修藝也修心

萬青

“竹尺八，七弦琴，清水瀝茶醉古今。熙賢齋里悠然館，與君共修菩提心。” 尺八，長一尺八寸，中通外直，卻能奏出天籟之音，傳遞出超越語言的禪意之美。易佳林說：“這是一門技藝，更是一種人生態度。”

與尺八結緣

易佳林的工作室里堆放著制作精美的尺八和洞簫，古香古色，有種時空錯落的感覺。旁邊另一間房里，堆滿了竹子和工具，推開門，竹香撲面。

只要客人來訪，易佳林都會吹奏一曲。“民間會吹奏尺八的人很少，很多人對尺八不了解，而現場吹奏更能讓人體會到尺八的魅力。”說完，他便拿起一根尺八吹了起來。尺八奏出的聲音渾厚、蒼涼，具有很強的穿透力。一曲完結，整個人像是被洗禮過，很是舒暢。

易佳林自幼習簫，善奏絲竹之樂。“一次看武俠電視劇，發現里面有一種配樂像簫卻又比簫更曠遠、震懾人心，當時驚為天籟，后來知道這個樂器叫做尺八，絞盡了腦汁才得到一支。“于是便整天抱著吹，但自學并不能支持我走很遠，幸運的是碰到了我的老師，他在日本是一流的演奏家。”易佳林說，“被日本視為國寶的尺八，是從唐朝傳過去的，在中國失傳近800年，作為中國的傳統樂器，除了演奏，我更希望它能在中國傳承。”有了這種想法，他毅然辭去大學教師的工作，埋頭鉆研尺八的制作。“當時，很多人覺得不可思議，家人也不理解，但我覺得，一切自然天成。”

做一支尺八很容易，但做一支專業尺八卻很難。從最開始的選材、制作、潤色到后期的保養，易佳林都傾盡全心。由于國內可查的資料少，很多技藝無法攻克，易佳林不時向日本老師請教，以老師給出的專業尺八制作標準來要求自己。整個制作過程要求極苛刻，采用的竹子一般是生長三到五年，纖維緊密，內壁較厚的竹材；由于尺八必須帶根部，取材都是從齊土的地方切下；在制作過程中，其內部與外觀設計根據專業調律尺八的核心數據為參考依據，每削一個孔，都會通過試吹辨識音色再調整。經過千百次的試驗，易佳林終于做出了合格的專業尺八。

每次吹奏完尺八，易佳林都會將尺八放在陰涼處晾幾個小時，讓沾染的濕氣散盡，再用棉布袋裝好掛起來，這樣既透氣又隔灰塵。除了外在的保養，內在的養護更重要。新的尺八在易佳林手里吹幾年，音色就完全出來了，這樣的尺八才有生命力。隨著對尺八領悟的不斷加深，易佳林也會對原有的尺八做“手術”，這些被易佳林幾番修改的尺八，和易佳林當下制作的尺八一樣，不僅是吹奏的樂器，更是一種藝術收藏品。作為全國唯一會制作尺八的人，易佳林憑借著滿腔的熱情，通過制作、講學、演奏等方式，用十幾年的努力，讓尺八文化從巴蜀之地傳向了全國。

不一樣的人生

蘇軾有言：“絲不如竹，竹不如肉”，這里說的絲是指帶弦的樂器，竹是指吹管樂器，意思是說竹管類的樂器相比彈撥的樂器更接近人的聲音。吹管樂器雖音色優美豐富，但音域的寬度不夠。在吸收了前人經驗的基礎上，易佳林在制作過程中不斷總結，尺八制作標準是統一的，但風格卻因人而異。日本尺八的音色適合于日本曲子，用來演奏中國古曲在意境上難免有所偏差。易佳林根據自己的感悟，制作的尺八在音域上有所拓展，音色也更加優美，做出了一批更適合演奏中國古曲的尺八。

不只如此，平時除了做尺八和演奏，易佳林也舉辦尺八學堂。“到目前為止，已經有不少學生跟著我學習吹奏尺八，不過都是停留在基礎階段，我會反復念叨讓他們練基本功和音色，在最開始的階段，持續性練習非常重要。正如尺八一樣，我的課堂有著非常大的開放性，只要學生喜歡，我就會鼓勵他們去吹，尺八走心，所以一定不能逼迫。”

于易佳林而言，只是自己會制作、吹奏尺八遠遠不夠。“我當然希望有人能傳承下去，但尺八制作要求相當高，既要會吹奏，還要有一定的領悟能力，所以這得靠緣分。不同的樂器，代表著不一樣的人生觀。尺八曠遠蒼涼，適合修心，更接近禪宗。我總覺得我能與尺八結緣是命中注定的。我是重慶人，性格直爽，不加修飾，這與尺八自然、通天地的特色如出一轍。”

尺八與哲學一脈相承，只有深刻理解尺八的人，才能真正駕馭這門古老的樂器。初學尺八時，易佳林更多的關注是技巧上的學問，然后隨著技藝的日漸精湛，他才開始領悟到尺八的精髓與真諦。隨緣而遇，隨遇而安，這是尺八帶給易佳林最深刻的感悟。“與尺八結緣，是我的榮幸”，易佳林說，“不管未來的路有多難，我會一直堅持下去。”