同質性探究——同一體系下繪畫與建筑的跨界基礎

馬藝林 張依喆 林磊

摘 要：中國傳統繪畫與中國傳統建筑的關系一言以蔽之就是兩者是具有同質性的學科。具有傳統繪畫屬性的建筑設計是當下本土化設計熱潮中的重要方向之一，通過對繪畫與建筑同質性的研究尋找繪畫與建筑跨界的基礎，通過美學，空間，表達等方式來探究繪畫與建筑的同質性，從而找到跨界設計的入手點。

關鍵詞：同質性 演變進程 空間透視法 技術化傾向 跨界設計

一、中國傳統繪畫與傳統建筑的關系

（一）二者歷史演變進程中的關系

中國繪畫史前時代以陶器表面的彩繪為主，其特點為線條僵硬，多以寬帶、斜線和幾何圖形為主，題材多為鳥獸蟲魚。此時的建筑已從穴居轉變為半穴居和簡易棚架。棚架的建構以捆扎式棚架為主，這種結構方式在陶繪上有所體現。

史前繪畫是建筑營造的的視覺依據，由于建筑的技術屬性，繪畫的工程屬性，使繪圖成為建筑工程任何一個環節都要使用的工具。史前時代出土的陶片經常圖示了以斜線為主的幾何形的建筑形態。

秦漢繪畫以壁畫、帛畫、巖畫為主，繪畫題材從動植物變為人物，多描繪人的前世今生，神仙也是其慣用題材。繪畫依舊沒有從勞動生產中解放出來。此時的繪畫線條層次有所增加，相比史前極度簡易的直線條有了曲線粗細線的應用。秦漢建筑以高臺建筑最為繁盛，其高度為更加接近天空，其美學以高遠大氣的審美為風尚。此時繪畫與建筑都是貴族階級追求來生美好生活地寄情之物。

兩晉出現職業畫家，東晉顧愷之以其《女史箴圖》《洛神賦圖》名垂青史，此時繪畫以宮廷人物、神仙為題材，繪畫筆法有所豐富。此時的建筑也如繪畫一般處在一個轉型的前期。兩者的發展在此之前一直保持著同步。

隋唐時期，中國繪畫進入成熟期，尤其是人物畫方面。涌現出以閻立本、吳道子為代表的一大批優秀畫家。此時山水畫自立門戶。唐代的青綠山水是以大李（李思訓）小李（李昭道）父子為代表的早期山水藝術。這是山水藝術的發展初期，此時的山水藝術，景致寫實，未形成定式，山水設色花青，古樸典雅，對早期和繪亦有深刻影響。此時同樣也是中國建筑的成熟期。斗拱形制發展成熟，屋頂樣式也基本定型。此時繪畫與建筑同時進入成熟期。雖然同樣保持這進步，但是繪畫此時已經成為獨立的藝術門類，而建筑卻被認定為是技術范疇的學科。由百工之人從事。唐代官式建筑的營造統一由工部匠作大監負責，此官職的設立使建筑不得不淪為一門被視作雕蟲小技的技術學科。

宋元是山水藝術的成熟期，這也是奠定在荊浩關仝等五代大家的貢獻基礎上，山水藝術開始師法造化，有了成熟的形制。此時的建筑從唐代的雄渾舒展開始變得嚴謹精致。

明清兩代山水畫發展到爛熟階段，在此期間山水藝術的創新更加多的是在技法和畫意之中，此時的建筑也處于爛熟階段，建筑的創新體現在建筑裝飾藝術的發展和建筑規范的頒布上。由于清代《工程做法》這部官方規范出臺。建筑的變化與創新基本上不復存在。從此建筑成為一門藝術再無可能，繪畫和建筑從同質性的學科變成了一個藝術，一個技術層面的不同事物。

（二）傳統建筑與繪畫的美學同質性

中國建筑第一座合院式布局是西周時期的西岐鳳雛村四合院，這是中國萬世一系的標準布局模式。這種布局模式通過屋宇得圍合使布局形成一個個院落空間，中國傳統建筑是橫向擴展的，它形成了平而深遠的視覺感受，這種平遠的審美是先秦高遠審美與建筑向地面平鋪相結合的產物。平遠的美學思想后來被宋代的郭熙在《林泉高致》總結為繪畫中三遠法：平遠，深遠，高遠。這是建筑營造思想和繪畫思想的完美交集，深深地影響了傳統建筑的營造，由于擁有平遠這一共同的的美學價值，中國建筑，中國山水藝術具有了美學同質性。

（三）建筑空間與繪畫空間的透視法

繪畫對建筑的影響自古以來就從未間斷，由于繪圖是工程項目的基礎，這使得繪畫深刻影響著建筑營造。中國建筑的平遠式布局與人文山水中山巒的布局基本相似，在山巒與山巒之間留白，山巒與山巒之間形成合院式布局。這種布局的方式通過散點透視的方法來回避近大遠小的視覺經驗，它給人一種遠近皆高遠，遠近皆深遠，遠近皆平遠的視覺感受（見圖1，圖2）。這在遠眺山麓村莊時會有特別的感覺，詩意的家園，詩意的徙居。這是筆者跨界想要達到的通感境界。

二、中西傳統繪畫與傳統建筑的關系

（一）中西繪畫的時空觀

西方繪畫與中國繪畫最大的不同是在透視法的應用上。

西方古典繪畫皆是寫實派，畫面擁有視覺中心，畫面空間是一種相對靜止的狀態，它強調了一個場景在一個時間點在一個固定視角下的空間關系。這與中國繪畫那種具有流動性，強調在相同的時間點場景的線性移動是兩種不同的時空觀。西方繪畫若是凝固的樂章，那么中國繪畫則是流動的音符。

（二）西方建筑的空間特點

西方古典繪畫具有強烈的透視屬性，畫面通過近大遠小來布置對象，通過前景，中景，背景來區分主次。這突出了其嚴謹的邏輯思維方式。

在西方的古典建筑中，建筑空間相對封閉，建筑空間之間的連接多以串聯方式為主。這種空間具有強烈的透視感，給人以深遠神圣的感覺。在建筑設計方面。由于透視理論的邏輯嚴密性，西方建筑的設計通過體積法來設計建筑的體量與造型。建筑設計也從建筑本身的形體藝術視覺藝術進行發展，這種方式使之形成了對體塊形態變化，造型樣式為追求的設計傳統。這些理念的由來最初都是來自西方繪畫的理論與技法。

（三）西方傳統建筑與繪畫的同質性

西方古典繪畫與西方傳統建筑也是具有同質性的不同門類，它們的同質性相比中國繪畫和建筑更加明顯。在西方，繪畫與建筑皆被視為藝術門類，它們之間的創作與互動是十分頻繁地，在歐洲歷史長河中眾多優秀的畫家同時也是優秀的建筑師，在文藝復興時期尤為突出。比如著名的畫家米開朗基羅，拉斐爾，帕拉第奧等等。除此之外，古典繪畫同古典建筑還有著相似的造型藝術、光影藝術、構圖藝術、透視方法。它們從古典時期一直到現代藝術的興起都一直相互影響。例如荷蘭風格派畫家蒙德里安1921創作了一幅《紅 、藍、 黃的構圖》影響了建筑師里德韋爾的的建筑作品。他從這幅畫中得到啟發，創作著名施羅德住宅。

（四）中國傳統建筑與繪畫的技術化傾向

古代中國建筑未能與繪畫并列成為藝術的門類，由于建筑工程的主持一般由官方指定人選主持，沒有招標投標的行為。施工者多為城市工匠，其一直被視為匠作之事，且工匠的職業也是世襲延續。木作技術也由他們世代相傳。形成了家族式的技術流派，最有名的就是清代雷發達開創的 “樣式雷”雷氏家族。見右上圖由于對建筑理解不同，中國建筑在成熟之后走上了一條古典模數制的技術化的道路，使它成為古代社會最具有現代意義的建筑形制。但是這使它與繪畫的關系逐漸被削弱。它們之間從具有共同性的學科，變成了地位懸殊的不同事物。中國山水藝術在宋元時期也逐漸形成定式，在固定的格式和技法下，向著意境去靠攏，這同樣走上了一條隱性的技術道路，這種變化，也許是受建筑的影響。或也和中國獨有的人文環境有關。

三、當代中國畫的探索與建筑實踐探索

（一）當代中國畫的探索

當代中國畫創作異常艱辛。由于古人將中國畫藝術的范式發展到了登峰造極的程度，當代中國畫畫家很難在原有道路上進行超越和創新，這使得當代中國畫的發展遇到了前所未有的阻礙。林風眠、劉海粟、石魯、朱屺瞻等他們是把中國畫引入現代畫大門的藝術家，他們沒有與前人徹底斷絕關系，而是以藝術家的敏銳和洞察力來聯系傳統與未來的世界，這些實踐是令人敬佩的。

（二）當代建筑實踐

在當代建筑實踐與探索中，王澍等人依然沒有放棄那個技術化傾向的傳統建筑體系，他們的設計根植于本土，他們以藝術家的敏感挖掘前人的實踐，解構傳統，將之重組，形成具有未來意義的新事物。

（三）當代中國建筑與繪畫的跨界創新

當代中國畫與中國建筑實踐在思想上再度形成了共識性，在當代中國建筑恢復藝術格位之時，探索建筑設計與繪畫的聯手將是一個重要的趨勢。兩者有著互相影響互相促進的歷史淵源。王澍的寧波博物館、滕頭案例館外墻肌理的潑墨屬性和皴法的美學的表達，都具有深深的跨界意味。

作者簡介：

馬藝林，上海大學美術學院碩士研究生。

張依喆，蘇州工業園區設計研究院股份有限公司 助理建筑師。

林 磊，上海大學美術學院副教授。