浪漫的色彩大師

辛民

劉佑局是嶺南畫家，他的幻象繪畫不可避免地具有嶺南文化的形與影。嶺南文化性、包容性的特征。是西洋文化與中國文化的很好結(jié)合，劉佑局的幻象主義繪畫既是西洋繪畫與中國文明相激結(jié)出的藝術(shù)成果，他的幻象繪畫包含了海洋性，又超越了海洋性，因此具有一種俯視中西、融匯中西與古今，又超越中西與古今的氣概。劉佑局的幻象繪畫強(qiáng)烈地表達(dá)著藝術(shù)家精神的獨(dú)立與深度，在劉佑局的作品中我們不難讀出畫家超拔的創(chuàng)造精力和詩人、學(xué)者、藝術(shù)家的寬博胸懷。劉佑局博涉約取，嚴(yán)于治學(xué)、敏于思考，他的幻象主義繪畫作品，以知性駕馭藝術(shù)自由，以學(xué)識涵養(yǎng)繪畫性格，形成其個性鮮明的藝術(shù)風(fēng)格。在宏大的畫面上他嫻熟地駕馭自己獨(dú)特的筆墨語言，他借鑒西方，又?jǐn)[脫西方，同時又顛覆了傳統(tǒng)，他的畫作語無定法，圖無程式，中國傳統(tǒng)繪畫基材和意境和同時，為東方繪畫挖掘、整理和大發(fā)展提供了無限的可能。

賞讀劉佑局的幻象繪畫，觀者往往被撲面而來的氣勢一下子蒙頭擊中，繼而迅速被吸引去近處細(xì)看、退后再看，再坐到展廳中央的沙發(fā)上呆看。墨彩淋漓、似真似幻，似是而非的總體風(fēng)格，進(jìn)一步地消解了畫面形象的具象特征，純以鉤染塊面，堆疊而成。畫面形象完全消解了空間關(guān)系，純以視覺觀看的線路暗示，大段的畫面主體徜徉于抽象與具象之間、悠游于詩意與畫意之間、想象于人形與山勢之間，與傳統(tǒng)山水的觀看經(jīng)驗大相徑庭。就像中央美術(shù)學(xué)院第三工作室學(xué)術(shù)總監(jiān)張福林先生所說的：“他的創(chuàng)作心境是一個獨(dú)立、自我而豐足的世界。沉浸在這個世界里，他的下筆便有不同的形象，便有不同的筆墨情緒，更有不同于古、不同于他人的藝術(shù)意境。”

作品《幽廉》系列、《紫氣悠嵐》、《自由飛翔》、《曠野芳蹤》等新作都是劉佑局近來所做的超越性的變革。他的繪畫將西方的形式觀念與東方精神氣質(zhì)相結(jié)合，逐漸形成的中國文化的包容性的視覺符號，而在新作中，他又強(qiáng)化了線條的運(yùn)用，以綿長蒼勁的書法線條，沉著純粹的色彩，豐富微妙的烘染效果等最具有中國特征的視覺語言呈現(xiàn)出來。

劉佑局的作品往往寓局部的具象于抽象的幻象之中，畫面極富力度與美感。有宏大的敘述，有詩意的私語，也有寧靜的禪悅之美;有浪花四濺撲打在礁石之上迸發(fā)出不可遏止的力量的激蕩，也有鉛華褪盡之后銹跡斑斑的滄桑;有如歌般的潮水輕漫沙灘的溫馨，更有清風(fēng)明月下寧靜的梵唄聲聲。作品的造型、情感、意象、抽象的平衡和把握完善地融合在一起而使他的畫面流露出真切的現(xiàn)實體驗的升華和升華后真切的現(xiàn)實體驗。

劉佑局的近作《荷塘》系列作品更具震撼力。寂靜的荷花透露著一種神秘感。簡潔的構(gòu)圖處理壓縮了畫面時空感。畫面中那些朦朧虛幻的荷塘月色，隨著極富張力和充滿詩意的墨彩的鋪展和線條的延伸，構(gòu)成一幅幅夢境般的超現(xiàn)實圖像。在這里，畫家似乎找到了片刻的安寧，擺脫和忘卻喧囂浮躁的現(xiàn)實世界，在夢幻世界里自在地遨游。這如信仰般的夢想或許正是他思想、創(chuàng)作和情感的源泉。古人畫荷喜其亭亭玉立之孤姿，出淤泥而不染之潔質(zhì)。劉佑局反其道而行，畫荷塘叢生氣氛，滿密之象，境界為大，可謂把荷花當(dāng)山水來畫，滿池紛亂之荷，再加上異想天開的布局與色彩，為觀眾帶來不同尋常之美。

畫家別出心裁的表現(xiàn)，完全擺脫了以往的物理視覺概念，而是以一種心靈時空，一種幻覺的神話世界，突出了東方神韻的心象表現(xiàn);又如《深秋》，完全區(qū)別于自然主義再現(xiàn)觀，而是如夢如幻的富有音樂感的神韻表現(xiàn)。這些畫都具有大自然的生命與表情，都是創(chuàng)作主體直呼大自然的回聲，是心靈與萬籟的交響，也是對東方美學(xué)理念的呼喚。

我認(rèn)為，“幻象繪畫”是畫家的真誠幻想。真誠與幻想是藝術(shù)的基本特征，是用以反映精神生活的特殊藝術(shù)手段，是藝術(shù)想象的靈魂，也是創(chuàng)造想象的一種特殊形式。真誠幻想，反映了人們美好的理想境界，這往往是人的思想行為的先行。藝術(shù)幻想是一種創(chuàng)作手段，是畫家不滿足于現(xiàn)實的本來形態(tài)，而按自己的需要來虛構(gòu)形象的一種創(chuàng)作方法。它植根于生活，往往又對生活作夸張的敘述和描繪而達(dá)到一種升華，因而幻想中的事物比真實情況下的更活躍，更富色彩，充滿豐富的詩意。畫家利用幻想手段作折光的反射，借以寄托自己的情感和理想，表達(dá)對真、假、善、惡、美、丑的審美評價。所以，沒有真誠與幻想就沒有藝術(shù)。

當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，一種是建立于對傳統(tǒng)理論和藝術(shù)實踐成果的尋繹中，另一種是對新的繪畫語言、語境體系的構(gòu)建，獲得表現(xiàn)上某種更新、更高、更典型化的意境開掘，以符合于藝術(shù)家自身精神氣質(zhì)和時代審美品格的美學(xué)價值體現(xiàn)，從更深刻和文化自覺意義上要求著畫家在人生觀、藝術(shù)觀、審美觀和價值觀等全面人格精神、藝術(shù)修養(yǎng)中找到自己歷史與現(xiàn)實的立足點。從而能清醒地以現(xiàn)代意識的眼光去表現(xiàn)出自己富有文化內(nèi)涵的個性風(fēng)格和真善美的藝術(shù)品格，劉佑局致思與探索和力度，二者兼之，似更基于后者。所以他的作品能夠做到既無現(xiàn)代型畫家的淺薄也無傳統(tǒng)型畫家的守成;所以他能夠既重視形式也不忽視情感;所以他能夠以視覺和心靈的需要形成和構(gòu)筑起屬于自己的“有意味”的精神家園;所以，他總能夠不斷變幻著表現(xiàn)手法，去追尋著不同感受和印象;所以他的作品有著藝術(shù)史意義上的價值。