民國“淺絳彩瓷”賞析

劉昕

民國淺絳彩瓷，是指1911年-1949年期間生產(chǎn)的淺絳彩瓷。民國是瓷器生產(chǎn)繼承與創(chuàng)新的時代，既有仿古瓷等傳統(tǒng)瓷，也有“珠山八友”等創(chuàng)新瓷。減少鉛粉含量的民國淺絳彩瓷，就在這繼承與創(chuàng)新中悄然綻放。民國淺絳彩瓷的繼承和探索雖然短暫，但因產(chǎn)量大、時代近，留存頗豐，便于我們賞析減少鉛含量的淺絳彩瓷藝術(shù)效果新變化。

一、民國淺絳彩瓷的特點(diǎn)

晚清咸豐年間程門創(chuàng)新的“淺絳彩瓷”，是在傳統(tǒng)粉彩釉料中主要加入適量鉛調(diào)配的含鉛粉彩釉，由文人或職業(yè)畫家用較少的水綠、草綠、淡藍(lán)、鵝黃釉，在瓷坯上作畫入窯燒制的瓷器。淺絳彩瓷用以黃公望為代表的“元四家”之法繪畫燒制，藝術(shù)效果如將紙絹上畫移植到瓷上。淺絳彩瓷畫同中國傳統(tǒng)畫一樣，主要有山水人物和花鳥兩大類。晚清主要承“元四家”風(fēng)格，抒情言志，藝術(shù)風(fēng)格清雅淡逸，民國主要承“明四家”和“清六家”強(qiáng)調(diào)美感、筆墨情趣，藝術(shù)風(fēng)格疏秀清麗。淺絳彩瓷較早出現(xiàn)以“點(diǎn)、皴、擦”的山水人物瓷畫，其藝術(shù)效果寧靜淡雅，蘊(yùn)含著濃郁的書卷氣。稍晚出現(xiàn)以“染、擦”的花鳥瓜果瓷畫，其藝術(shù)效果熱烈歡快，世俗味頗為濃厚。兩者藝術(shù)青睞者不同，前者受文人居士達(dá)官貴人青睞，但瓷畫“點(diǎn)”處小、“皴”處薄彩釉易脫落。活躍于晚清光緒年間御廠畫家張云（字子英），1911年春作淺絳彩瓷《富貴綿綿果盤》僅牡丹稍有脫釉實屬不易（圖1）。后者主要受商賈、市民百姓喜愛，“染”涂厚、“擦”面大，彩釉不易脫落，流傳至今的作品大多數(shù)畫面較清晰。

民國淺絳彩瓷的探索高峰，主要集中在1938年全面抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)前。繪畫上在師承“明四家”和“清六家”風(fēng)格的基礎(chǔ)上，也將西方油畫筆觸技法揉入中國傳統(tǒng)繪法之中。民國減少清晚期淺絳彩釉加鉛含量的新淺絳彩，其瓷繪主要特點(diǎn)有三：一是重黃公望、王蒙、倪瓚三家筆法，干筆薄釉“點(diǎn)（筆式）、皴（塞色）”繪畫，淺絳彩瓷山水色淡彩澀，其藝術(shù)效果依然寧靜淡雅。二是重吳鎮(zhèn)用墨之法，濕筆厚釉“染（涂釉）、擦（填色）”，淺絳彩瓷花鳥色亮彩潤，其藝術(shù)效果熱烈搶眼。三是用新淺絳彩與洋彩混搭，在瓷坯上繪畫，其藝術(shù)效果艷麗。另民國淺絳彩的繪者中有部分文化素養(yǎng)較低的藝人和工匠摹“文人畫”，匠氣十足是另一特點(diǎn)。

二、民國淺絳彩人物山水瓷

施改良后的減鉛淺絳彩釉，重元四家之首黃公望“點(diǎn)”、“皴”筆法，習(xí)“明四家”賞心悅目、自娛怡人的風(fēng)格，在瓷坯上“點(diǎn)”窮筆式表現(xiàn)不同樹木，“皴”盡釉彩體現(xiàn)山勢，普遍以文人畫的山水人物形式出現(xiàn)，如鄒大興淺絳人物山水直壺（圖2），背書“客路青山外，舟行綠水中。癸亥年（1923年）夏月客次鄒大興作”。底款：紅彩四字篆書“官窯內(nèi)造”。直壺瓷畫局部與北京故宮博物院藏清初“金陵八家”之一樊圻的《柳村漁樂圖》比較，樹木依舊用傳統(tǒng)的紙絹繪畫設(shè)色方法施釉彩，山巒遠(yuǎn)處設(shè)色淺絳彩藍(lán)色霧罩遠(yuǎn)處山峰。瓷畫點(diǎn)、皴、擦釉雖然稀薄卻釉色稍亮，明顯有點(diǎn)匠氣。這些減鉛含量的民國淺絳彩瓷，在1919年“五·四”運(yùn)動后日趨成熟和市場擴(kuò)大。

三、民國淺絳彩花鳥瓷

五四運(yùn)動砸爛“道、佛、儒”三家店的文化運(yùn)動，引進(jìn)西方新思想，影響著大眾日常生活中的文化需求，人們不再追捧清末淺絳彩含蓄灰冷的藝術(shù)表現(xiàn)形式。民國淺絳彩花鳥瓷，重元四家之一吳鎮(zhèn)“染”墨法，習(xí)明代徐渭水墨大寫意在瓷坯上“染”涂釉彩寫意無骨瓜果花卉，“擦”填彩釉肥膩夸張，花鳥飽滿健碩，常署名“六如之法”。與此同時，瓷匠藝人開始借鑒西方油畫大筆觸技法，使“染”釉明顯油畫筆觸效果，滿足新文化、新生活的需要。民國淺絳彩蘆雁帽筒（圖3），背面書“丙辰（1916年）秋七月軒畫昭潭”。蘆雁翅膀羽毛用象牙或竹條刮出明暗，極有天津市藝術(shù)博物館藏明成化弘治年間宮廷畫家廣州人林良《荷塘集禽圖》圖中蘆雁羽翼之效果，蘆雁踏石和鄒大興淺絳彩直壺遠(yuǎn)山之巔用石綠點(diǎn)礬頭，表達(dá)天邊山巔霧罩以淡藍(lán)設(shè)色相同。民國藝人努力讓淺絳彩瓷繪跟上民國新思潮，又恰恰被民國瘋狂的新思潮所摒棄，在上世紀(jì)三十年代初已少見“淺絳彩瓷”蹤影。

四、民國淺絳彩與洋（新）彩混搭瓷

色澤亮麗的舶來洋彩與仿洋彩，被民間瓷匠與藝人驚喜地稱之為“民國新彩”。民國改良淺絳彩與新彩混搭使用，秉元代繪畫之法，承“明四家”和“清六家”風(fēng)格繪瓷。不論山水還是花鳥瓷繪，均寫明“仿元人之法”或“仿六如之法”，以明示屬淺絳彩瓷之作，是留存最多最普遍的淺絳彩瓷。改良淺絳彩與新彩的混搭使用，釉彩穩(wěn)定、色彩繁多、色階明快。上世紀(jì)20年代汪順花鳥冬瓜罐（圖4-1）背書“喜上梅梢冬瓜罐”、“文章千古事，花香一枝春”。施彩肥厚，瀟灑中透著一股笨拙。彩釉不潔，芥綠與柳綠復(fù)施，皴、點(diǎn)不辨，油彩蛤蜊光浮于釉面，帶著匠氣。淺絳橘色和墨彩與紅綠彩繪于一器，書“仿六如之法汪順作”（圖4-2）。這狂“點(diǎn)”、猛“皴”、強(qiáng)“染”、硬“擦”，使得文人淺彩瓷畫鄉(xiāng)俗化，成為后人評價民國瓷業(yè)衰敗的口實，為“珠山八友”新“文人瓷”的到來提供了條件。

民國瓷匠藝人在淺絳彩釉減鉛的基礎(chǔ)上，將瓷繪“文人畫”與生活緊密相連，少了些山水田園靜怡恬淡、花鳥魚蟲安靜淡雅的風(fēng)格，多了些福祿壽喜艷麗熱烈、花鳥魚蟲嬉戲喧鬧的畫面，滿足了市民文化需求。民國生產(chǎn)出的 “淺絳彩瓷”，雖然良莠不齊風(fēng)格迥異，卻能雅俗共賞，為我們記載了民國彩釉與瓷繪同時變化的史實。

（責(zé)編：雨嵐）