民間美術之精神創作方法之研究

摘 要：我國民間美術的種類繁多，有剪紙、皮影、編織、印染、陶瓷、木刻、漆器等。在“民間美術”課程的教學過程中由于民間美術種類繁多，技法多屬于傳統方式，還有的是家族傳承，給教學方法帶來一定的難度。本文提出了精神創作方法的教學理念。即向外觀察和向內觀察方法的提出。

關鍵詞：創作；反省；再現

當今，人人都可以是藝術家。人們對民間美術的喜愛已經滲透到我們的日常生活中。在我們的日常生活中，民間美術作品隨處可見。比如：剪紙、刺繡、編織、印染、陶瓷、木刻、漆器、木偶、皮影等等。

在“民間美術”課程的教學過程中由于民間美術種類繁多，創作技法多屬于傳統方式，還有的是家族傳承。這些都給教學方法帶來一定的難度。

怎樣在教學活動中讓學生學會感受自己的內心體察，擺脫外部世界的種種規定？怎樣讓學生回歸到在美的對象中品味油然而生的創作自由與快感？

本文擬從民間美術的創作方法、審美態度、審美原則等多方面進行剖析。了解不同地域、民族的靈魂深處的創作感悟。創作中體現的民族理想、精神本質，以及如何凝聚在藝術整體中，通過什么手段和方法完成藝術創作？

一、教學中出現的問題

不同民族追求的理想美體現在哪里？觀照的美的對象是什么？感悟的方式怎樣表達？

（一）教學局限在“介紹”上

國內有限的一些專業院校在“民間美術”的教學中往往以作品介紹為主，基本局限在“介紹”上。

教學在技法的研究上一般無法深入。

而技法的研究一般的理論方法比較容易掌握，但實際創作更需要在具體的反復實踐中才能完成。

這正是我們教學欠缺的。

（二）不同的美學標準

不同民族有什么樣的生存環境，就有什么樣的生存方式，就有什么樣的思維方式。

不同的民族有不同的審美情趣。他們喜歡的事物不同，表達的方式也是不一樣的。

本課程研究符合多個民族的既普遍有獨特的美學標準，能喚起人生普遍的精神意義的創作方法。

這才是藝術創作之生命與源泉。

地域的不同的，民族的性格不同，適合自己生存的原則和審美情趣不同，表現在民間美術作品中就有完全不同的表達方式和手法。

可以說，不同民族的民間美術作品有自己獨有的藝術魅力。

而這在傳統的課程教學中并不明確。

（三）規范化的教學模式限制了學生的想象力

院體教學模式的規范化在一定程度上限制了學生的想象力。在藝術家的創作中容易束縛住藝術家的創新思維。

民間美術創作方法突出的是悟性。怎樣從感性方式及表現形式都不受禮法的束縛是我們教學中欠缺的。

二 、教學方法的探討

教學中怎樣讓學生感受自己的內心體察，擺脫外部世界的種種規定？回歸到在美的對象中品味油然而生的創作自由與快感？

（一）民間美術突出的是想象力及創新能力

民間美術美術教學按傳統方式不能對突出想象力及創新能力的培養不夠完善和具體。

民間美術的創作方式、方法大不相同。民族性、地域性、審美態度、審美原則、宗教信仰的不同，使民間美術突出創作中靈魂深處細節真實完全不同。

突出民族性創作方式是精神創作方法的一個特點。

（二）向內觀察向外觀察

讓學生學會具體而細致的冷靜觀察事物，通過細節的真實，具體的描繪。

向外觀察的思維方式必須影響著向內體察的把握方式。

發掘表現充滿活力的又有理性的，符合中國人的哲學理念的把握世界的方式。

就是外部事物的自然規律和細節的描繪。

而內部觀察是自我反省付諸實現的完美方式。

民間美術創作如實地假借外部事物的具體形態，通過模仿自然再現出自己的內心體驗。

比如說，民間美術作品表面看到的是自然界的事物，其實是自己內心世界的反映。

比如，民間美術中的人物作品一般都表現的是生活中所見所聞的生活場景，其實是創作者自己對生活的評價和理想生活的向往。

（三）創作動機的追尋

“人是萬物的尺度”作為萬物主宰，尋找人在自然界的位置，人又置身于宇宙萬物之中。

一切對自然來源的追尋，最后都歸結于更高一層意義上的自由創作。創作是表達自己的迷惑，求真的體現。

創作動機的研究也是了解創作者真實想法的一個重要依據。

（四）比較不同的思維方式

比較不同民族的生存環境，比較生存方式及不同思維的方式，尋找人在自然界的位置。

比較地域的特殊性，民俗習慣，主要是不同的思維方式。

對同樣一種事物，不同的人有完全不同的看法和表現形式。

在比較中找到民間美術不同的創作方式。

（五）走向內部觀察并自我反省

我們每個人的生活中都有自己的人生經歷，有遺憾、有錯誤、有夢想；也有痛苦與快樂。

我們在人生的反省過程中可以升華自己的情感，并表現在作品中。只有反省的作品才會有內涵、有沖擊力。

民間美術創作如實地假借外部事物的具體形態，通過模仿自然再現出自己的內心體驗與反省。

不斷地自我反省，才可能探究宇宙萬物的無窮奧秘。

（六）理想美體現在哪里？

不同民族追求的理想美體現在哪里？觀照的美的對象是什么？感悟的方式怎樣表達？

通過實地考察：通過民俗文化村落的考察與學習，了解民間美術的精神創作方法。

（七）體驗美的感悟表達

體驗不同的美的感悟表達方式與美的觀照對象。我們可以在反復實踐中，體驗并把握民間美術作品的創作方法。

讓學生冷靜細微地觀察自我與真實具體地描繪美的對象。通過這一點對學生精神創作方法的進行培養，

對全國民俗文化村的了解和宣傳。這也是“民間美術”課程精神創作的教學內容之一。

（八）熟悉的東西“陌生化”

不同民族追求的理想美是什么？觀照的美的對象是什么？感悟的方式如何？

如何把人們熟悉的東西“陌生化”？給人新奇自由的感覺。

民間美術就有非常多的回答和解決途徑。

比如新的角度？新的方法？新的理念？

三、民間美術的表達語言

民間美術表達的思維方式是充滿活力又理性的靈魂深處的民族精神本質。

（一）有感而發

民間美術有一個共同特點：創作者非常注意感受自己的內心體察，不受外部世界的種種規定與束縛，回歸到在事物美的對象中。

不同民族的生存環境、生存方式及思維的方式不同，人在自然界的位置是不一樣的。

民間美術創作通過模仿自然再現出自己的內心世界。

（二）夢的延續

理想美體現在哪里？觀照的美的對象是什么？感悟的方式怎樣表達？

每個人都有自己的夢想，夢想就是作品。從作品中我們可以了解到民間美術的精神表達法。

在具體作品的體驗中感悟表達的方式與美的觀照對象。

（三）地域風格

不用的地域有不同的地理特點。比如北方的氣候和南方就不一樣。這是人們的性格與喜好有密切的聯系

宗教信仰不同，人們的思維觀察方式就會不同。

比如有信仰佛教的民族。他們對佛的尊敬對佛的虔誠是這個地域特有的文化方式。表現在藝術中就形成了他們特有的思維方式。

四、實例分析

（一）漆器

中國的漆器既實用又裝飾性強。它質地堅固輕巧、造型別致，裝飾技法豐富多樣，色彩明麗和諧。

比如福州脫胎漆器的大屏風、花瓶、茶具等；平遙的推光漆器的首飾盒；先上漆再雕刻的雕漆盤，用貝殼裝飾的螺鈿家具、樂器；用珍珠、寶石、珊瑚等鑲嵌在漆器表面百寶嵌等等。

這里先不研究漆器的具體創作方法。我們先從本文提出的精神創作法中尋找適合它的具體創作思路。

比如“打散結構”，就是把人們熟悉的東西陌生化，給人以新奇的自由感覺。看似支離破碎，五顏六色，但只要稍稍轉動一個角度，被打散的原形又重新組合成一個新的形態。

抓住角度就可以控制好整個作品。

（二）追求理想美

在中國不論多么偏遠的地方都有自己的神話故事。它可能出現在當地的民歌中，也可能出現在當地的民間美術作品中。

追求理想美是每天民族特有的美的表達。在神話中，神的對象凝聚在藝術的創作里。神是創作者在自由而理智的靜觀下，創作出有感悟的藝術形象。

（三）民俗文化村落的考察

在中國第一批列入中國傳統村落的名單有646個。這些具民族特色的民俗文化村落，資源豐富。許多民間美術形態有待發掘和保護。也有待學習和傳承。

比如，建筑式樣、木刻、石雕、編織、印染、家具等方面考察。

（四）美的個性與自由的性格

在民間美術中，尤其注重人在自然中的位置。作為萬物的主宰，人性的美處處閃爍著美的光輝和個性。

人們的生活狀態，吃飯、勞動、休息、喜好等等都可以是民間美術創作的題材。

在大眾眼里的美是最普通最平實的美。表現在美術作品中的是充滿活力又理性的靈魂深處的精神本質凝聚與體現。

以上本文提出了“民間美術”教學中精神創作方法的探索與思考。也就是就是向外觀察和向內觀察方法的并存。

通過向外觀察的思維方式讓學生學會具體而細致的冷靜觀察事物，觀察細節的真實，描繪真實的美的對象。

向內部觀察并自我反省是向內觀察的思維方式。

不斷地走向內部觀察才能自我反省，才可能到達自己的內心深處和情感深處，并用最簡潔大眾看得懂的方式表現出來。

這就是民間美術作品的魅力！

作者簡介：

屈一鋒，江漢大學美術學院副教授。