千年丹青

閆任強

The Chinese fine brushwork painting experienced a splendid period in the development history that could be traced back to Jin and Tang Dynasties. When it came to Song and Yuan Dynasties， the fine brushwork painting went to a more brilliant stage with much greater charm. However， it declined in the Ming and Qing Dynasties because of the shock of landscape paintings.

南齊謝赫在《古畫品錄》中提出了繪畫賞鑒的六項要求，即“六法”：一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰隨類賦彩，四曰應物象形，五曰經營位置，六曰傳移摹寫。這六點既是對中國畫品評的概括，更是專指工筆重彩技法的繪畫準則。

晉唐巔峰

工筆重彩在中國繪畫史上曾經光華絢爛。早起戰國晚期至西漢時期所出現的帛畫中，就形成了以線為造型手法填充色彩的表現方式。魏晉時期，工筆重彩的繪畫主要表現在壁畫上，線的形式也更加完備，具有了渲染性的色彩描繪。尤其是石窟壁畫，常常用流暢的線條進行表現性的描繪，再以平涂的方式進行大色塊的整體塑造，給人的感覺是活潑、熱烈而不失典雅，其色彩的組合具有裝飾性。在卷軸畫的創作中，線條和色彩的表達更為精致、真實，如東晉顧愷之的《洛神賦圖》卷，按照人物的服飾、周圍的環境進行色彩分類，基本上是現實生活的真實描繪，紅、綠、白色在黑色線中達到了完美的統一。這就是隨類賦彩之法，與西方所使用的環境色不同，它是一種結構色，或者說是多種固有色的搭配組合，即依照物象的特定法則進行的布色，能夠按照作者主觀化的表達方式進行情感體驗，不受光色的影響，所以它是一種表現性的色彩行為。

隋唐五代時期，畫家們以獨特的認知方式探尋線條與色彩之間的相互關系，礦物色、植物色交互使用，使色彩在繪畫中自覺的演繹，而名曰：丹青。如展子虔的《游春圖》，閻立本的《步輦圖》、《歷代帝王圖》。直到李思訓、李昭道父子在設色上完備了青綠著色的古典繪畫型制，即青綠山水。傳為李思訓的《江帆樓閣圖》以青綠重著色描繪江岸一角，其畫風工致細膩，可見其藝術之精妙。李昭道的《明皇幸蜀圖》，峰巒奇崛，場景深幽，祥云環繞，馬隊或行或歇，表現出路途的崎嶇和皇家的富麗，全圖用鐵線勾勒，局部施以赭石，用汁綠分染山石，再用石青、石綠罩染，以紅、白、青色描繪人物，使畫面靜中寓動，富有生機。從這幅作品中可以看出，獨立的工筆山水畫已經非常成熟。

五代時期有兩幅佚名的工筆重彩畫作品非常獨特，一幅是《丹楓呦鹿圖》，采用滿構圖的處理方式，主要以黑、棕、紅、粉紅、粉黃、表現北方濃秋景色，色彩濃艷，層次豐富。另一幅是《秋林群鹿圖》，以大片的秋林為主要表現對象，中間鹿群姿態生動，怡然閑適，所用筆法精細、灑脫，色彩靚麗、絢爛，表現性強，很有現代感。顯然，這兩幅作品風格、手法基本一致，亦區別于唐代漢文化藝術中的繪畫方式。

著名的人物畫作品中，有周文矩的《重屏會棋圖》和《文苑圖》、顧閎中的《韓熙載夜宴圖》、張萱的《虢國夫人游春圖》和《搗練圖》、周昉的《簪花仕女圖》和《揮扇仕女圖》、孫位的《高逸圖》等，這些作品勾線流暢、用色華麗，畫風精致細膩，采用礦物色和植物色相調和的技法，發展了線描和色彩的表現功能。《簪花仕女圖》用色更豐富，也更成熟，其特點是“以豐厚為體”，“衣裳簡勁，彩色柔麗”。《虢國夫人游春圖》是一幅優美的工筆畫作品，畫面前疏后密，在簡潔中富于變化，線條精煉，色彩妍麗，人物形象生動有趣，既表現出春游的特點，又充分顯示了虢國夫人的顯赫地位。

在工筆花鳥畫中，最重要的是黃筌的《寫生珍禽圖》，這幅畫雖然是一幅寫生作品，但小鳥造型準確，畫法精致，幾乎亂真。整幅畫技巧嫻熟，先用精細的墨線勾勒，再用墨分染、敷色。雖然不是一幅完整的繪畫作品，但它在工筆繪畫中有著重要的啟示意義。其他著名的工筆畫作品有韓幹的《牧馬圖》、韓滉的《五牛圖》及佚名的《閘口盤車圖》等。

宋元成熟

北宋的工筆畫代表人物是徽宗趙佶，他是一個極有成就的畫家，創立了勁細挺秀的“瘦金書”，代表性作品有《柳鴉圖》、《瑞鶴圖》等。這一時期，王希孟創作了《千里江山圖卷》，這是一幅重要的青綠山水畫作品，山體結構豐富密集，布局得當，色彩濃艷，陰陽凹凸，氣、韻俱備。在筆墨表達非常完備的基礎上，進行青綠設色，其勾勒、皴、擦已相當熟練，色彩的使用主要是石青、石綠、赭石、花青及汁綠的鋪陳，礦物色和植物色交替運用，使畫面渾然一體，這幅畫就是在變化的線體上以重色取勝而獨步千載的工筆繪畫。趙伯駒、趙伯骕善畫工筆重彩，從趙伯駒的《漢宮圖冊》中可以看出，畫面嚴整、規矩，山石皴法層次豐富，樓閣畫法類似界畫，用色亮麗，但不甚濃烈，在對比色中，通過筆墨的完整而達到統一，尤其是人物的動態和粉色的處理，使畫面活躍而耐人品味。宋代的宣和畫院在工筆繪畫上有很高的成就，這與皇家的尚古風氣不無關系。此外，還有佚名的《江山秋色圖》，雖然這幅畫主要的特點在勾線和結構處理上，色彩的運用更多地采用平涂方式，但其精巧、繁密及造境上是今人所不及的。重要的工筆畫作品還有黃居寀的《山鷓棘雀圖》、武宗元的《朝元仙杖圖》、佚名（一說徽宗趙佶）的《芙蓉錦雞圖》、李公麟的《五馬圖》、張擇端的《清明上河圖》、南宋林椿的《果疏來禽圖》、李嵩的《貨郎圖》和《花籃圖》、馬遠的《踏歌圖》、佚名的《碧桃圖》和《出水芙蓉圖》等，其中許多作品已成為學院工筆教學的范本。

元代的工筆畫有錢選的《八花圖卷》、李衎的《雙勾竹圖軸》、趙孟頫的《浴馬圖》、劉貫道的《消夏圖卷》、任仁發的《張果見明皇圖卷》等。由于元代的社會現實和文人們的心理傾向，工筆重彩畫的發展在民間壁畫中獲得了極高成就，如山西芮城永樂宮壁畫和洪洞縣廣勝寺水神廟內的元代壁畫，就是這一時期富有活力的藝術典范。永樂宮內的壁畫集中在三清殿和純陽殿，殿內滿壁生輝，光華燦爛，以人物為主體的三清殿氣勢浩大，人物傳神，線條挺拔有力，色彩瑰麗華美，以石青、石綠為主色，兼以紅、黃、白、紫等色，呈現出莊嚴、華貴之美。純陽殿以連續性的情節，描繪呂洞賓的生平故事，以青綠山水為框架，將人物穿插其間，山石云樹巧妙連接，即是通景畫又獨立成幅，在意匠經營中，體現出作者對色彩的獨到把握和情景的創造。水神廟內的壁畫看起來更加生動傳神，也更加生活化，如《對弈圖》、《打球圖》、《漁父賣魚圖》、《女子生活習俗圖》以及戲劇壁畫等。在線的基礎上，色彩的感覺豐富、細致，調出的色相協調、精妙，是元代工筆重彩繪畫絕妙的佳作。

明清沒落

仇英作為明代工筆重彩畫大家，直接承繼晉唐，同時也受到了元、明文人畫影響，可以說，仇英是一位功夫扎實的專業型畫家，進行過嚴格的工筆重彩畫技法訓練，也深深地體悟到古典繪畫的精髓，所以，他的作品既有富麗清新的效果，又有優雅超脫的內蘊，從他創作的《桃源仙境圖》和《桃村草堂圖》中可見一斑，他還創作了大量的工筆人物畫，如《人物故事圖冊》等。仇英的工筆重彩畫探索是中國美術史上自唐宋以來又一個高峰，可貴的是它能在明代多種繪畫語言的集合中，深研已消沉的重彩傳統，且成就非凡，就連“南北宗論”的董其昌也慨然贊曰：“李昭道一派，為趙伯駒、伯骕，精工之極，又有士氣。后來仿之者，得其工不能得其雅，若元之丁野夫、錢舜舉是已。蓋五百年而有仇實父。”

工筆重彩畫中還有邊景昭的《雪梅雙鶴圖軸》、呂紀的《梅茶雉雀圖軸》和《殘荷鷹鷺圖軸》、唐伯虎的《明蜀宮妓圖軸》、陳洪綬的《晞發圖》和《雜畫圖冊》等。

明代壁畫中有許多優秀的工筆重彩畫作品，著名的有北京法海寺、山西新絳縣稷益廟等。據記載，北京法海寺壁畫，由畫士官苑福清、王恕等親自參與創作，具有宮廷繪畫的高超水平，其神像如《帝釋梵天圖》人物肅穆威武，富有個性，構圖多變而整體統一，線條挺拔流暢，采用了“瀝粉堆金”的手法，色彩沉穩濃重，細部描繪精準，場面宏大，富有裝飾性。其時還有西藏地區的寺觀壁畫和唐卡、河北正定隆興寺壁畫、石家莊西郊的毗盧寺壁畫等，其色彩華麗、典雅，造型嚴謹，構圖飽滿多變，藝術性極高，且充滿了神秘感。

清代的工筆繪畫基本上延續了前代的傳統，但藝術上已不及前代。流傳的作品有焦秉貞的《仕女圖冊》、陳卓的《玉堂富貴圖軸》、凌恒的《雪柳寒鷺圖軸》、楊晉的《豪家失樂圖卷》等。還有以界畫方式出現的袁江《海上三山圖軸》、袁耀《阿房宮圖軸》等作品。此時，工筆繪畫已失去了曾經的輝煌。