌：國際市場對環保、天然的麻制服裝、家紡、家居產品需求非常大，尤其是對彩色亞麻的需求更廣闊。這就需要我們在國際化戰略、專業化戰略上下工夫。國際化戰略是新的市場和新路徑，專業化戰略的核心在于技術及其創新能力、持續能力和品牌號召力，要從出口產品向出口品牌轉變。

TAweekly：現在麻紡行業提出要結合文化產業，您如何看待？

于英斌：政府應該切實加大對“科技+時尚+文化”的產業的支持及扶持力度。改革和發展的核心不單單是市場的問題，也不僅僅是政府的問題，兩者需要相互配合。