印度電影何以輕松秒殺中國電影

張德筆

最近，印度電影《我的個神啊》在中國上映，好評如潮。它帶動人們對印度電影的進一步關注，以及和中國電影的比較。說實話，這部電影足以讓很多中國“大片”自慚形穢。

中國電影快速崛起，看不起印度了？

破敗不堪的綠皮火車上像沙袋一樣堆滿了人，漂浮著動物尸體的河流上卻有人在洗衣游泳，走在馬路上的女人隨時可能被強奸。這三幅圖景，構成了大部分中國人對印度的印象。總之，對待印度，很多人的自信心是沖出宇宙的。

所以，可能有人要質疑我們的標題“輕松秒殺中國”，“你憑一部我沒看過的電影就說印度電影秒殺中國？還輕松”？如果再把這樣的質疑，放在“中國電影大崛起”的數據之下，就更有底氣了。

今年一季度，我國電影市場票房累計超過96億元，相當于“一天一億元”。這么喜人的局勢，還有什么好悲觀的？

再從全球看印度的情況，我們更該樂觀。今年3月，《美國電影協會年報》發布了2014年全球電影票房數據，共計375億美元。其中，中國獨占48億美元，僅次于北美（美國和加拿大），連續第三年蟬聯全球第二大票倉寶座。而印度呢？只排在第六。

然而從代表作、國際聲譽、輸出價值觀等方面來看，中國電影在印度面前是后進生。

在看完印度電影《我的個神啊》后，一位坐在前排的爆米花大媽說：“嘖嘖，印度也能拍出這么好的電影。”（在一些影評網站，也有部分網友這么說）這到底是諷刺印度，還是表揚電影呢？我們不去揣測，反正，大家不太能接受印度電影比中國強的現實。

其實，由印度電影出手，顛覆國人自信心的情況，已經不是第一次了。上一次引起巨大轟動，發生在《三個傻瓜大鬧寶萊塢》走進中國時。而且，印度電影起步早（僅比歐洲晚半年）、發家快（20世紀40年代，印度電影即進入繁榮期），最關鍵的是，印度電影在國際上是有影響力的：在1992年的第64屆奧斯卡金像獎上，印度導演薩蒂亞吉特·雷伊被頒發終身成就獎（他深深影響了前段時間在戛納奪魁的中國臺灣導演侯孝賢）。

那么，在中國內地電影市場急速膨脹的這8年（2006至2014），我們有什么代表作，向誰輸出過什么價值觀？

印度能拍出好電影，并無不可授人的獨家秘笈

首先是題材百無禁忌。

印度是一個宗教國家，而且是一個多宗教的宗教國家。宗教問題，很多國家碰都不敢碰，避之如虎，可《我的個神啊》幾乎把印度所有的宗教都諷刺了個遍。這部電影去年在印度上映時（今年5月才被引進中國），曾在印度國內引發巨大爭議，印度人民黨所在多個地區領導人曾公開呼吁抵制電影，他們當時就電影審查委員會的“不作為”感到不滿。

可是不滿歸不滿，抵制歸抵制，這部電影的宣傳、上映計劃一點未受影響，創造了印度電影票房的新紀錄（悲傷地提一句，2014年我國國產電影票房記錄的創造者是《心花路放》）。甚至，前段時間印度總理訪華時，《我的個神啊》主要演員還隨團訪問為該片造勢。

印度電影對題材的大膽突破，尤其對爭議性題材的突破，無論是種族問題、宗教問題，抑或政局，已經從“不碰”發展到“必碰”，這已經成了印度電影的一個標志。

談電影題材的擴寬，不能不提電影審查制度。印度也有電影審查機構（印度電影審查委員會），簡稱CBFC，隸屬于印度中央政府信息與廣播部。電影制片人在向市場發行其影片前，必須經過審查委員會批準。雖然號稱“審查”，但該委員會一般只干評級工作（印度的電影分四級，從“老少皆宜”到限制級），罕有影片未能過審的例子。

其次是靠想象力，不靠錢堆。

很多人對印度電影的認識，還停留在“歌舞劇”的層面上。“文革”時期，曾有這樣的口號：“中國電影新聞簡報，越南電影飛機大炮，朝鮮電影又哭又鬧，印度電影又唱又跳。”確實，在很長一段時間以來，印度電影都缺乏想象力，“印度電影就是歌舞片”的認識就是這樣形成的。

但這種情況早已改變。據《三傻大鬧寶萊塢》的導演拉庫馬·希拉尼介紹，“僅僅只有歌舞片”那是十年前的事情了，現在大約30%的電影已經沒有了歌舞段落。而剩下的電影中，歌舞篇幅也大大減少，只在必要的時候才用。

取而代之的，是印度電影對想象力的追求，對改變的癡迷。給你一只蒼蠅，讓你拍一部電影你會怎么拍？推薦你看印度電影《功夫小蠅》，講述一對戀人被一個黑幫老大拆散，男主人公被害死后變成蒼蠅復仇的故事，其中女主人公對蒼蠅的訓練，對蒼蠅的裝備，沒有豐富的想象力是絕對拍不出來。

中國電影在想象力上的缺失，體現在兩處：1、完全沒有想象力；2、以為用錢造出的特效，就是想象力。關于第一點，有一個思考拿出來說說：我們的電影，越來越不敢拍“鬼”（原因你懂的），所有的非常態化現象，全部用“神經病”來解釋，這是無法用來描繪生命之壯闊的；第二點，以為電影中要出想象力，就要砸錢，就要特效。但所有的特效，都是輔助呈現想象力的，它本身并不能帶來想象力。

最后是不懼“方言市場”。

印度是一個能自給自足的電影國度。這一點，中國正好相反。2014年，中國內地電影票房前10位中，有5部好萊塢電影，而在2014年印度的電影票房前10位中，全是印度國產片。

這其中的原因，和印度電影十分看重“方言市場”或者說“城市電影”有關。比如上文提到的印度電影大師薩蒂亞吉特·雷伊，一輩子就熱衷用北印度方言拍攝電影。能夠支撐他以及其他印度導演這么做的，是印度觀影人群的分布。

在中國，電影受眾的80%，是15到35歲的都市青年人，他們扎根城鎮，已經無所謂什么方言；而印度占據總人口70%的農民，才是電影的主流觀影群體，他們熱愛方言。注重電影的方言市場，最大的好處是，可以從最底層培養民眾對電影的熱愛和品位。

所謂方言，在印度電影中的體現，絕非語言之別這么簡單，而是“印度+民族+本土”的文化戰略，若放在中國身上，其實是指可以挖掘更多屬于中國人的如宗法文化、儒家倫理等專屬文化標識。從這方面來看，中國的電影市場還大有空間可為。

另外，千萬不要認為，印度注重方言市場，就忽略了“走出去”。2014年北美外語片票房前10名中，有5部來自印度，有0部來自中國。

看到這些數據，那些常常在印度身上找自信的人，是否還能在印度電影面前找到自信呢？

摘編自騰訊“今日話題”