從現代主義藝術到設計教學

摘 要：目前國內高校設計教學的基礎課程都來源于包豪斯的三大基礎課程。不少現代藝術各個流派的代表人物都曾到包豪斯學院任教或講學，這促進了現代主義藝術在設計教學中的融會、發展。設計基礎教育應借鑒馬列維奇對藝術本源回歸的精神，注重對藝術本身的追求，并試圖幫助學生接受藝術世界的本質之熏陶與對藝術設計取法乎上的理解與領悟。

關鍵詞：現代藝術；馬列維奇；設計教學

活躍在20世紀初，尤其是第一次世界大戰前后的西方現代主義運動都深深植根于西方人革新思維與戰爭導致的精神危機這雙重土壤是。即從革新一端而論，在20世紀開端的第一個十年間，歐洲在科學進步的思想推動下，哲學、物理學、心理學、人類學等各個領域都產生了大量革命性的思想，傳統的常規觀念被逐漸拋棄。而與此同時，工業化很快用更便捷的方式帶給人類富足，現代工業的發展迫切需要與之相適應的真正設計理念和設計風格的出現。人類對藝術的本源有著新的理解，新的派別也陸續以其自身特性訝異大眾。西方現代主義的源流可以追溯到法國的印象主義，而到了19世紀80年代，法國的后印象主義、新印象主義和象征主義畫家們提出的“藝術語言自身的獨立價值”“繪畫不做自然的仆從”“繪畫擺脫對文學、歷史的依賴”“為藝術而藝術”等觀念，則真正開始了現代主義美術體系的理論基礎構建。在此意義上，法國后印象主義畫家保羅·塞尚（Paul Cézanne，1839～1906）因其在作品中追求繪畫語言的純粹獨立價值與因抽象幾何構成而獲得的形體美感，被人們稱作“現代繪畫之父”。他呈現給我們的，是以圓柱體、椎體及球體為基礎所建立的平行于自然的純形式世界，將對象簡約成簡單的幾何表現。除了賦予形式本身以獨立的地位之外，印象主義以后的藝術家還試圖將藝術推至一個更崇高的地位，即宗教境地。在此過程中，藝術創作也追尋其在人類生存中原初的那個位置——于是原始主義風格在19世紀后期和20世紀的藝術中顯得尤為突出。藝術家們開始追尋異國他鄉的藝術形式，取法于非洲部落藝術、法國和西班牙的洞窟壁畫以及波斯和印度繪畫。藝術家視這一趨勢為向藝術的本質及永恒基礎的回歸。野獸派、表現主義、立體主義、構成主義、至上主義等流派紛紛受此風格影響并各自得到進一步發展。現代主義美術比起以寫實和模仿為基礎的傳統美術而言，具有象征性、表現性和抽象性的特點，標榜著反傳統的思潮，也為藝術的可能性與邊界帶來新的拓展與思考。抽象藝術的出現標志著藝術家不論精神上還是形式上都發生了進一步的解放，并因此而獲得了某種不同于以往的自由：藝術不再以對自然客觀形象的描摹為旨歸，而是轉向了它的內部，轉向對藝術自身諸因素的探索和實驗。在這一具象向抽象的轉變過程中有眾多先驅式的大師應運而生，他們對構成、色彩、節奏等要素的深入研究也逐漸影響著設計界理念與美學取向的變化發展。

作為第一所完全為發展現代設計教育而建立的學院包豪斯，她的成立標志著現代設計的誕生，對世界現代設計的發展產生了深遠的影響。不少現代藝術各個流派的代表人物都曾到包豪斯學院任教或講學，有力地促進了現代主義的融會、發展。他們不僅有專業的繪畫技能，在學術理論研究上也有極高的造詣。如保羅·克利（ Paul Klee 1879～1940 ），他將科學與藝術融合在一起，用科學的方式詮釋某些視覺現象，并且盡力把藝術理論簡單化、明確化，著有《克利與他的教學筆記》。如康定斯基（Василий Кандинский， 1866～1944年），他對構成的三大元素點、線、面以具體分析的方法研究抽象視覺元素的藝術特征，著有《點線面》《藝術的精神》等書籍。這些研究成果都作為了包豪斯最優秀的教學案例。又如愛德華·蒙克（Edvard Munch，1863～1944）、莫霍利·納吉（Laszlo Moholy Nagy，1895 ～1946）、利奧尼·費寧格（Lyonel Feininger，1871～1956）等藝術大家，他們不斷嘗試現代藝術所帶來的新實驗，這些歐洲最激進的藝術家把當時流行的藝術思潮融合到包豪斯的教學當中，對包豪斯的早期理論產生了重要影響。

現在高校設計教學的基礎課程都來源于包豪斯的三大基礎課程。進入包豪斯的學生首先需要接受基礎課程的訓練，基礎課分為三大部分，猶如三根支撐基礎教育地基的立柱。分別是形式基礎、色彩基礎以及表達基礎。形式基礎主要是研究基礎中的基礎，例如點線面與形之間的關系，色彩基礎是對顏色的研習，在基于這兩塊的學習后，掌握一定表現技法也是基礎的必修門類，同時配合理論課程例如心理學、社會學等全方位教學。發展至今就成為眾多高校的基礎課程之一，即三大構成。目前市面上大部分三大構成的教材內容千篇一律，觀念守舊，課程案例也大同小異，基本是套著一些模板進行重復訓練。以平面構成為例，部分作業形式均為畫出10×10的大方格，再細分出小方格，進行重復、相似、特異等形式練習，學生繪制出的多半是幼稚的卡通造型，或是大量耗費時間的無意義的臨摹訓練。基礎課程的學習，對學生的思想、審美無太大提高，如何能讓作品呈現出的是思想的產物而非雙手機械的產物也成為設計教學中亟待解決的問題。

多數藝術院校還存在另一個問題，就是設計與純藝術專業的平行教學模式，即設計類學生與純藝術領域缺乏關聯以及互動。設計類學生對純藝術領域的知識毫不關心，學生無基本藝術史的知識儲備，無藝術精神的向導，最終讓設計只是一個重復的體力勞動。而純藝術的學生也過少攝入設計思維，繪畫意識缺乏創新。在需要創新的時代背景下，跨界思維作為一個學科之間互相關聯、創新的重要導向已經受到較廣泛地推崇。設計課程的老師往往過多接觸商業案例，并將其融入課堂教學中，易造成學生被商業模式的程式化所習染。若與純藝術領域達到更好地融合，勢必會有更純粹的設計理念。

若想改變這種現狀，筆者認為需要從方方面面加以改善，讓教學的方式不再是照本宣科地重復千篇一律的案例，教學的目的不僅僅是填寫教學大綱上展現的教學內容，而是通過教學讓學生以設計這種方式去關注當下的藝術生態，尋找心靈的本源。設計的思維應當是簡樸、純真的，設計的手段應當是不斷地做減法。 這與馬列維奇開創的至上主義畫派所提倡的簡約空無的設計理念有相似之處。在暫時遠離商業性行為的院校之中，傳達給學生這種概念是改變現在教學中上述問題與困境的重要方式。

在現代主義這副融匯眾多流派、藝術風格的棋盤上，塞維利諾維奇·馬列維奇（Kasimier Severinovich Malevich，1878～1935）是重要的一個棋子，他創立了至上主義風格流派，這種絕對抽象的幾何風格影響了歐洲的極簡主義等眾多新興藝術。20世紀上半葉，在塞尚的影響下，扁平化的繪畫風格席卷了歐洲，馬列維奇受塞尚影響，在其早期推崇原始主義風格繪畫，熱衷于記錄農民的生活。然而，在《農家女孩的頭》這幅作品之后，馬列維奇的繪畫風格有了明顯的轉變。他將人物的臉部分解成幾何圖式，畫面給人一種金屬的感覺。那一時期的一系列作品，馬列維奇又受到了未來主義畫派極大的影響，否定了過去一切傳統藝術，在兩種風格的融合下，他躍躍欲試地想要超越當時所流行的藝術流派，便經常與一幫志同道合的朋友（其中還有幾位詩人）一起聚會，他們想嘗試在藝術作品中將音樂與繪畫這兩種媒介結合起來，并以此為目標，合作發表了一些作品。其中有一部歌劇叫做《征服太陽》，馬列維奇不僅擔任了道具以及服裝的設計，還設計了舞臺背景，主要以正方形的幾何造型為基調，白色的墻面與黑色的地板之間形成鮮明對比，平衡了較為復雜的服裝設計。在這部歌劇的歌詞即將出版之時，馬列維奇希望能將歌劇背景的素描圖案也包括其中，也就是一個帶有大黑方形與白方形的背景幕圖樣。這大概是至上主義最早的雛形思想。接著，在馬列維奇探索由具象到抽象的過程中，《白底上的黑色方塊》誕生了，這也正是至上主義形成的標志：在一張白紙上用直尺畫上一個正方形，再用鉛筆將之均勻涂黑，這一極其簡約的幾何抽象畫的完成，標志著馬列維奇完成了由具象轉向抽象的最成功的一步。此后，馬列維奇進一步發展出至上主義繪畫的一整套語言體系。他用圓形、方形、三角形、十字交叉這些至上主義基本成分及簡單明快的顏色組構出許多畫面，展示了至上主義方塊的多樣性。1927年的《黑圓上的紅十字》帶有明顯的宗教氣息，顯示出馬列維奇所追尋的反物質的一種狀態，一種境界，他的目的是追求表現背后的精神，接近于宗教體驗，純粹的內心體驗。他所謂的純感覺至上實際就是一種依賴心靈的精神世界。在這樣的精神世界里，拋開一切商業化的行為，專注于藝術以及教學活動。

1918年，馬列維奇誕生了他最偉大的作品之一——《白色底上的白色方塊》。這件作品拋棄了一切色彩的要素，在白色的畫布上去堆疊白色。在繪畫顏料中，白色是無法由其它顏色調制而成的，它沒有了色彩之間混合而成的不純粹感，以自身最純潔最原本的態度展現而出。在馬列維奇看來，這幅白色底上的白色方塊是繪畫的至高境界，他所要表現的，是某種最終解放之類的狀態，它無關商業行為，無關一切藝術之外的雜念。

正如設計基礎教育一般，專業院校培養設計人才的方式是一種程式化的訓練。設計的本源并不是花哨元素的堆疊和所謂的因外在的繁復商業化而吸引眼球的“創意”。筆者以為，設計的本源在某種程度上也恰如馬列維奇所探尋的藝術精神，是一種無的境界，空的境界。由此，設計基礎教學也應當去找尋和觸碰設計的真正目的，去幫助學生回歸到探尋藝術本源的道路上。筆者認為，設計基礎教育應借鑒馬列維奇對藝術本源回歸的精神，注重對藝術本身的追求。這可以體現在教學的方方面面。比如在設計基礎教學中，加強對美術史理論知識的攝入和對經典純藝作品的賞析，從而加強學生對藝術發展和本源的理解。經由這些屏蔽功利訴求的教學實驗，幫助學生接受藝術世界的本質之熏陶與對藝術設計取法乎上的理解與領悟。

參考文獻：

[1][英]貢布里希（Sir E.H.Gombrich）.藝術的故事[M].范景中，楊成凱譯.南寧：廣西美術出版社出版，2008.

[2][英]諾伯特·林頓（Norbert Lynton）.現代藝術的故事[M].楊昊成譯.南寧：廣西美術出版社出版，2012.

[3]王受之.世界平面設計史[M].北京：中國青年出版社，2002.

[4]曾長生，何政廣.至上主義藝術大師：馬列維奇[M].石家莊：河北教育出版社，2005 .

[5][匈牙利]拉茲洛·莫霍利納吉.新視覺[M].重慶：重慶大學出版社，2014.

[6][美]約翰·拉塞爾.現代藝術的意義[M].常寧生譯.北京：中國人民大學出版社，2003 .

作者簡介：

盛竹云，南京師范大學美術學院教師。