也談中國水墨人物畫創作

杜清波，江蘇徐州人。中國美術家協會會員，江蘇省國畫院特聘畫家，徐州市文聯書畫院副院長。 2008年畢業于中國國家畫院梁占巖人物畫工作室。作品多次在中國美協主辦的全國大展中入選或獲獎。其中，2007年，作品《九個炊事員》獲《慶祝中國人民解放軍建軍80周年全國美術作品展覽》三等獎；2006年，作品《朝霞》入選《紀念中國工農紅軍長征勝利70周年全國中國畫作品展》；2004年，作品《今早有霧》獲《2004年全國中國畫作品展》優秀獎；作品《這年這月這日》入選《第二屆中國人物畫展——紀念蔣兆和誕辰100周年》；2001年，作品《那年九歲》入選《“亞亨杯”全國繪畫書法精品大展》；1999年，作品《彭祖》入選《“鑫光杯”迎澳門回歸中國畫精品展》；作品《彭祖》入選《紀念孔子誕辰2550周年全國美術作品展》；作品《犟》入選《紀念張大千誕辰100周年華人書畫名家精品展》等； 2005年，作品《向網》獲《“黎昌杯”第三屆全國青年國畫年展》銀獎；2004年，作品《老街·早霧》獲《“黎昌杯”第二屆全國青年國畫年展》銀獎；作品《今早有霧》獲《江蘇省文化廳精品創新工程現代都市水墨畫展》銀獎等；還有多幅作品在全國各類大展中獲獎或者被收藏。

中國畫是中國傳統民族繪畫的統稱，也稱國畫或水墨畫。它以墨為主要顏料，以水為調和劑，以毛筆為主要工具，以宣紙和絹帛為載體，是具有民族特色的特有畫種。它是中國藝術的典型代表，是精神性、哲學性很強的藝術。因此，作為中國畫家如果不能深層次的對筆墨的形態、內涵、筆墨結構、規律、以及繪畫題材進行深刻研究和把握，就不能真正進入中國畫的藝術境界。可以這樣說理解了筆墨也就抓住了中國畫的靈魂。

初識繪畫，知道中國畫有寫意和工筆之分，看到的作品，一種無非是把畫的東西事無巨細地如實地畫出來，如同照片；另一種則是粗線條，把基本形狀畫出來，看著很像要畫的東西就行了，書上叫寫其大意。像李可染畫的牛、徐悲鴻畫的馬、齊白石畫的蝦，就那么幾筆，卻活靈活現地表現出了牛、馬、蝦的形象，于是從小率性的我就愛上了寫意畫，更是愛上了寫意水墨人物畫，可是模仿來模仿去就是畫不出人家那樣的活靈活現，琢磨了幾十年，這才感悟“寫意”二字不是那么簡單的畫其大意的意思，卻是意蘊深厚。

每逢中秋佳節，總是常常記起小時候過中秋，一家人團團圍坐、邊吃月餅邊賞月，這時流螢輕舞，小蟲低鳴，夜露微寒，父母親說著細語，兄妹拍手念“月光光，照河上，河犁田，抬花鞋......”記憶兩岸的花瓣紛紛落下，盡管很多東西都已淡去，但那永遠鮮活的是我兒時的故鄉、兒時的中秋、兒時的月。繼而這一切便都成了我創作的源泉，他們給了我無限靈感，因此創作了《兒趣》系列作品。

鄭板橋有語：意在筆先者，定則也；趣在法外者，化機也。童年生活傳達的是人間最美好，最純潔的真情。人之初，一根繩子，一個毽子，一片石塊，手拉著手都是那么的美好。一切藝術緣自一個“情”字，在對情字的表達上，畫家們的基調、姿態各有不同，其靈魂深處的東西更不相同。我難忘家鄉的田野、大樹、小溪、石板橋，那兒多有野趣，妙不可言，所以產生通過藝術語言的闡釋，將家鄉之美和兒時生活之趣融入水墨，從而向人們傳達諸多意趣和對孩提時代的懷戀之情。

很長一段時間，人們對水墨人物畫多少總是有一些偏見，總覺得油畫中的人物是真實的，而寫意為主的國畫中的人物不是那么真實。我認為水墨人物同樣是真實的，也是緊隨時代。為了改變那種偏執的看法，我把目光始終向下看，看生活的底層，始終對現實進行觀注，讓筆墨在悸動和痛楚中展示。要把最后一滴血汗留給土地的老農；正等待著微薄退休金，面對疾病苦苦掙扎的退休工人；甚至是街頭的流浪漢。他們的眼睛睜著、半睜著、閉著，充滿了渴盼、失望、無奈。讓這些真切、鮮活的藝術生命引人心顫，繼而為之感動，甚至生發無限感慨，從而改變那種錯誤的看法。因為無論什么作品樣式，人物要與時代契合，這樣才能真正有生命力。

我越來越深刻的認識到，中國畫絕不只是單獨的表現手法，它更是一種精神、一種手段。“筆墨當隨時代”。雖然幾千年來中國畫的筆墨表現領域在不斷變革中得到完善與超越，但是我們在繼承前人精華的同時，還需要不斷地去變通、去發展......但凡有成就的中國畫家，總是在掌握了一定筆墨技巧與筆墨規律吐故納新中不斷發展。筆墨之道是一個永恒的話題，只有鍥而不舍、聚精會神者才能在這條道路上艱辛地走下去。

探索就是要打開一扇門，門里有什么，只有進去后才會知道。潘天壽論畫時曾講到：“境界層上，一步一重天。雖咫尺之隅，往往辛苦一世，未必夢見。”可見境界是窮其一生都很難得到的東西，是水墨寫意品格思考中上下求索和磨礪祈盼的愿望。