淺析中國畫構圖在傳統動畫畫面中的運用

司維 楊子勛

摘 要：中國傳統動畫曾經屹立于世界動畫之林，在世界動畫發展史上有著輝煌的一頁，享有“中國學派”的美譽。特別是水墨動畫，一經出現即在全世界引起廣泛關注，令整個世界為它的中國式的美而驚嘆不已，被認為是我國動畫的最高成就。論及中國傳統動畫取得輝煌成就的原因，歸根結底是因為有強大的民作文化作為支撐。傳統動畫的成功離不開中國畫的支持，研究傳統動畫就一定要研究其中國畫元素。本文將就中國畫構圖在傳統動畫畫面中的運用進行分析。

關鍵詞：中國傳統動畫 中國畫 構圖

動畫，就是動起來的畫，將止于紙上的畫賦予生命，加上聲音的配合，是讓我們的想象變成現實的藝術形式。對于動畫來講，最重要的核心就是畫面的表現。動畫畫面表現的優劣，直接作用于觀眾，觀眾是否喜歡看，都要依仗動畫畫面是否好看，有足夠的吸引力。一部動畫畫面做得不夠好，其他方面做得再精良也不能稱作為一部好動畫。

動畫的畫面作為動畫的主體，對動畫有十分重要的作用。簡單來說有以下幾個方面：第一，敘述動畫故事內容。動畫表現故事主要是靠畫面表現，但表現故事情節的形式與電影有很大的差別。電影表現故事情節是靠演員的表演、臺詞、聲音聲效和導演布局等等，而動畫是由人工繪制而成，表現故事主要是靠畫面的表現，這是動畫自身的一個特性，也是動畫畫面最基本的任務;第二，表達動畫中心主題、抒發情感。每個故事都是有主題思想，表達一定的情感的。無論是電視、電影還是動畫，主題思想必須明確表達，而主題的表達也恰恰是最難的。動畫表達主題思想，必須通過劇本與畫面巧妙的結合才可以深刻具體，而畫面如何表現動畫的主題是一個大難題;第三：吸引觀眾的眼球。動畫最終的目的是“娛樂”觀眾，觀眾是否喜歡，既是一部動畫是否成功的一個標準。那么若想要觀眾喜歡，就勢必要有好的畫面能吸引觀眾的注意力，引起觀眾觀看的興致，這是動畫畫面最重要的任務。中國傳統動畫是將傳統文化與動畫結合的最完美的動畫，它有著自己獨有的特色，畫面處處體現著中國畫的精髓。

中國畫講究章法，有著一套明確完整的概念體系。自南朝謝赫在《六法》中提出“經營位置”這一構圖概念，隨著歷朝歷代名家的藝術創作和理論發展，不斷地對中國畫的構圖的內容進行深化、豐富。葛路老師總結其概要有：一、重整體性，即渾然一體;二、重對立統一，包括有無、虛實、疏密等，即是構圖的整體，又是構圖的對立統一;三、重靈氣生動，講求有氣勢，氣脈貫通;四、重師造化，講求心中有丘壑;五、重創新，不贊成套襲格式;六、重動靜結合的透視法，從有限中求無限，求象外之象，畫外之畫。本文取其在傳統動畫中運用較多的前三點進行一下分析。

一、畫面整體性

中國畫講究畫面“整齊劃一”，就是畫面各部分都要為整體服務，要渾然一體，不求多，不求全，要求美，要求精。雖然取材源自于自然存在的事物，但是要經過畫家的仔細揣摩進行取舍，構思出最能體現主題的、渾然一體的畫面。

傳統動畫對視覺美感要求很高，畫面既要表現個體又要符合動畫的特有風格，畫面中每一個事物都有各自的意義，依照故事的需要進行有效的裁剪后，才可以完整的表現出畫面的內容。舉例來說：《大鬧天宮》中，玉帝派天兵天將大軍捉拿孫悟空，這里表現天兵天將的數目，并不是繪制出數量龐大的天兵，而是采用仰視視角畫祥云上數個軍旗作為暗示，這樣既體現出天兵天將的數量之多，對觀眾造成心理壓力，暗示出敵人與孫悟空表面實力上的差距，突出了故事的主題;又營造出天兵騰云駕霧而來的具有美感的畫面，既尊重故事原著又使整部動畫畫面渾然一體，省去了諸多啰嗦。

二、對立統一的構圖

中國畫構圖的有無、虛實、疏密等，都屬于對立統一的范疇。繪畫上的有無、虛實、疏密，雖源自自然事物，只是經過人為裁剪后使之更加美妙，遵循渾然一體的原則。如果違背了這個原則，有景物處也變為多余的東西。要從內在求虛實，無景物處生景物，化有限為無限。中國畫構圖中的“留白”就是對立統一的一個典型。中國畫的“留白”是在無中生有，化有限為無限，意境深遠，是中國畫構圖的一大特色。而“留白”也是在傳統動畫中運用的最為廣泛的一個。如《三個和尚》，故事本身有很強的寓意，主題深刻。在這篇動畫的處理上，我們的前輩們采取的非常巧妙又貼切的手段，就是讓全篇動畫的畫面上大量充斥著“空白”。這里畫面構圖上的“空白”，有著中國畫構圖的“留白”的意思。中國畫的“留白”是在無中生有，運用構圖上的空白體現無限的空間，又能很好地表現中國畫的意境。動畫中出現的“留白”畫面構圖的作用是幫助觀眾理解動畫中心思想：動畫畫面明明空無一物卻引人遐想，畫面除了主人公“和尚”何必要情節物品，沒有其他的裝飾，畫面背景非常“空”，這與一般動畫不同，但是這樣卻能吸引觀眾的注意力，讓觀眾更多的去關注畫面的主體——和尚，以及這里發生的故事。這樣布局不僅僅突出畫面主體人物和故事情節，更深層的是讓觀眾關注故事的主題，突出故事的中心，引發觀眾對動畫所要表現的主題思想不斷地進行思考，耐人尋味，以達到動畫以故事育人的目的;再如《山水情》中，小童與琴師泛舟江上，畫面中除了小舟，和幾絲水紋再無其他。這里的“白”客觀上來說是表現水面，是中國畫表現水面慣用的手段，而在主觀上則表現出中國畫深遠的意境。構圖上的“留白”讓動畫畫面充滿中國畫的意境美，讓觀眾沉醉于似有若無的中國畫的山水之中，給觀眾以美的感受以及強烈的文化沖擊。除此之外，動畫中的“留白”還把觀眾的注意力牢牢地釘在畫面之上，更加關注畫面主體的船，從而更加引發出觀眾無限的想象，讓人浮想聯翩。這是中國畫意境之美的精髓所在，也是水墨動畫獨有的魅力所在。

三、靈氣生動，有氣勢

黃賓虹談氣脈云：“一幅好畫，亂中不亂，不亂中又有亂。其氣脈必相通，氣脈相通，畫即有靈氣，氣韻自然生動”。潘天壽對這一理論又進行解析，他認為中國畫的創作無一例外的要求“氣的承接連貫，勢的動向轉折”，只有這樣，作品才有生動性可言。就構圖而言，“氣的承接連貫”就是“氣脈相通”;而對黃賓虹所指的畫的“有靈氣”，潘先生是這樣解釋的：“一燭之光，通體皆靈”。舉例來說，黃賓虹晚年的畫作，往往滿幅一片墨色，然而在一片黑之中的房子和人物周圍卻是亮的，又或者人在密林中行走，人的周圍留白，使人的輪廓格外分明，所以人和房子總能很空靈的突出。這就是利用空白使主題突出的辦法。

傳統動畫中“氣脈相通”主要體現在畫面鏡頭對故事承接之中。如《山水情》中在動畫前9分鐘里，講述兩人相遇、相知、相交的一段，畫面構圖以 “留白”為主，以“緩”為基調，節奏緩慢，畫面恬靜富有詩意，表現出主人公對于相識的愉悅之情，讓觀眾有舒暢的感覺，仿佛真的置身于空靈的山水之中與琴相伴。而在接下來的情節里，主人公的分離，畫面轉為以“黑”為主，充滿濃重的墨色，景致也變得“密”了起來。體現出主人公焦急、傷感的情緒，讓觀眾也感同身受，非常成功地表現出有喜悅到哀傷的情感變化。動畫前后兩半畫面構圖各自成為一體，又相輔相成，在情節表現上一氣呵成，又成功地表達了主人公的思想感情，讓觀眾既欣賞到了富有美感的畫面，又受到強烈的情緒感染。

“畫有靈氣”在動畫中也有巧妙地運用。還是在《山水情》中，在描寫琴師獨自離去的情節時，畫面運用滿幅的墨灰色，只有琴師一人是模糊的白色，雖然模糊卻又在大片的墨色中非常地醒目，一片死灰中卻有一點光明慢慢離去，讓人感覺非常的孤獨、悲涼，既表現出琴師獨自一人離去，前途未卜的悲涼，又表達出小童的孤獨和傷感的情緒。這種表現手段不僅突出了琴師這一主體，更加表現出強烈的哀愁的感情，讓整個畫面“活”了起來，是動畫中的點睛之筆。

中國畫的構圖理論是經過歷代畫家不斷總結前人畫論得來的結果，博大精深。中國傳統動畫充分利用了中國畫構圖理論，使傳統動畫的畫面具有獨特的形式美感。本文中對中國畫與傳統動畫之間關系的研究還只是皮毛，中國傳統動畫的成功之路，是老一輩動畫前輩在對中國畫不斷的探索中走出來的。中國動畫急需發展，而中國動畫想要重鑄輝煌，就要不斷地深入研究中國傳統動畫與中國畫的關系，為今后中國動畫的發展找一條發展之路。我相信研究好中國傳統動畫，一定會為中國動畫的崛起打開一扇門。

參考文獻：

[1] 葛路.中國繪畫美學范疇體系[M].北京：北京大學出版社，2009

[2] 葛路.中國畫論史[M].北京：北京大學出版社，2009

[3] 孫立.影視動畫視聽語言[M].青島：中國海洋大學出版社，2005

作者簡介：

司 維，佳木斯大學美術學院研究生。研究方向：美術學。

楊子勛，教授，佳木斯大學美術學院院長兼研究生導師，中國美術家協會會員、黑龍江省美術家協會常務理事、佳木斯市美術家協會主席 、佳木斯政協書畫院顧問。