雕塑發展的轉型策略

屈峰

一、雕塑的發展

雕塑在中國被獨立作為藝術品出現，是從上個世紀20年代開始的。受救國圖強的現代思潮的影響，一批有志青年踏上了海外求學的道路，將西方寫實雕塑引進到中國。其中如王子云、劉開渠、滑田友、王臨乙等老一代雕塑家進入到中國現代美術的教育事業中，從事現代雕塑的教學工作。在引進西方雕塑教學和創作體系的同時，雕塑作品與現實社會的關系也從之前中國雕塑只作為低級工匠制作的墓葬明器、宗教塑像、工藝裝飾和文玩擺設的作用中分化出來。它的功用主要成為了為名人塑像、制作紀念碑等大型國家社會建設項目。而自我創作的展示，只是鳳毛麟角的偶爾機會。

上個世紀50年代開始，藝術教育全盤蘇化。在學習蘇聯雕塑教學的同時.雕塑藝術在社會上扮演的角色也主要是按照蘇聯的方式來進行。名人像、紀念碑和政治宣傳是雕塑創作的主體，而個性作品的藝術化探索和個人收藏幾乎沒有。直到改革開放之后，雕塑在社會上扮演的角色逐漸豐富起來。雕塑的創作引導藝術家開啟了對現代城市環境的裝飾和藝術審美的探索。特別是從上世紀80年代中期到上個世紀末，在城市擴張和農村城鎮化的大潮中，雕塑藝術作為環境藝術的發展，成為了雕塑家們主要的“競技場”。同時，從85新潮掀起對傳統藝術的反叛，對西方后現代藝術的推崇，雕塑家作為獨立的藝術創作主體的地位越來越凸顯，個性化的藝術作品也逐漸多了起來，應運而生的收藏機構和拍賣機構也逐漸跟進。雕塑在社會上主要成為了環境的裝飾物和藝術探索的實體展示。本世紀前10年，雕塑在這兩大主流的基礎上又取得了新的發展。藝術區、畫廊、私人美術館和藝術基金項目的蓬勃發展，使得在產業化教育政策下培養的大量雕塑家們，都滿懷夢想地將自己的作品投入到這些機構中，以換取生活和創作的資本。

近百年的發展，雕塑在社會上所處的位置、雕塑與社會的關系，都產生了相應的變化，取得了不斷的發展。從集體意志下的宣傳功能到個體化的自我表現，雕塑逐漸扮演著更多的角色。但是，仔細審視卻發現，在這一發展過程中，雕塑依舊是為少數人享有的專權。雖然，當代雕塑藝術的收藏機制已經很發達，但是，這仍舊改變不了雕塑與社會生活之間存在的距離感。

二、雕塑的權利

當我們把雕塑藝術作為社會存在的一部分去分析時，就不得不從其在社會中所處的關系中去考量它的身份。雖然，隨著民主化社會制度的深入和個體價值的推崇，雕塑這種作為個體意識的物化表現越來越具有獨立性，但是，它仍舊脫離不了社會產物的屬性。作為藝術品，它既是雕塑家個人化的表達語言和方式，同時又在社會中扮演著審美客體。它的身上體現著兩種權利角色，當它被創造時，它是藝術家權利的體現；但當它被欣賞或者被交易時，它是獨立于藝術家之外的人所享有的權利。雕塑的發展正是處于這兩種權利的不斷博弈和發展的狀態之中。

今天的現狀是，雕塑家的獨立性和個人權利較之以前取得了較大的發展。雕塑的審美主體也有了一定的擴展和變化。普通市民的介入，在一定程度上改變了權力階層對于雕塑藝術的專權，但是這種力量也僅僅局限于少數具有藝術知識背景或富有階層的人群。而且，雕塑作品作為人們審美客體的作用，也常常被限制或者被扭曲。縱觀今天雕塑作品扮演的角色，要么是投資的渠道、要么是身份的象征、要么是活動的噱頭、要么是宣傳的工具、要么是財富的體現、要么是環境點綴等等，而真正將其視為生活內容構成的一分子，真正將其納入成為自身生活中精神需要的雕塑角色現象卻是寥寥無幾。

這種現象的形成具有很多的原因，但從整體上審視可以歸納為兩大方面。一方面是社會群體對于雕塑知識，特別是欣賞知識的缺失和欣賞渠道的匱乏。這就造成了面對雕塑作品機會的稀少和面對作品時的失語。這主要是由于雕塑作品呈現場所的局限性和藝術審美教育的不完善。另一方面是雕塑創作的獨立性與現實社會生活之間存在很大的距離，雕塑家的創作跟普通生活之間沒有必然的對接。也就是說，一般的普通生活中人們不需要對于雕塑作品予以關注和占有。雖然，作為藝術探索，雕塑具有自身的獨立性和深刻性，但它本身不具有普世化。但是，作為一種職業化的生存方式，在當代，特別是阿瑟-丹托所宣稱的藝術死亡的今天，雕塑家不得不面對雕塑發展的現狀開始重新思考。這同樣也是我國美術教育培養出來的大批雕塑者，面對生存壓力時的無奈選擇，也是藝術發展多元化的必然趨勢；同時，也是雕塑這種傳統的藝術形式在面對當代社會和當代藝術生態繼續發揮作用所需要進行的反思。

一般而言，雕塑家的權利決定了雕塑的創作定位和語言形態，而雕塑作品的意義和思想卻需要觀者來定義和完成。這樣才能真正實現雕塑作品的價值。當作品被雕塑家所獨立擁有時，雕塑作品是不完整的。作品的意義只有在進入到社會交流中才能體現。觀者擁有解讀、討論和定義作品意義的權利。然而，雕塑家的獨立意志的加強和觀者在面對雕塑作品時的失語，造成了雕塑作品在實現其價值時的程序斷裂。所以，重新考慮觀者與雕塑家的權利，使觀者真正實現其在面對和擁有雕塑作品時所享有的權利是尋找雕塑在當代社會新發展的一個必要途徑。而觀者所享有的權利的體現前提，則是如何使觀者真正有興趣介入到雕塑欣賞中，也就是如何能夠使雕塑作品真正進入到普通社會生活的層面，融入到公眾的日常精神生活中。

三、雕塑的選擇

雕塑要實現對于日常生活的介入，必須進行一定的轉化。雖然在當代，雕塑藝術的發展早已打破了傳統雕塑的概念。雕塑的概念得到了巨大的擴展，語言方式得到了很大的飛躍，作品的形態豐富，雕塑的邊界已然模糊。但仔細審視，這些發展真正意義上取自于原刨的形式語言少之又少，絕大多數都是對于他國已有藝術語言的模仿。這一點雕塑界基本是認同的。這些模仿使得中國的雕塑具有一種脫離自身身份的熟悉感。我們總是能夠在許多作品上看到他人的身影。唯一進步的是今天的身影離我們的時間相對較近而已。這就好像我們總是在引進其他國家已經淘汰或正要淘汰的生產設備在國內使用，而且還標榜這些生產出來的東西達到了國際先進水平一樣。比如，日本的物派藝術，其發起的藝術家都不再做了，而在國內雕塑界卻成了藝術的前衛方式。但這些所謂的前衛，除了能夠造成藝術圈內和少數藝術愛害者的討論和關注外，對于大量的社會群體的生活沒有任何的影響。藝術家在藝術區或者畫廊搞得轟轟烈烈，而出了這些機構的大門，社會依然平靜如常。藝術家滿懷報負的表達，卻濺不起社會的思想浪花。具有諷刺的是，藝術的展示和討論往往只成了國內朋友間的自娛自樂。

由此可見，雖然我們今天的雕塑發展已經取得了重大的突破，但是這些突破卻還是走在別人的老路上。借用其他藝術的新方式打破已有的僵化傳統，在發展的開始是一種比較好的策略。但是，一直這樣做，突破就變成了抄襲。自身的獨立性就會失去。而且，這些發展，沒有真正實現藝術的社會價值，藝術成了曲高和寡的擺設，雕塑更是如此。所以，在當代雕塑要實現真正的發展，必然要面對新的選擇和轉型。

四、雕塑與設計

雖然有人會說，中國社會雕塑難以進入一般社會人群生活的原因，是中國社會群體自古以來沒有形成購買和收藏雕塑藝術品的習慣。我覺的這不是真正的根本原因，根本原因在于雕塑欣賞知識的匱乏和雕塑藝術創作與現實生活的隔離狀態。特別是雕塑創作與現實生活聯系的缺乏，才是造成社會群體對雕塑發展的漠不關心。現實的社會生活與雕塑發展就像兩條平行線，它們之間沒有交集點。所以，要想改變這種狀態，雕塑藝術必須實現兩個方面的轉型和變化。一是雕塑藝術的語言方式和作品觀念，必須是真正原創于本國社會文化的基礎之上，是對自身社會發展和文化反思的體現，是對當代自身生存的思考。根植于自我的文化基礎，體現對現實社會狀態和問題的關注和討論。這樣做，能夠使得雕塑創作真正與現實的社會群體發生關系，使得雕塑藝術的發展和思考與現實社會達成真正對接，從而吸引人們參與到雕塑藝術的創作發展中。這是從雕塑藝術創作方向上進行的轉型。

另一方面，就是要實現一定程度的雕塑功能性的轉變。雖然功能性不是衡量藝術的決定條件。藝術本身不具有現實的實用性。但是，功能性卻常常是藝術存在和發展的推動原因之一。再偉大的藝術品最終也是轉化成社會功能而存在的，區別的只是功能的直接性和隱含性而已。對雕塑藝術作品富于一定的現實功能性，是雕塑藝術進入普通社會群體視線和生活的一項較直接的手段和策略。同時，也是雕塑藝術審美功能和創作發展的一個轉化和突破。在轉化和突破的方式中，雕塑與設計的結合將是一種比較有效的發展方式。

現代學術的發展，交叉學科是一種趨勢和普遍狀態，不同的學科相交叉，能夠激發出很多新的可能性。雕塑藝術與設計結合也將取得很多有益的發展。雕塑具有三維立體審美的屬性，它代表的是一種高雅和深刻的審美品質。同時，雕塑對于造型的高要求和對材質屬性和品質的較強把控，使其具有與設計結合的天然條件。而設計在當代社會生活中，具有廣泛的應用。它深入到了社會生活的各個方面。二者的結合既提升了設計審美的藝術品質，促使設計更具有一定的精神思想性，也使得雕塑藝術的發展更具有廣泛的影響，形成雕塑作品的廣泛受眾群。從而給雕塑和設計的發展帶來新的契機。

但是，任何事物的發展都有兩面性，雕塑與設計的結合能夠帶來二者的新發展，也會造成相應的影響。過多地注重作品的設計感，就會造成雕塑藝術特性和純粹感的消解，甚至會流于世俗的品位；而過多地注重雕塑的藝術性，則會造成作品受眾的縮小和功能的消減。因此，如何平衡雕塑的藝術性和學術性與設計的實用性和普世化，是雕塑與設計結合過程中應該注重的關鍵點。這個關鍵點決定了在雕塑與設計的結合中，結合方向和類型的選擇、結合程度的把控和結合方式的選擇。如何合理利用雕塑所具有的特性，選擇適用于雕塑特性的設計類型，保證結合后二者都有相應提升的空間，是結合時所首要考慮的問題。此外，對于設計概念的理解和認知，也是雕塑與設計結合應注意的問題。那種將設計僅僅理解為單一實用功能服務的認知是非常局限的。應該從設計概念的廣闊性來理解設計。同時還應充分地保證雕塑的藝術性，不能一味地追求實用功能的體現和普通受眾的接納，而犧牲雕塑藝術的高品位，應利用設計帶來的實用性吸引人們的介入，在引領人們對于雕塑藝術發展的參與性的同時，也利用了雕塑的藝術性提升了設計作品本身的品位。真正實現雕塑與設計的新發展，實現二者發展的雙贏。