嚴謹靈動平實秀美

張本平

孫龍超，河南省開封市祥符人。1988年考入河南大學美術系中國畫專業，1992年本科畢業，學士學位。河南省美術家協會會員，中國民盟盟員，中原書畫院客座教授，金明區書畫協會秘書長，開封德全翰墨書畫院副院長，開封文化藝術職業學院美術系副主任。作品多次入展國家級、省級大展并獲獎。

主要參展作品如下：

1、作品《青春年華》入展河南省第十四屆新人畫展；

2、作品《春色》入展河南省第九屆中國畫藝術展；

3、作品《春到畫室》入展河南省第二屆人物畫展；

4、作品《迎春》入展慶祝中國共產黨成立九十周年河南省美術作品展；

5、作品《危難時刻》入展河南省優秀青年美術家精品展；

6、作品《書店街北口》入展河南省第十屆中國畫藝術展獲獎；

7、 作品《鄉親》入展河南省教育系統暨全國名家作品邀請展。

8、作品《六月天》入展河南大學百年校慶百名校友名家書畫作品展；

9、作品《一九四二――血色童年》入展墨韻嶺南-全國中國畫作品展；

10、作品《六月天》入展河南省第十一屆中國畫藝術展獲獎；

11、作品《堅強玉樹》入展河南省第四屆人物畫展；

12、作品《王屯橋頭》入展河南省第十二屆中國畫藝術展并獲獎；

13、作品《清風》入展河南省高校廉政文化作品大賽獲一等獎；

14、作品《一九四二—中原悲歌》入展河南省第十二屆美展；

15、作品《堅強玉樹》入展第八屆民族百花獎全國中國畫作品展；

16作品《民主斗士》入展墨韻中原-民盟河南省委首屆美術書法作品展獲二等獎；

17、作品《盛世古城》入展河南省第五屆人物畫作品展并獲獎。

18、作品《俺村留守人》入展河南省第十三屆中國畫藝術展并獲獎。

19、作品《戰地黃花分外香》入展紀念抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年河南省美術作品展。

近年來，先后在《美術大觀》、《中國書畫》、《中國藝苑》、《藝術教育》、《藝術市場》、《文化月刊》、《中國藝術報道》等國家級藝術學術期刊發表論文多篇、作品數十幅。參加并主持省級課題2項、市級課題3項，獨立著書一部，教學上曾獲河南省優秀教學成果一等獎。

當你面對孫龍超的水墨人物畫時，定會被那痛快有力的筆觸、酣暢厚重的畫面、獨具特色的形式、古樸典雅的色調以及特有的亞光效果所吸引，令人過目不忘。畫如其人。觀其畫，很容易聯想到畫家本人那平實、篤厚、誠樸的性格。

孫龍超于1968年出生在開封。開封城市的文化底蘊和北方漢子的爽直對龍超的繪畫藝術有著潛移默化的影響。他的作品散發著一種貼近自然、貼近大眾的平和與素樸。他不僅從西方古典主義那里吸收了寫實的傳統技法，也從西方其他畫派及中國水墨畫中汲取營養，使其作品平添了一層朦朧的意象美，從而具有了現代的審美特征。

孫超龍的水墨人物畫里，最打動我的是他畫面中的百姓人物。他們看上去憨厚樸實、默默無聞，就好像多年前家里的老鄰居，散發著一種觸手可及的親切與質樸。更重要的是，他筆下的這些百姓人物身上更散發著一種精神力量，是當下都市人越來越陌生或正在逐漸缺失的。當人們遠離自然，被困于鋼筋水泥筑成的“森林”里的時候，很少有人能夠意識到自己正距離真實越來越遠。正因如此，孫龍超的作品能給人一種真實之感，并且因為這種真實而喚起人們內心深處的某種情感。

孫龍超自1992年河南大學美術系畢業后，分配在開封市第一師范工作，先后在開封教育學院、開封文化藝術職業學院美術系執教。開封地區干燥、風沙、嚴寒的自然環境磨煉出孫龍超刻苦、執著、勇于堅持的性格，開封古城深厚的文化底蘊滋養著孫龍超豐富而敏銳的藝術學養。長期以來，他在教學之余，利用自己所有的業余時間下去農村、社區搜集素材、體驗生活，這其中自有不少艱辛。他的畫里面也因此有了一種穩健和扎實的基調，畫面中的人物也更加富有生動的感情，這正是他作品的動人之處。

不難看出，孫龍超水墨人物畫立足于傳統的表現形式，并且通過對當下人們生存境遇的表現來完成自身藝術語言的構建，在這個過程中，他加入了很多西方繪畫中造型技巧的表現，這是很多當代水墨畫家都在嘗試的一條路徑。但他性格中嚴謹的一面，又使得作品在沉實中具有一種特殊的張力。就技法方面來說，孫龍超作品中對中西繪畫技法的融合是一個成功亮點，雖然在空間的表現上他采用了西方的構成表現形式，但是具體到對線的表現以及對筆墨的講究程度上，他又傳承中國傳統水墨畫的精華，即有書法用筆又與繪畫構成相結合，還有對筆墨意蘊所作出的不遺余力的文人化追求，都使得他的水墨人物畫具有了一種特殊的意味。

當下中國水墨人物畫面臨著多重的困境，在西方繪畫的沖擊下如何在繼承傳統的同時又能表現當下人的生存狀態，這是當下很多水墨人物畫家思考的問題。而孫龍超為我們提供了一個值得借鑒的范例，即扎實穩健地立足于自己的生活，從描繪身邊的普通百姓人物開始，表達自己最真實的情感。這種“小人物”卻是“大生活”的作品一定是動人的，“創新”也正是建立在這個基礎之上的，而非一味地標新立異最終導致本末倒置。

他畫人物，注意個性品格的刻畫。他信奉“中和”的美學思想，追求雅俗共賞。不像某些畫家，為掩蓋造型能力之不足，強作變形。他講究人物形態的真實優美，即使是村姑題材，也必是人物神情生動、儀態自然可親。他的人物畫風平實秀美，意趣盎然，若不經心，然而一筆一畫中透露著慘淡經營的苦心，使人看到了作者在每一件作品中都有不同的追求。單純而豐富，優美而不繁雜，因而幾乎每件作品都是耐看的。品種多樣，內容豐富，表現手法也多變：或精工細刻，或酣暢淋漓，或濃墨重彩，或輕描淡寫。顯著的特點是不墨守程規，為表現所感受的現實，為寫我心大膽嘗試，多方探索，而把主要心力用在神韻的把握、意境的營造上。有新穎而嚴謹的構圖經營，有精煉而靈動的線條運用，有時更有傳統花卉沒骨法的借用。由于作者把握形體的能力強，沒骨法的運用，不僅使造型洗練概括，而且比較充分地體現出肌體的解剖關系和質感，既豐富了表現效果，也使傳統技法在他的筆下得到發展。

在創作中，孫龍超始終追求與普通百姓心靈共鳴，在他看來，作品不僅要在精神意蘊上符合百姓對善的認知，在藝術形式上也要考慮百姓的欣賞習慣，讓他們看得懂，如此才能得到思想啟迪，同時又要覺得美，獲得享受。在人物形象塑造上他注重形神兼備，造型方法以寫實為主，同時，注意通過環境描寫來烘托人物性格和情緒，環境烘托時常有寫意之筆。表現農村姑娘題材的《王鴿姑娘》中那怒放的白梅，《文萍姑娘》中輕松隨意的芭蕉葉，《迎春》背后那一幅幅紅色的春聯都有畫龍點睛的作用。這些物象雖屬信筆畫來的人物配景，但因為都屬于傳統文化中即使老百姓也耳熟能詳的內容，其寓意不言自明，因此在畫面中并無別扭突兀之感。再從《冬日暖陽》《堅強玉樹》《血色童年》的厚重到《喜訊》《迎春》的嚴謹，從《六月天》的靈光到《書店街北口》的質樸；從《勤勤姑娘》《文萍姑娘》《王鴿姑娘》的秀美，到《娜娜與沙沙》《好姐妹》《倩倩姑娘》的清純，無不透露著孫龍超在創作中有著不斷地新的追求。

在各類題材的表現中，使我突出地感到：他的創作極重意境。任何一件作品，他都注意創造一種更高于形象直觀的意境，這是他的畫之所以耐人品賞的重要之點；其次，出身科班的他，掌握了熟捻的技巧，卻不孤立地玩弄筆墨。因此在他的畫面上，沒有程式化的為技巧而技巧的痕跡。他很重視傳統，他認為，沒有傳統筆墨就沒有中國畫的基本特點，但傳統技法不能生搬，都要結合現實、結合生活感受、結合主體的情致意興和表現需要，去繼承、改造、揚棄、生發。因此他的畫面是常新的，技法運用也是有新意的。

20世紀初的新文化運動，曾深刻地影響、推動了中國近現代社會的發展進程，而以傳統“文人畫”為主要象征的中國畫，開始借鑒西方寫實手法并將其融入傳統中國畫的表現。在這個過程中，雖有偏離、違背中國畫自律性規律走向的趨勢，但這個方向適合了中國近現代社會政治、經濟、文化發展的需要，也為20世紀90年代中國文化走向多元化的歷程作了必要的學術鋪墊。同時，也使傳統的中國畫發生了形態學意義上的深刻變化，即傳統的中國畫在學院教育的推動下，逐漸形成了一個嶄新的近現代學院傳統，這在本質上，是與中國現代文化發展需要相應照的藝術形態與視覺樣式。譬如由20世紀40年代發展起來的，在20世紀五六十年代逐漸形成的、以中央美術學院為軸心的“新寫實”和以當時浙江美術學院為代表的“新寫意”傳統。孫龍超在繪畫的道路上所堅持的，正是前輩徐悲鴻、蔣兆和、方增先、周思聰、劉文西、楊之光所走的道路。在學院教育所遵從的主流思潮觀照下的人物畫，讓我們看到了中國水墨人物畫的希望。更難能可貴的是，他對普通人物的關照和描繪，讓我們感受到了這個大千世界的真實。這個世界是由許多個普通百姓組成的，很多時候我們都會被各種宏大敘事遮蓋了雙眼，而忽略了身邊那最動人的樸素美。

孫龍超對這些普通人物的生動描繪和表現，從現代人的角度來說，讓我們有理由對他的筆墨形態、藝術語言、精神取向在未來的重新編碼和創作的進步升華中充滿期待。