民間文化下的石灣陶塑

常碩

陶瓷藝術是中國文化符號之一，記載了中國文明的進程。陶器在新石器時代就已出現，商代中期則產生了早期的瓷器。在中國陶瓷發展的歷史上，素有“石灣陶、景德瓷”之說。何為“石灣陶”？這是指誕生于廣東省佛山石灣地區的陶塑藝術。

一、石灣陶塑的歷史發展溯源

廣東的石灣陶塑早在新石器時代晚期，就已揭開其燒陶的歷史序篇。20世紀70年代，廣東省博物館和佛山市博物館聯合在石灣鎮東大帽崗東側的河岸，挖掘出了一處新石器時代晚期的貝丘遺址，遺址中出土了大量的石器、骨器、夾砂陶、軟陶、印文陶和磨光黑陶碎片。經碳14纖維測定，此次出土的陶片下層年代距今約4900年至5000年，樹輪測定年為5500年至5700年。由此可證，在新石器時代晚期，居住于石灣地區的嶺南先民已經在利用大帽崗一帶的陶泥燒制陶器。同時，從出土陶器表面印有葉紋、繩紋、網紋及云雷紋等紋飾推斷可知，在注重陶器實用性的同時，嶺南先人的審美意識與塑形技法的個性特征已初露端倪。

秦漢時期，國家的統一使經濟、文化、手工業獲得了空前的發展。珠江三角洲人口增多，農耕區域擴大，帶動了制陶業的興起，并開始出現專門制造藝術陶器的手工業匠人。隨著社會經濟與封建等級觀念的鞏固與完善，階層等級之分日益明顯、嚴格。帝王將相、達官貴人，為了顯示自身的社會地位、財富與權勢，開始大興土木，建造宏偉的宮殿、壇廟、宅院、甚至墓地，并將大量色彩艷麗、紋飾精美、造型獨特的極具裝飾性與藝術性的陶構建應用于建筑之中。此外，秦漢時期尤重喪葬，“事死如事生”的觀念使得人們對陪葬明器尤為看重，從而對陶器的發展亦有了極大推動。20世紀中葉，石灣地區漢墓出土了大量陪葬品，如陶水田附船模型、三合式陶屋模型等。從出土器物可知，此時期石灣地區陶塑發展迅速，品類增多，造型簡練，技法嫻熟，地域風格顯著，民俗生態鮮明。

至隋唐時期，國力強盛，石灣藝術陶器的生產盛于此時，其陶塑制作的工藝水平與之前相比又更進一步，并開始形成較大規模的制陶手工業。唐代出土的陪葬品清晰地體現了當時制陶的工藝狀況，雕刻、捏塑、印模等工藝交織出現于同一件器物之上，釉料應用也日趨廣泛、普遍。“唐八百，宋三千”，兩宋時期的陶、瓷制造業盛極一時，從事陶、瓷行業的窯場遍布全國。陶與瓷界限的區分已逐漸淡薄，從“陶”與“瓷”的劃分變為了“陶瓷”制品。日用器皿、建筑構件、玩賞雜件等陶瓷品種急劇增多，題材、造型也日益顯得豐富多彩。石灣陶塑藝術語言在極具民俗氣息的同時，也將中國傳統文化的精神內涵融于陶瓷創作之中。

在經歷數個朝代的經驗積累與探索創新之后，石灣陶塑的藝術風格及工藝水平于明清時期走向了高峰，明、清兩個朝代是石灣陶塑大發展的時期。清初學者屈大均的《廣東新語》載： “石灣之陶遍二廣，旁及海外之國。諺日：‘石灣缸瓦，勝于天下”。據民國時期李景康先生的《石灣陶業考》所述， “石灣陶業全盛時期，共有107座陶窯，容納工人6萬余人……”這個時期的歷史狀態說明，石灣陶塑作品不僅品類豐富、題材多樣，在作品塑造上更是以嶺南文化為中心。融匯了戲曲故事、宗教信仰、人文情懷等民俗文化，從生活中提煉、升華，以適度夸張的藝術形態、形神兼備的造型姿態，把人文情結和自然物質相結合，將生活性與藝術性相結合。形象生動的案頭擺設、玩賞雜件、建筑構件無不體現出其民俗生態文化的凝練和共生，表達了當地人們共同的精神訴求。

二、民間生態文化對石灣陶塑發展帶來的影響

石灣陶塑的工藝造型以生活為基礎，始終沒有脫離民俗文化和地域文化的影響。民間文化是由社會大眾創造的，自古至今就是存在于民間傳統中的民眾通俗文化，它立足于生產、生活的具體背景，內容包含生活環境、生活方式、民俗信仰等多個方面。石灣陶塑不同于景德鎮的官窯，它屬于民窯燒制，誕生于民間，生長于民間，繁盛于民間，是土生土長的民間文化產物。由此，陶塑作品不受局限，兼收并蓄，自蟲類旁通，體現出鮮明的地域特征和獨有的藝術特色。藝人們通過貼塑、捏塑、捺素、刀塑等創作技法，創造出具有特定形態的藝術作品。呈現出他們對人文情懷的闡述與生活理想的訴求，表達出了創作者對世界和對生命的感悟。

傳統石灣陶塑題材廣泛，形式多樣，寓意深刻，濃縮了陶瓷文化的豐富內涵，融合了地域性本土文化中約定俗成的審美取向，反映了民眾的情感意識。陶瓷作品廣泛流傳，成為人們喜聞樂見的一種造型藝術形態。筆者通過對相關文獻的梳理及實地考察，總結出石灣陶塑所包含的題材門類，大體可分為：人物仙怪類、鳥獸魚蟲類、瓜果器物類、山公亭宇類、瓦脊壁畫類。

1.人物仙怪類

人物仙怪類陶塑是石灣陶塑中最為常見、數量最大的品種。漢代墓葬出土的陶屋模型、水田附船模型等器物中，已經有了人物雛形。至明代，專以人物為題材的石灣陶塑方才出現。明代石灣人物陶塑較少，以佛、觀音、土地爺等宗教形象為主。清代為瓦脊的繁榮期，此時石灣陶塑的人物造型題材更為豐富，數量也急劇攀升。除各種宗教人物外，還出現大量歷史人物、神話傳說人物、小說戲劇人物與民間故事人物等。清代后期，瓦脊行業趨向衰落后，藝人們紛紛改為制造單件陶塑作品。石灣人物陶塑藝術特點鮮明，一是線條簡潔、個性鮮活，二是生動傳神、富于動感，三是巧拙得當、夸張適度。明代及清初的陶塑作品大多風格簡練粗獷，以簡潔、圓活、剛勁的線條，刻畫出生動鮮明的生活形象。此時期人物塑像基本上為整體施釉，不注重細節刻畫，尤其是面部肌理與表情刻畫較少。清中期，其塑造風格逐漸轉變。至清末，陶塑線條趨于細致，人物的動作形態及面部表情，乃至衣紋褶皺都被刻畫得越發細膩。從作品的整體施釉變為將面部和裸露的肌體部位排除，露胎而不施釉，轉而采用黃赭色陶土來突出表現人體肌膚的藝術特質。通過對衣紋褶皺、人物眼神等方面采取適度、夸張的塑造手法，來體現人物的動態表情，借以突出人物內心思想的流露。

2.鳥獸魚蟲類

鳥、獸、魚、蟲也是石灣陶塑中較為常見的創作題材。早在漢代，便有豬、牛、羊、狗、雞、鴨等器型出現。隨著石灣陶塑的日漸成熟，鳥、獸、蟲、魚題材陶塑也可區分為現實類和傳說類兩種。現實類的造型元素即為我們日常所見，確實存在于自然界的物種；傳說類則以龍、鳳、麒麟等瑞獸造型者居多。

3.瓜果器物類

此類器物多為陳設之用，也有與實用相結合的器物，如葡萄壁瓶、荷葉筆洗等。多選取如“瓜瓞連綿”“花好月圓”等具有吉祥寓意的花卉瓜果題材進行創作，蘊含著豐富的民間文化特點，表達人們對美好生活的向往。

4.山公亭宇類

山公亭宇始于清末光緒年間，是石灣陶塑獨有的一種傳統工藝，又稱陶瓷微塑。其題材主要有人物、鳥獸、亭臺樓閣、車馬篷船等，此類陶塑多用于盆景之中，作為裝飾配件供盆景點綴之用。

5.瓦脊壁畫類

瓦脊，又稱花脊，是裝飾在屋脊上面及其兩端的建筑裝飾構件，分為正脊（正殿屋脊）和看脊（后廊頂脊）兩種，在結構上均由幾塊雕塑接合而成，常為一塊上的圖像內容表現一個主題、一個故事或一個主要人物。瓦脊的題材多樣，有人物、花卉、動物、建筑等，這些雕塑內容大多共同出現于同一構件之上。構件主題內含故事情節，如戲曲故事、歷史小說、民間傳說、歷史人物及現實題材等內容。就其創作形式來看，早期為單體創作；之后衍變為以情節連貫的故事進行群體創作，形成組雕。人們由下觀之，如觀賞一幅立體的卷軸圖畫。清中期，瓦脊制造行業發展至鼎盛階段，行銷兩廣及東南亞，至清代末期走向衰落。石灣燒造的壁畫，是使用陶泥施釉彩后燒制而成的一種建筑構件，用于裝飾園林廟宇的影壁，以高浮雕式造型風格出現。石灣影壁的壁畫由數塊陶塑構件拼合而成，題材同為人物、花鳥、飛禽、走獸等，尤其以花鳥、龍鳳、雙龍戲珠等圖案居多。石灣影壁最早產生于明代中葉，清末民初時因社會變革、建筑潮流改變等因素而日漸式微。

三、在民間生態文化作用下石灣陶望的存在價值

無論何類石灣陶塑風格，均源自于民間，蘊含民間文化精神，是人文風俗與地域特征的縮影，傳遞著人們對美好生活的憧憬。陶塑藝人對作品的刻畫具有物質形態和精神形態雙重的表達含義。不僅反映出了各個歷史時期的人文生態背景影響之下普通百姓的生活價值取向，也展現了石灣陶塑藝術的審美文化形態，以及與當地民俗生活的影響與交融下所釋放出來的那份獨到的藝術品味。

石灣陶塑誕生于南粵地區，其藝術創作靈感深受嶺南剪紙、嶺南盆景、嶺南雕刻、嶺南繪畫等嶺南藝術風格的浸染，在石灣陶塑中都可以找到這些藝術風格的影子。石灣陶塑繼承嶺南文化兼收并蓄的特點，經歷了從造物實用到滿足人們審美追求的過程，充當了承載大眾文化生活需求的物質載體，同時也具有鮮明的個性化藝術創作傾向。它從中國南粵地區傳統民俗文化之中興起和發展，因而其各個方面都離不開民俗生活的影響。其造型吸收了民俗生活中的理念與觀念，符合大眾普遍認同的審美情趣，并結合嶺南地區自然環境特征，形成了具有嶺南特色的陶塑造型的民俗美感。

在技藝方面，石灣陶塑無論是從配泥、拉坯、配釉、煅燒，到捏塑、貼塑、捺塑、刀塑，人文性、地域性、民族性的特質始終印刻在陶塑藝人們的心間。這種自由、鮮活的藝術特質，使石灣陶塑的技法呈現出豐富多樣、靈動活潑之風貌。石灣陶瓷作品注重人物、動物等情感、神態的雕琢與刻畫及色彩的渲染，具有鮮明的藝術特色。

四、結語

總而言之，石灣陶塑的藝術風格是中國千年文化傳承的藝術體現，亦是民間文化、地域風貌與人文思想相結合的產物。在人類社會生活研究領域，石灣陶塑屬于民間生活的產物；于人文精神的角度審視，它則屬于民族文化、美學意蘊傳承與發展的物質載體。作為一種極具原生態氣息的文化產物，石灣陶塑深受廣大民眾所青睞，具有深厚的藝術審美影響力。其濃厚的民間文化屬性，必將根植于中華大地這片土壤之中，被代代傳承。