淺析電視舞臺美術設計的一些新特點

袁廣福，靳 琳

（大連廣播電視臺，遼寧 大連 116022）

淺析電視舞臺美術設計的一些新特點

袁廣福，靳 琳

（大連廣播電視臺，遼寧 大連 116022）

結合具體實例闡述了電視舞臺美術設計工作的一些新特點。

電視；舞臺美術；設計理念；表現手法；新特點

舞臺作為講述歷史和描繪未來的載體，可以提供形式多變、手法多樣的舞臺美術創作空間。舞臺美術的創作并不是對圓滿的追求，而是一個或唯美、或個性、或真實、或虛幻的時空體驗過程，是技術藝術化的探索和實踐。

古語曰：上下四方為宇，古往今來為宙。自古中國人便不離“時空不二”的生存法門，由于這種文化的深度影響，時空對應統一的觀念也一直深刻地影響著中國藝術文化的發展。近幾年，隨著文化觀念的轉變，中國的舞臺藝術不斷爆發出更強更新的活力，從藝術家藝術創作的心理，到觀眾藝術觀賞的心理，無不在發生結構性的變化。舞臺，這個表現時空觀念的場所，也出現了新的創作理念和呈現方式。

傳統的舞臺美術設計，主要以畫幕和實景為主。如《沙家浜》中的傳統水墨山水畫風格布景，營造了風景如畫的江南水鄉風情。《智取威虎山》中“打虎上山”一幕，畫幕上陽光透過茂密的樹林，以表達楊子榮大無畏的“胸有朝陽”的精神，而威虎山老巢則顯得陰森恐怖。再如話劇《茶館》中，舞臺美術工作者重塑了民國時期老北京茶館的一隅。這里的畫幕、實景，不僅擔負著敘事的重要任務，也有一定的烘托氣氛和隱喻的功能。

隨著科學技術的發展，無論是舞臺美術還是電視舞臺美術，對于技術的運用越來越廣泛，舞臺美術設計越來越少地利用大面積實景來鋪砌，更多地運用了燈光、視頻等先鋒科技，但傳統與先鋒之間沒有嚴格的界限，正如今日的創新試驗也將成為未來的傳統。即便在今天，實景與畫幕也依然是舞臺美術針對特定時空的重要表現手段。它們往往通過象征物，形象地刻畫和暗示表現內容，為表演營造場面化或符號化的空間和意識。每一個為演出量身定做的舞臺都有一個靈魂般的中心設計理念，或為LOGO或為某一種特殊的造型，如《中國好聲音》的“V”字型拿著話筒的手的雕塑，不僅僅為整個舞臺空間畫上點睛之筆，也成為整個表演區域的中心標志。

追求美需要不斷地創新，并且尋找新美學的規律。因此，舞臺美術在不斷突破中前行。同樣地，電視舞臺美術工作也需要借鑒整體時代藝術氣息，并結合舞臺美術的現場特點，從演出內容出發，以更多手法表現對于作品內容的理解與提示。在今天的舞臺和電視舞臺美術創作中，無論是哪一項都離不開當代的物質和技術的滲透——計算機輔助設計，各種布景制作所需的材料，新光源、各種控制設計、各種特效燈，噴冰機、噴煙機，大型電子顯示屏幕等，高度發展的的技術與文化帶來了全新的設計理念。

1 舞臺空間形狀

電視舞臺美術工作的新特點首先表現在舞臺空間形狀上。

在制景的各種變形方面，水平與垂直向斜向角度的轉變，讓充盈整個舞臺的布景有一種搖曳的、不穩定的動勢變形；又或在一個向度空間集中堆疊，而在另一個向度空間上完全留白，打破對稱均衡的傳統時空，進而延展出可想象的空間。場景的合理布局配以燈光的合理運用，恰恰可以實現加強或減弱動勢的效果，從而表達出舞臺美術對表演內容的貼切服從和更為自由的藝術理解。

如，在2015年大連市六一晚會的舞臺美術設計上，采用多塊大小不一的屏幕將舞臺區域從不同維度展開。具體的分布如圖1所示，后方以1塊巨型屏幕為主，旁邊用2塊幾何造型屏幕點綴，舞臺左右兩側分別將4塊屏幕斜向縱深化擺開，天幕上方吊掛的8塊屏幕以放射狀鋪開，從上方到左右兩側將舞臺包圍，再配合不同角度的電腦燈，營造空間感。同時，根據不同的節目形式，配以量身定做的不同視頻內容，從色彩、造型和空間上達到與燈光最大限度的融合，最終呈現出一種錯落有致、變幻莫測且豐富多彩的舞臺效果。

2 舞臺燈光形式

電視舞臺美術的新特點還表現在舞臺燈光的利用向更為極致的光暈和光束兩個方向發展。舞臺美術動勢中，有行云流水般的一唱三嘆，亦有雷霆萬鈞般的風起云涌。在LED大屏技術越來越成為舞臺的主角之后，舞臺燈光在光暈和光束的運用上發生了較為顯著的變化。

圖1 大連電視臺2015六一晚會舞臺效果

2.1 光暈的運用

光暈所強調的是點與面、整體與局部的關系，或者整體與局部各自內部的變化。通過聚合與分散的效果，提示了人物、景物與劇情的主次關系。對于一個相對固定場景，時空轉換可能是跳躍式的。燈光可以快速地轉換其重點，從視覺上迅速表達演出所需要的變化和效果。

在戲劇及各種演出中，光暈總是充滿詩意。即便以大屏幕作為主要布景的舞臺，對局部光影也非常的依賴。光暈強調了舞臺各個部分之間的相互關系，對于細部刻畫實景和人物在不同時空中的體現與淹沒都起到至關重要的作用；對于轉場的斷開和連接，以及舞臺不同高度、不同側面的空間提示，甚至對舞臺中人物的相互關系和矛盾沖突都起著關鍵作用。如果以光的灰度或光的強弱定義局部與整體之間的關系，那么在表現舞臺的整體變化時，則以大的色塊變幻或光的整體律動效果進行定義。由于整體性和律動性，這種方法在視覺上更具沖擊力。色彩與色光之間的微妙關系，使得景物、畫幕與服裝上的材質與色彩元素得以充分體現。對于戶外大型演出、電視臺演播室綜藝節目而言，這是一種非常簡便而慣用的表現手段。利用照射物的色彩元素，以及對色彩確認的主體意識，而非空間成像，燈光染色能快速完成節目內容對時空轉換的要求。因此，舞臺實景制作，常常會使用多種不同色相的材料，以期獲得與燈光特定的配合。

2.2 光束燈的應用

近年來，小功率高亮度光束燈被大量應用在舞臺演出中。燈光的空間效果已經不再是一只或一組圖案燈的光影成像，而是一種多角度、多來源、數量眾多的光束的空間組合。

中國自古的藝術形式都是強調線性的，從符號到文字、從繪畫到建筑，線性之美是中國藝術歷史的精髓，也更符合中國人的審美習慣。因此，光束燈近乎平行的光柱，被中國燈光師們使用得異常美妙。特別是各種電視選秀或歌唱類節目，光束燈是燈光使用中絕對的主力軍。無論是中央電視臺的《中國好歌曲》、浙江衛視的《中國好聲音》、湖南衛視的《我是歌手》等熱門電視節目，還是大連廣播電視臺的《大連唱將》等地方臺的電視節目，如圖2所示，不夸張地說，光束燈無處不在。而今天的舞臺美術也必須給這個燈光中的后起之秀留出一席之地。

光束燈更為嚴格地將燈光控制在空間中，減少對屏幕的影響。其動作的速度和可控性，讓諸如光浪、圖案等效果變化成為極為簡單的動作，甚至聚集光束可以用于演出中的光幕或光門，這給舞臺美術提供了更多的變化空間，讓以大屏幕為主的舞臺產生了熠熠光影。

如果說光暈對時空的提示是含蓄詩意的，那么，光束的組合幾乎是指認式的明確，顯得直截了當、重點突出，充分體現了光時代的舞臺美術特色：精準、協調和直率。

3 舞臺美術架構

簡約、多維、多層的舞臺美術架構是近年來的又一新特點。

由于各種視頻效果在演出中被越來越廣泛地應用，布景整體的具象安排已經被簡約的線面結構以及點睛的有指義的道具所取代，直線斜線的交織體系更為廣泛地搭建出新時代舞臺美術構架。這樣的方式給予觀眾更多更豐富的想象空間。而其構架，包括影像設備的位置，也不再是平面化、教條化的，而是多角度、多層面、多選點、甚至動態的，成為層次感極強并和諧統一的整體。

圖2 大連電視臺《大連唱將》舞臺效果

畫面中融合畫面、動態中包含動態，甚至整個屏幕都可以物理分離與聚合，同時獲取畫面、音樂、表演節奏的完全同步。當代舞臺美術以更具魅力的手段將曲線與直線之間的變化表現得淋漓盡致。

2011年的中央電視臺春節聯歡晚會（以下簡稱央視春晚），就巧妙地利用了舞臺LED屏幕的升降，結合節目內容讓觀眾大呼過癮，如旭日陽剛在演唱《春天里》的時候，舞臺分割成無數個小塊不斷升降，頗有些蓋房子的動態效果，契合了旭日陽剛農民工的身份。

2010年央視春晚，王菲的一首《傳奇》配合神奇的舞臺效果一炮而紅。伴隨著音樂的響起，LED背屏和地屏營造出一種仙境般的魔幻氣氛。以大面積的藍色為基調，王菲站在升降上從LED地屏中升起來，漩渦縈繞在腳下，伴隨著身后深邃的星空、飛舞的蝴蝶，音樂忽而近忽而遠，音樂、表演和舞臺美術主題高度貼合，流暢地完成了整個節目的轉場和鋪墊，最后收獲了美輪美奐的神奇效果。

2012年央視春晚，更進一步深化了這樣的設計。整個舞臺的升降臺由原來的6塊增加為304塊，可以任意地組合搭配。地面、天棚、舞臺正面以及兩側，多方位地設置LED屏幕，并可以上升下降，組合成絢爛唯美的畫面。天棚燈光“天幕”與演員腳下的LED地面可以打出相互呼應的圖案。舞臺后方設置了1臺高達13 m的升降機，是舞臺發生所有變化的“機器手”，使觀眾不再只是單純的欣賞者，也成為表演中的一部分，參與到演出中。

4 舞臺技術創新

在技術方面，低噪聲、快速的電動吊機結合高精度數字控制技術，給舞臺美術帶來了嶄新的變化。將屏幕、道具等吊裝在吊機上，通過精確的水平垂直定位移動，使得吊裝影像和景物的調動，可以不再通過暗場或轉換鏡頭來完成，場景轉化變成舞臺演出的一部分。

舞臺美術發展的背后，一直有一支強大的技術團隊在支持。無論是硬件的創新還是軟件的升級，技術的發展極大地影響著新時期的舞臺美術觀念。而正如人的理念來源于大腦，控制系統是舞臺美術創新的技術保證。舞臺美術作為支撐舞臺的一部分，需要一個強大、快速、精準、安全的指揮、調度控制系統，這個控制系統越來越集成化、靈活化。如今的控制系統已經不只是單一地對燈光、機械、視頻、特效等進行分別控制，而是將它們集中統一起來，在精確的時間內調動整個舞臺美術的變化，這不但節省了大量人力，也極大地增加了控制的準確性；控制系統的分布也變得越來越靈活自如，如將一些燈具的數字接口作為集線器使用，具有充足的冗余；在當今的大數據時代，大容量數據豐富了舞臺美術的創作素材，一切似乎皆有可能。

然而，在設計理念發生改變和技術高速發展的同時，舞臺美術工作者也面臨著新的挑戰。光纖的運用使得傳輸變得更加迅速和穩定；遠程控制的大量使用讓操作變得更加靈活和精準；離線編輯讓舞美效果更加豐富多變；這些技術的融合對從業者提出了更高的要求。如何提高自己的能力，賦予時空更廣闊的想象，則給舞臺美術工作者提出了新課題。

（編輯 薛云霞）

Discussion on the New Features of the TV Stage Art Design

YUAN Guang-fu, JIN Lin
(Dalian radio and TV station, Dalian Liaoning 116022, China)

The author elaborates the new features in the current TV stage art design work combining with the specific examples.

television; stage art; design concept; presentation mode; new features

10.3969/j.issn.1674-8239.2015.12.013