飆車激情里暗涌著CG技術

張路亞

擁有著高票房成績、口碑極佳的《速度與激情7》，讓觀眾大飽賽車競技和帥哥美女的眼福，可是這部沒有男主角保羅·沃克的電影是怎么完成的呢？這就和我們要向大家講述的CG技術有關了。那么電影《速度與激情7》到底是怎樣利用CG技術來復活“保羅”的呢？

揭開替身的神秘面紗

眾所周知，《速度與激情7》的男主角保羅·沃克在2013年11月車禍身亡，而保羅去世時，整個《速度與激情7》的拍攝才完成一半，那么保羅剩下的戲份又是怎樣完成的呢？電影究竟是怎樣復活“保羅”的呢？下面就為您一一揭秘：

第一，尋找替身。在利用CG技術“復活”保羅時，保羅的幾位替身中有兩名是他的親兄弟，他們分別是二弟卡勒伯·沃克和三弟科迪·沃克。科迪因為與保羅的外貌最為接近，所以他成為保羅的“臉部替身”。在拍攝的時候，他的臉部要貼滿密密麻麻的表情捕捉貼片，然后通過后期制作將科迪的鏡頭與保羅的鏡頭合而為一。而卡勒伯的身形與保羅接近，他則主要負責完成一些動作戲。保羅的兩個弟弟并沒有表演經驗，因此導演溫子仁指派了片中另一位演員約翰·布羅特頓（片中飾演柯特·拉塞爾的副手軍官）來教兩人表演。

第二，搜集素材。《速度與激情7》中使用了一部分保羅在之前幾部《速度與激情》中的鏡頭。有眼尖的網友就發現阿布扎比沙灘上的保羅，出自《速度與激情6》里布萊恩與唐聊天的場面；還有片尾與唐對視的保羅，則是把《速度與激情5》中四人開警車在里約街頭狂飆的場景，重新剪輯而成。大家不妨在片中仔細找一找哪些是真正的保羅的鏡頭。

CG技術的概念

“CG”原為Computer Graphics的英文縮寫。隨著以計算機為主要工具進行視覺設計和生產的一系列相關產業的形成，國際上習慣將利用計算機技術進行視覺設計和生產的領域通稱為CG。它既包括技術也包括藝術，幾乎囊括了當今電腦時代中所有的視覺藝術創作活動，如平面印刷品的設計、網頁設計、三維動畫、影視特效、多媒體技術以及計算機輔助設計為主的建筑設計及工業造型設計等。

CG技術應用到影視的歷史與發展

CG技術應用到影視中的歷史并不是很長。1976年的電影《未來世界》中，人們第一次看到CG，這時CG技術為我們展示的僅僅是幾秒鐘的畫面，而且制作上還算不上高超。現在越來越多的電影中開始運用CG技術，不論是十幾年前的科幻冒險電影《侏羅紀公園》，還是動畫片《玩具總動員》，亦或是近年來的科幻大片《阿凡達》等，無一不是利用CG技術完成的。從這些電影中我們可以看出CG技術在電影中的應用已是爐火純青。

還記得那個曾經一舉刷新全球影史票房紀錄的電影《阿凡達》嗎？那個美麗的潘多拉星球，我相信多數人都不會忘記。電影《阿凡達》的完成和CG技術密不可分，導演詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）將CG技術推向了極致。胸懷創立一個前所未有的特效公司的雄心，卡梅隆等人于1993年創立了數字領域 （Digital Domain）公司，他們致力于做CG技術的先驅，在那里技術不僅僅成為為電影服務的工具，技術將真正地影響整個創作過程。卡梅隆導演確實做到了這一點，無論是《侏羅紀公園》，還是《泰坦尼克》，或者是《阿凡達》，全都可以體現。尤其是電影《阿凡達》，潘多拉星球上的生物和植物，無一例外的都是CG技術的產物。

電影《阿凡達》的制作過程也并非一帆風順，羅伯·萊加托（Rob Legato）是詹姆斯·卡梅隆的朋友，曾經擔任《泰坦尼克》的視覺特效總監，萊加托在指導CG拍攝時的分離性時曾感到很沮喪，萊加托說：“以攝像機為導向的人會發現，向其他人解釋他們想要的效果，并且讓其他人在計算機中把這種效果詮釋出來，是一件很困難的事情。在片場，我們在一分鐘內要重復拍攝20次同一個鏡頭，再高一點、再寬一點、再緊湊一點、稍微往右一些……在一分鐘的時間內，你要向CG人員解釋十四五次，并且中間進行了多次審查。每個人都有自己的攝像視角和敏感度，所以通過中介來傳達是很困難的。”所以當我們在感嘆CG技術的強大功能時，也讓我們為導演及他們的制作團隊默默地點個贊吧！

其實，我國利用CG技術拍攝的電影也不少，不過早期時如《十面埋伏》等電影的CG拍攝都不是交給國內的公司來做的。近幾年來，國內的CG技術不斷地發展，香港著名導演徐克的電影《狄仁杰之神都龍王》讓華語電影首次進入水下3D領域，我們可以從中感受到國內的CG技術正在逐漸走向成熟。從《狄仁杰之通天帝國》的2D版，到《龍門飛甲》的3D版，再到《狄仁杰之神都龍王》，最后到3D大片《智取威虎山》，我們不難看出徐克導演在電影技術方面不斷的努力探索。《狄仁杰之神都龍王》中的水怪讓我們過目難忘，《智取威虎山》中人虎相斗的場面讓我們熱血沸騰，這難道不是CG技術的功勞嗎？

現實生活中CG技術的應用

其實，CG技術離我們并不那么遙遠，它和我們的日常生活息息相關。接下來，我們盤點那些現實生活中所應用到的CG技術。

動畫、廣告中的CG技術

CG技術在動畫片中的應用非常廣泛，角色塑造，環境的設計等無一不需要CG技術。提到動畫片，你的腦海中閃現了幾個角色？業界最為著名的電腦動畫團隊是皮克斯（PIXAR）動畫工作室，皮克斯的前身是喬治·盧卡斯電影公司的電腦動畫部。皮克斯創造了許多家喻戶曉的動畫角色，如《玩具總動員》中的胡迪、蛋頭先生、蛋頭太太；《飛屋環游記》中的小羅、卡爾；《海底總動員》中的尼莫、馬林等。并且在CG電影史上創造了無數個第一：世界電影制作史上第一部全電腦動畫電影長片《玩具總動員》；全美史上最賣座動畫電影《海底總動員》等，這些耀眼的成績使業界堅信“拍攝電腦動畫電影是保證電影票房的不二法門”。

在發展迅猛的商業化和數字化時代，廣告特效制作成為CG領域的一大熱門行業，諸多實拍與虛擬結合、全動畫制作的廣告應運而生；吸引了眾多商家和客戶眼球的廣告片拍攝，很多也和CG技術緊密結合。

奧運會開幕式中的CG技術

CG 技術運用到奧運會開幕式上是近幾年來的事，從2000年悉尼奧運會上CG技術的初次嘗試，到2004年雅典奧運會上CG技術的再現身手，直至2008年北京奧運會開幕式，可以說CG技術的運用已經達到成熟。

還記得2008年開幕式上那29個巨大的煙火腳印嗎？還記得開幕式上排山倒海、氣貫長虹的擊缶表演嗎？還記得那被人譽為“中國書卷，世界驚艷”的巨大畫卷嗎？而這些都和CG技術有關。

那么，開幕式上29個巨大的煙花腳印具體是怎樣實現的呢？

眾所周知，傳統的煙花是像炮彈一樣打出炮口，然后在空中爆炸。煙花的高度取決于煙花炮的裝藥量和火藥的燃燒程度，煙火爆炸的時間取決于引線的長度和材質，但即使是同一根引線，不同部分的燃燒速度也可能不一樣，因而無法保證控制它們精確至同時爆炸。顯然傳統的煙花無法滿足開幕式上的精確度，而“腳印”煙火，在發射上采用的是“膛壓發射技術”，煙花通過CG打火裝置引燃。這些煙花彈也被叫作“芯片煙花彈”，每一顆煙花彈的內部都安裝了一枚電子芯片。這些芯片通過微波接收電腦的 CG信號，再由CG程序指定在某個時間爆炸，從而在空中組成一幅精確而燦爛的煙火畫面。

不僅是“腳印”，在這次奧運會開幕式上，一共燃放了12萬枚煙花，其中用于造型的煙花（例如牡丹煙花、笑臉煙花等）都是通過CG技術來控制準時燃放的，編排的時間往往精確到毫秒級，以實現最完美的視覺效果。而2008個人的擊缶表演和巨幅畫卷，僅LED是遠遠不夠的，這也離不開CG技術的創新運用。在北京夜幕降臨的蒼穹下，全世界的觀眾一同見證了這臺充滿現代藝術和現代技術的無與倫比的絢麗盛會。

北京奧運會開幕式晚會結束后，眾多外國媒體給予高度評價，稱其為藝術之美的杰作、中華文化的縮影。美國福克斯體育臺的評價稱“北京奧運會開幕式讓整個世界都為之停轉”，而實現“整個世界都為之停轉”奇跡的，正是CG技術與電視制作的完美結合！

CG技術在建筑中的應用

虛擬現實技術（VR）、電腦動畫和電腦繪畫等CG技術在設計表現中的應用，使得CG在建筑領域也得到了廣泛的應用。房地產開發商在修建樓房之前需將以后的成品展現給投資者，這不光是制作縮景模型，還要用CG動畫技術反映出三維建筑設計的最終模樣。隨著現在CG三維技術的提升與創作手法的多元化，建筑動畫已成行業里不可缺少的一部分，并且腳本創作和模型制作，以及后期的電影剪輯手法和情感式的表現方法越來越好，制作出的建筑動畫綜合水準也越來越高。

透過上述內容分析，大家不妨仔細觀察一下，除了以上所涉及的內容以外，自己身邊還有哪些事物與CG技術有關，相信你會有很大的收獲。