素樸寓奇崛，平淡寄溫馨

孫克

Zhang Fuxing， famous modern landscape painter of China， stood out conspicuously in the group exhibition of traditional Chinese painting held by China Artists Association in 1994. Since then， he and his landscape paintings has raised great reputation throughout the country. He not only inherited much essence from ancient masters but also integrated with his own innovations， creating a number of excellent artworks with unremitting efforts.

張復興是當代卓有聲望的山水畫家，早在90年代初，已綻露其不凡的頭角。記得1994年在深圳市博物館，由中國美協等單位聯合舉辦的當代中國畫十位名家展，他的山水畫以獨特的桂北山川形貌的南派風格，為界內專家首肯，更得到藏家和愛好者的歡迎。從此，他和他的山水畫聲名廣為人知。

張復興是北方人，多年在廣西生活、工作，80年代進入柳州畫院，后到桂林畫院，長期擔任桂林畫院院長。文化部文藝研究院成立中國畫創作院，他被聘請擔任專職畫家。在我的印象里，張復興作畫很有靈性，為人忠厚低調，不張揚不膨脹，是那種埋頭努力“沉潛型”的畫家。

做畫家要有才華，更要有天分，方能出類拔萃。這是我學畫從藝近60年的體會。當然，天才不是唯一的，卻是不可或缺的因素。沒有些“才氣”當然學不成畫，做不成畫家，但是要突破習見的風范，超越前人、師輩典范的樣式，凸現出自家獨有面目，或者說站在大師們的肩膀，跨出哪怕一小步，不僅需要努力和勤奮，更要有天賦。張復興能夠在90年代初開始走出一條自己的道路，形成自家的樣式風格，與其說有勇氣毋寧說他有天分。

山水畫和花鳥畫受惠于改革開放，擺脫了極左的束縛，藝術風格開始呈現多樣化的態勢，令人高興。近年來展會上山水畫的數量迅速增多，不足的是跟風模仿的多，獨具面目的少，令人感到無奈。上世紀八九十年代，受西方現代思潮影響，一味追求“創新”，各種制作方法大行其道。新世紀以來。民族文化復興思潮涌起，山水畫界向傳統回歸，以黃賓虹研究興起為契機，“筆墨”開始受到重視，短時間內又出現一窩蜂“復古”趨同現象。這或許正是許多年輕畫家走向成熟的必然過程，無可諱言的就是全社會當下彌漫的急功近利和浮躁心態在藝術界的映像。

張復興的水墨山水以獨具的面目享譽畫壇20余年，成功之道非僅個人天才擦出的靈感火花，更確切地說成功的取得是一項綜合工程。廣西是山水之美富甲天下的地方，光是桂林漓江一處就吸引了無數如醉如癡的畫家們。不過“美景”與“杰作”之間，并沒有絕對的關聯，就是說天下好景雖多，卻未必都能勾畫成“杰作”。正如“桂林山水甲天下，陽朔山水甲桂林”口號不虛，身在漓江之上就體會到無論是“水光瀲滟”還是“山色空濛”，都有令人驚心動魄之美。但是，除去許多表述性的作品外，只有徐悲鴻先生的《漓江煙雨》等幾件作品令人難忘。董其昌有一段名言：“以境之奇怪論，則畫不如山水。以筆墨之精妙論，則山水決不如畫”以我們今天的理解，好的山水畫是畫家貼近自然、氤氳山川、積聚天地靈氣之后的再創造，所以石濤講“搜盡奇峰打草稿”。

長期生活在廣西的張復興，似乎并沒有把目光定格在公認的“美景”上。并非那些溶洞、那些如“碧玉簪”、“青羅帶”般的山山水水不能吸引畫家的目光，而是能引起感官愉悅的、具有獨特視覺性狀的景觀，很大部分是照相機所能勝任有余。張復興在廣西多年，見多了奇山異水，但從他筆下流出的畫面，卻沒有什么奪人眼球的“奇怪”之景。這或許正是他聰明過人之處：一方面他深諳中國山水畫理論精髓，明白景觀丘壑的描繪，是屬于“技”與“術”層面，而“意境”與“筆墨”這些文化屬性，則上升為“道”的精神層面。所以我看他的山水動人之處，其一是尋求樸實平淡之美，在看似尋常的處處家山中，在南國青煙籠翠的茂林修竹里，達到素樸自然、醇厚豐滿、意蘊盎然的境界。其二是張復興特有的筆墨圖像構成，開創了山水畫具有個性化的新貌。

八九十年代山水畫迅速恢復發展時期，影響南北畫壇的是李可染、陸儼少二位泰斗，大量的追隨模仿者，在西化“創新”和“折中”的樣式試驗中茫然探索。而張復興卻將多年的勤奮和生活積累演繹出令人眼球為之一亮的既平淡樸實又華美的筆墨圖像。

他的許多作品常常冠以“家山”二字，道出了他的精神追求：平凡中的田園美感，溫馨中的情感歸屬。張復興沒有追隨當時流行的各種“制作”技法，也沒有簡單追摹大師前輩們的樣式來換得界內的認可。其成功之處在于駕馭前人留傳風格圖像的種種成法套路，用于探索自家腕下筆端出現形成的圖景意象，以至于觀者既感到他的圖像中有前人的種種因素在，卻又難以確切認定其出于何家何派。這正是中國畫現代發展過程中人們不斷尋求的目標。許多年來，現代美術教育教會人們素描速寫掌握造型能力，許多人并不憚于寫生畫出逼真的視覺圖景，但是中國畫要達到的是心中醞釀創造的意境圖像，其本質是游離于自然真景和記憶想象之間的模糊圖景，因此更具有個人慣性特點。張復興用筆墨編織的節奏感、韻律感極強的圖像，既是從傳統筆墨程式繼承而來，更是以現代人的審美觀演化而出的結果，從而為業內同道和廣大受眾所接受。

近30年來，中國畫經歷了快速發展繁榮時期，從事山水畫創作的人很多，難免出現跟風模仿急于求成的現象，但更突出的問題是作品的精神內涵欠缺，意境韻味淡薄，筆墨功底不足，反映了畫家文化修養有待提高。張復興的山水畫以鮮明的素樸、綿密、寧靜的風格，產生很廣泛的積極影響，成為當代山水畫重要一家。我對他的藝術給以更高的期待。

Zhang Fuxing was born in Tianjin in 1946 and with his ancestral hometown of Shanxi Province. Now he is the Director of Chinese Painting Society， VicePresident of China Landscape Painting Creation Institute， specially invited professor of Art Department of Beijing Humanities University， consultant of Guangxi Artists Association， member of China Artists Association， honorable president of Guilin Painting Academy， etc. He has participated in various exhibitions and won grand prizes.

張復興，1946年出生，天津人，祖籍山西。系文化部中國畫學會常務理事、文化部中外文化交流中心中國山水畫創作院副院長、中央文史館書畫院研究員、中國友聯畫院畫家、北京人文大學書畫藝術學院特聘教授、廣西美協顧問、廣西藝術學院名譽教授、桂林畫院名譽院長、廣西政協文史研究館館員、中國美術家協會會員、一級美術師。

作品多次參加全國美展，先后十多次在全國性美術作品展中獲獎。曾獲第8屆美展大獎、第9屆美展優秀作品獎、世界華人書畫藝術畫展金獎，兩次獲廣西自治區政府文藝創作最高獎“銅鼓獎”，被評為廣西有突出貢獻專家。1900？2000年“中國畫百年大展”入選畫家，是“錦繡中華萬里行”、“彩墨境界”等有影響的學術活動的參展畫家之一， 2004年獲“黃賓虹學術獎”。