也談人物畫在唐長沙窯瓷器上的運用

張海軍

人物畫是以人物活動為主要描寫對象的中國畫一大傳統畫科，是中國畫的一個重要分支。中國人物畫出現較山水畫、花鳥畫等畫科要早，在題材上大體分為宗教、仕女、肖像、風俗、歷史故事等。人物畫是中國畫里直接反映現實的畫科，它比較全面和充分地反映出特定歷史時期的政治、哲學、宗教和道德等社會意識。

現存最早的人物畫是《龍鳳人物圖》，屬戰國時代作品。人物畫約在魏晉已趨于成熟，當時，花鳥、山水還未成為獨立的畫種，只作為人物的配景。據記載，屈原作《天問》，是受了楚先王廟壁畫的啟發。統治階級提倡“成教化，助人倫”，是人物畫成熟早于花鳥、山水的主要原因。三國兩晉南北朝是繪畫史中的重要階段，繪畫藝術仍在曲折中得到發展。佛教美術勃然興盛，遍及南北，人才輩出。石窟壁畫如新疆克孜爾石窟、甘肅麥積山石窟特別是敦煌莫高窟都保存有大量的此一時期壁畫，展示出高度的藝術造詣。反映士族名士的生活及人物形象的作品迅速增多，以文學為題材的繪畫創作日趨活躍，如顧愷之的《洛神賦圖》。

旋即而至的唐代是中國人物畫深入大發展的重要時期，這一時期的人物畫，相較于唐之前的人物畫，無論在形制上，還是在內容上，都更為豐富和完善。由于社會經濟的發展，文化的進步，繪畫逐漸從維護政治統治、宣揚禮教的目的中解放出來，開始為皇族、貴族、士族等上層階級的審美服務。為了迎合這一階層華麗、奢侈的審美趣味，再加上日趨完備、精進的技法表現作依托，在“以形寫神”理論的倡導下，唐代人物畫更加強調“形”在表現人物形象中的作用，注重裝飾等手法在繪畫中的應用，人物造型趨于一定的逼真化，呈現出“煥爛求備”的整體面貌。

唐代人物畫在傳統的基礎上獲得了較大的發展，涌現出了大量著名畫家和作品。其中最具代表性的畫家有：閻立本、吳道子、張萱、周昉，他們在藝術上都有自己獨特的繪畫語言和卓越表現。其中以吳道子的成就最為突出。吳道子一生在京洛畫寺觀壁畫300余幅，變相人物，千變萬態，奇蹤異狀，無有同者，具有天衣飛揚、滿壁風動和自然高出縑素的效果，世稱為“吳裝”。唐代人物畫從內容上講，有相當一部分是反映了當時的重大政治事件，如《步輦圖》；有描繪功臣勛將的，如《凌煙閣功臣圖》；相鄰民族，如《西域圖》、《職貢圖》；皇室貴族，如《玄宗試馬圖》、《虢國夫人游春圖》；文人雅士，如《醉學士圖》。作為人物畫重要的組成部分——唐代壁畫藝術水平也非常高超。人物造型由粗獷轉向精細，外形描畫準確生動，男子外貌雍容，女子體態豐肥，艷麗多姿。菩薩像，端莊文靜，溫柔親切。這些都表明唐時的繪畫，與現實生活聯系密切，人們重視現世的感受，已超過對佛國天堂的信仰。

唐代人物畫除了在形制、內容上較前代有很大發展之外，還有一項是前代無法媲美的，那就是除了在平面物體上作畫外，首次成規模地在立體物體上繪畫，如在陶瓷器上施人物畫，這可以中晚唐時期長沙窯為例。

長沙窯位于湖南省長沙市望城縣銅官鎮瓦渣坪一帶，因此也有學者稱之為“銅官窯”、“瓦渣坪窯”。 長沙窯經過多年發展，逐步發展成以釉下彩繪畫、模印貼花以及詩詞書寫為其主要特點，尤其是釉下彩繪畫更是開創了中國陶瓷史上的“彩瓷時代”。長沙窯釉下彩繪畫種類較多，大多繪于壺、罐等腹部，碗、盤的內底以及瓷枕的枕面等。根據學者的分析，其將釉下彩繪畫分為九種左右，其中就包括人物畫。雖然根據已公布的材料來看，長沙窯瓷上的人物畫數量不多，但是這些足以見證唐代人物畫的重大發展，現舉例予以介紹。

蓮花童子圖（圖1），此圖繪于青釉瓷壺腹部，描繪的是一個男孩，男童前額上方及兩鬢處各留一小撮頭發，上身掛一兜肚，下穿寬松肥褲，花生形的臉偏向左方，下巴微微揚起，兩眼眺望上方，右手拿著一蓮枝扛在肩上，蓮枝末梢有一朵仰蕊吐芳的蓮花，左手向后擺，做奔跑狀。此圖畫法表現較單純，以圓健有力的工筆線條進行勾勒，頭、手的線條，肚兜、腰際彩帶的處理，頗具唐代宮廷工筆人物畫的畫風。此圖既是對當時孩童的真實反映，又是長沙窯畫工抒發生活感受的個性化藝術的真實表現，對后代執蓮童子圖的發展產生了積極的影響。

江舟漁翁圖（圖2—3），此圖繪于青釉瓷壺腹部，以褐彩描繪出一幅漁翁垂釣場景。畫幅約占壺腹半壁，左側繪有在波濤中起伏顛簸的漁船一艘，漁船呈新月狀，線條稍粗，側面有褐釉點飾，漁船中部繪半圓形船篷，篷內以細密網狀交織線條填充表現船篷的竹席編制形態。船舷部繪有垂釣漁夫一人，漁翁頭戴笠帽凝視前方，右手執釣竿，左手緊縛一杖，身體略前傾，做起吊提桿狀。此組漁翁人物造型簡潔干練而又生動傳神，將靜止的圖像以平面的方法置于漁船的顯著位置，再加上漁船底部列隊式翻滾的波浪，動靜結合，直觀地表現了粼粼波浪上漁船漂浮的情景。漁船右側有一大片弧線勾勒的交錯弧線紋飾，似為岸邊鱗次櫛比的叢林，所有弧線均從右自左運筆，部分交錯似呈枝椏狀，樹木頂端還有一組松塔狀樹木，此種形態在長沙窯山水題材瓷壺上可以找到。

“七賢第一祖”人物圖（圖4），此圖繪于瓷罐之上，罐體一側描繪兩組線描人物，線條為褐彩鐵線式，細如游絲，流暢均勻。左側人物戴高冠，表情不羈。著直裾長袍，系帶結于胸部，略顯松垮。衣擺曳地，呈歌舞狀。兩寬袖均向左側飄逸，仿佛若有風。此人為“七賢”中嘯歌之阮籍。右側人物亦戴高冠，較阮籍之冠更顯富貴，長髯慈目。著直裾深衣，雙手合于前，執芴板。衣擺、大袖鼓起，踏于祥云之上。此人即“七賢”中最庸俗之王戎。構圖人物相對獨立，而又相互對視，若有交流。仿佛描繪的正是《世說新語》中的那段場景：“嵇、阮、山、劉在竹林酣飲，王戎后往。步兵（阮籍）曰：‘俗物已復來敗人意王笑曰：‘卿輩意，亦復可敗邪？”罐體另一側以釉下褐彩題詩一首：“須飲三杯萬士（事）休，眼前花撥四枝柔。不知酒是龍泉劍，吃入傷（腸）中別何愁”，書法遒勁豪放，入木三分，而又錯落有致，間架結構雖不嚴謹，但穿插有序，整體效果和諧。詩文對仗工整押韻，正切合“竹林七賢”酣酒暢飲的主題。詩右側有款“七賢第一祖（組）”，由此可見此罐應是一組定制產品中的一件，今日已是僅存之孤品，從而愈加珍貴。縱觀此罐，繪畫與詩詞排布合理構圖緊密，互不干涉而又相互依存。用筆深受晉人骨法影響，起伏有致，疏密得當，而又兼顧動勢、節奏的吳帶當風之要領，毫不拖沓，簡中顯功。人物造型為典型的盛唐風范，體態飽滿，但又并非晚唐之肥碩，是為唐代繪畫中的精品，也是詩、畫、款結合的最早范例。即所謂詩中有畫，畫中有詩。

侍女圖（圖5），此圖附著的載體僅見殘片。此女身形豐腴，卷發，頸戴項圈，頸下與肩部袒露，右手執物橫于肩部。殘片保存的形象太小，但是卻將美女面部表現得惟妙惟肖。

異國情侶圖（圖6），與圖5一樣，均繪于殘片之上，根據器型及所繪位置推斷，應為瓷盤內底。圖形的左側繪一中年男子，他深目高鼻，濃眉橫臥，須成八字，是一位頭戴漢人紗冠的波斯人；左側繪一典型唐代侍女，她臉部豐滿，涂胭脂，倒垂眉，頸部修長，高髻插金飾，穿胡服。兩人默默相對，眉間緊縮，其無言的樣子似乎好像難舍難分。從這對情侶的裝束看，男人有漢化，女人有胡化現象。畫面內容既真實地反映了唐代異國商人和官吏留居中國的社會風情，也是長沙窯畫工們抒發生活感受而自由表現的個性化藝術的真實反映。

以上五件人物畫是至今遺留的長沙窯瓷人物畫中最為精彩的幾件，其中尤以前三件更為重要，究其原因，一是繪畫所附著的載體——長沙窯瓷器型基本完整，二是人物布局更為熟練。除了這五件人物畫之外，長沙窯還有幾件器型殘缺嚴重、內容大致可以推斷的人物畫瓷器，主要有雜技人物畫和長髯人物畫等。雖然長沙窯人物畫數量占整個釉下彩繪畫的比例非常小，但是這些人物繪畫的精彩程度絲毫不亞于長沙窯瓷其它的繪畫，甚至可以說有過之而無不及。

唐代不僅是中國人物畫大發展的時期，也是中國陶瓷史的大發展時期，作為一座深處內地的民間窯場，長沙窯為何能夠開創性地將人物畫運用到瓷器裝飾上來，這是有著諸多現實原因的。首先，唐代是我國歷史上經濟、社會發展的高峰期，“貞觀之治”、“開元盛世”相繼出現，對外交流不斷擴大，這些都為陶瓷業和繪畫發展提供了不可多得的寬松環境。人物畫在唐代得到迅速發展，并且涌現出一批十分出色的畫家，并且唐代人物畫的成就也超越了以前各個朝代，影響到東方各國，成為中國繪畫史上的一個高峰。正是唐代濃郁的尚畫、賞畫社會風氣，長沙窯才有機會將大眾喜愛的人物畫裝飾到自己的產品上。其次，長沙窯作為一座內地的窯場，后起之秀，再加上窯場所在地——銅官一帶的瓷土不甚很好，為了能夠更好更快地和越窯青瓷、邢窯白瓷競爭，只能另辟蹊徑，加之長沙窯工很多來自河南一帶，其深受三彩的影響，故而長沙窯工創造性地燒制了彩繪瓷，并通過吸收各種優秀文化，將這些運用到瓷器裝飾上，最終得到空前的發展，產品遠銷海內外，成為我國瓷器史上的奇跡。在這些優秀文化之中，人物畫便是其中之一。正是由于不斷吸收人物畫的精髓，所以長沙窯才會創造蓮花童子圖、江舟漁翁圖以及“七賢第一祖”人物圖瓷等優秀產品。