昆山曲壇“連續劇”

楊瑞慶

江蘇昆山誕生了被稱為“百戲之祖”的昆曲，讓所有梨園弟子頂禮膜拜。由于數百年來高雅藝術的傳承，2001年時，昆曲進入了世界級的“非遺”保護名錄。感恩昆山先人的卓越才華，創造出如此精美絕倫的藝術明珠，讓國人傾倒、讓世人矚目。其間承前啟后的打造過程，可以連接起一部精彩的“連續劇”，環環緊扣，引人入勝。

陶峴善奏清商曲

昆曲雅韻可以最先定格在陶峴（生卒年不詳）的音樂上。清康熙 《昆山志》中載：“陶峴，家昆山，生知八音……善奏清商之曲。”陶峴是晉陶淵明第九代嫡孫，唐開元二年（715）時，他從江西九江移居昆山，并落戶于千燈的陶家橋村。他家擁有一班“女樂”，演奏的旋律古樸典雅，人稱“清商曲”。

“清商曲”源自北魏的“樂府調”和“相和歌”，調式豐富，旋律優美。由于陶峴祖傳高雅文脈，其音樂才脫穎而出，獨樹一幟。陶家橋邊就是浩瀚的淀山湖，他經常載舟玩樂，成為一名樂水智者，才演奏出一種幽雅、纏綿的絲竹音樂，后人還把陶峴定位成“江南絲竹”的鼻祖。《春江花月夜》和 《梅花三弄》就是“清商曲”傳至今日的遺韻。

傳統音樂的積淀往往能產生潛移默化的作用。正因為陶峴在這方土地上播下了雅韻種子，以后才在離陶家橋不遠的千燈開花結果，為后期昆山腔的創立積聚能量……

雅韻傳人：黃幡綽

比陶峴稍后，也到昆山播撒雅韻的“新昆山人”是唐宮名伶黃幡綽。曲圣魏良輔著述的《南詞引正》中說：“惟昆山 （腔）為正聲，乃唐玄宗時黃幡綽所傳。”就是說，最初形成的昆山腔中具有黃幡綽所傳播的雅韻。

唐玄宗當政期間經濟發達，文化繁榮，號稱“開元盛世”。酷愛音樂又嗜好戲曲是唐玄宗生活中的兩大樂趣。他曾首創以培養戲曲人才為己任的“梨園”，由于黃幡綽是梨園中的“高材生”，而深得唐玄宗的寵愛。安史之亂后，他逃離唐宮，終使黃幡綽有了流落江南的機會。

昆山正儀地處蘇州郊外，黃幡綽定居在這個山清水秀的地方后，在鄉民中傳授宮廷雅韻，深得百姓擁戴。當他仙逝后，就葬于當地良渚文化發祥地的厚土中，并命名為綽墩山。還叫出了“傀儡湖”和“行頭浜”等與戲曲有關的地名。皆由于這塊土地上彌漫著黃幡綽傳播的雅韻，且日后孕育出一位堪稱曲壇的精英。

玉山雅集創立者：顧阿瑛

元末，正儀富商顧阿瑛（1310—1369）創立了以研磨昆山腔為主要內容的玉山雅集，成為馳名全國的“三大雅集”之一，和蘭亭雅集、西園雅集齊名。

顧阿瑛廣交朋友，廣邀勝流，為吸引曲壇高人前來和唱合樂，而一擲千金“筑巢引鳳”。他在綽墩山附近建造了風光秀麗的“玉山佳處”，樓臺亭閣相映成輝、水石花木相襯成趣，盼望著能有觸景生情的環境，而引發創作時的奇思妙想。

一時間，各路曲家紛至沓來，高朋滿座。如劇作家高則誠（《琵琶記》的作者）、柯丹丘（《荊釵記》的作者）等都是這里的座上賓，更有昆山千燈的顧堅也慕名玉山雅集，成為這里向曲家拜師學藝的常客。魏良輔的《南詞引正》中還記載：“顧堅……與楊鐵笛、顧阿瑛、倪元鎮為友”。說明了昆曲鼻祖顧堅曾在玉山雅集中受益匪淺。

顧阿瑛雖然沒有直接對昆曲進行改良，但不可否認，他在昆曲發展史中功德無量，功不可沒。

昆曲創始人

和顧阿瑛同時代的顧堅，在優化組合南戲的基礎上，一舉創立了聞名遐邇的昆山腔。魏良輔在《南詞引正》中也給予肯定：“元朝有顧堅者，雖離昆山三十里，居千墩。精于南辭，善作古賦。……善發南曲之奧，故國初有昆山腔之稱。”

曲圣魏良輔為顧堅的昆曲貢獻一錘定音。顧堅雖生卒年不詳，但知道他是顧阿瑛的好友，應是元末明初人。

最引以為豪的是曲壇上把這種獨具一格的新腔定名為“昆山腔”，并一致認為質量已出乎“三腔（弋陽腔、余姚腔、海鹽腔）之上”。應感恩顧堅率先為昆山揚名，使昆山成為引人矚目的戲曲圣地。也為將來昆曲姓“昆”，打上了毫無爭議的烙印。

明嘉靖年間，江西南昌的魏良輔（生卒年不詳）慕名昆山腔，背井離鄉，投奔到昆山的懷抱，終于把昆山腔打造成沁人心脾的 “水磨腔”。

魏良輔對于昆曲的貢獻眾所周知，曲家沈寵綬在《度曲須知》中說：“（昆山腔）盡洗乖音，別開堂奧，調用水磨，拍捱冷板，聲則平上去入之婉約，字則頭腹尾音之畢勻。”這種具有劃時代意義的新腔，是他的才智孕成、情操凝成。

他為了完成改腔大業，曾“退而鏤心南曲，足跡不下樓十年”，曾忍辱負重地把愛女“與妻野糖”（張野糖是有“罪名“在身的北曲大家）。經過魏良輔的大膽革新，終使新昆腔“聽之最足蕩人”，令無數知音為之傾倒，并形成了“四方歌者皆宗吳門”的可喜局面。

一個外鄉人一頭撲進了昆山的懷抱，修煉吳儂軟語，嫁接南腔北調，終于設計成流麗悠遠的“水磨腔”，連吳中老曲師都甘拜下風，而由衷地發出了“時稱昆山腔者，皆祖魏良輔”的贊嘆。昆劇全才梁辰魚比魏良輔年輕大致30歲的梁辰魚（1521—1593）住在文人云集的片玉坊。他編詞度曲唱腔演戲無所不能，文學功底特別深厚，人稱昆劇全才。

梁辰魚曾得到恩師魏良輔的親授，人稱“獨得其傳”。為了開創從昆曲走向昆劇的新時代，他根據魏良輔的格律填詞，寫成了具有里程碑意義的《浣紗記》。全劇情節跌宕，唱腔優美，文詞古樸，具有典雅的“駢儷”風格。一時間，曲壇上都追隨梁辰魚的這種新派寫法，形成了“眾星捧月”般的“昆山派”，從此，昆曲沿著高雅道路堅實地走了下去。

正因為梁辰魚為昆曲作出了杰出貢獻，所以在跨世紀時在北京建成的“中華世紀壇”上，出現了 “公元1593年，癸巳，明神宗萬歷二十一年，戲曲家梁辰魚約本年卒，作《浣紗記》”的記載，在這一字千金的銘文中，梁辰魚竟在全國級的名人行列中也占有一席之地，為昆山爭得了榮譽，令人自豪。

梅花草堂：張大復

隨后的張大復（1554—1630）也住在片玉坊，他愛好文學，熟悉曲壇，擅長評論。在他完成的有十四卷之巨的《梅花草堂筆談》中，囊括了作者對昆山人文和其它文化領域的獨特見解。其中不乏有對昆曲的人事評析，特別對身邊的魏良輔和梁辰魚作出了客觀的評價。他用“能諧聲律，轉音若絲”來褒揚魏良輔的藝術造詣;用 “精研音理……金石鏗然”贊美梁辰魚的藝術特長。經他“高評委”性質的權威“點評”，為昆山的昆曲精英樹碑立傳，影響深遠。endprint

《梅花草堂筆談》中還披露了一個感人至深的故事——“婁江女子俞二娘……酷嗜《牡丹亭》傳記，蠅頭細字，批注其側。幽思若韻，有痛于本詞者，十七惋憤而終”。這是張大復對戲迷俞二娘的一段刻骨銘心的描述。雖然昆曲高雅和者寡，但自有才女對昆曲的情有獨鐘，而且共命運，同生死。

張大復為本土評論大家，將昆山的幾位曲家和戲迷給予公正描述，成為研究昆曲歷史的“經典文字”。

昆曲名伶：陳圓圓

昆山的曲壇上創編高手層出不窮，但獨缺出人頭地的名角，直到明末才出了個陳圓圓蜚聲曲壇。陳圓圓（1624—1681）原籍常州奔牛，后由昆山姨父領養。由于從小得到水磨腔的滋潤，后來成為色藝雙絕的一代嬌人。她以秀美的扮相和委婉的唱腔，總傾倒如癡如醉的戲迷。她扮演的西施和紅娘的角色，更是綽約靈動，有口皆碑，而引來了無數愛色追藝的風流才子，使她身不由己，甚至走上了一條被京城選妃擄走的不歸路。

當時，明王朝“四面楚歌”，只能深屋藏嬌。在為吳三桂出征餞行時，陳圓圓演了一折昆劇，竟讓將軍一見傾心，并擁入懷抱納為愛妾，并答應待凱旋歸來后再完婚廝守。但這一去，卻等來了國破人搶的命運，一怒之下，吳三桂竟當了引清軍入關的千古罪人。

人說陳圓圓“紅顏禍水”，其實冤枉了這位民女。陳圓圓從沒做過對不起國家的事，只是昆曲產生了傾國傾城的魅力，而使吳三桂拜倒在她的石榴裙下。

昆曲名家：吳秀松

著名滬劇《蘆蕩火種》里有一段家喻戶曉的唱詞：“……司令啊！我別樣禮物送不起，送一班江南絲竹小堂名。”這是阿慶嫂唱給胡司令聽的客套話。從中可以知道，抗日戰爭時期陽澄湖地區的昆山堂名班子就非常出名。

清朝末期，昆劇開始衰微。在“百戲之祖”即將斷宗絕代的時候，作為昆曲的發源地昆山，為求得一息尚存的昆韻，于是以坐堂清唱形式出現的堂名班子應運而生。

吳秀松（1889—1966）是昆山最出名的堂名曲師，在他的影響下，一大批造詣頗深的“拍先”脫穎而出。在上個世紀的五六十年代里，當各地重振昆曲雄風時，都邀請正宗的昆山曲師前去傳授“正聲”，如吳秀松、高慰伯到江蘇省戲校任教，徐振民到北京昆曲研習社任教，還有夏湘如、蔡乃昌也先后外出執教。他們為培養昆曲后輩而嚴謹拍曲，精細教唱，播下了正宗昆韻的種子。

菊壇自有后來人

歷史進入到21世紀，昆曲由于屬性高雅而傳承艱難。但作為昆曲發源地的昆山，還是在努力地做一些力所能及的傳承工作。特別是2001年昆曲被宣布為世界級的“非物質文化遺產”后，昆山的保護力度更大，追求的層次更高。

由于昆山沒有專業昆劇團，給傳承昆曲帶來一定困難。但昆山為昆曲界輸送了不少優秀的昆曲人才，先后擁有兩位“傳字輩”演員和兩位“世字輩”演員，有的還在當代的院團中成為中堅挑起大梁。如昆山人柯軍、李鴻良、俞玖林、顧衛英都是當代昆劇舞臺上的中堅力量，證明了昆山人確實具有深厚的昆曲底蘊。目前，昆山辦起了多個“小昆班”，經常在全國性的比賽中摘金奪銀，為昆曲的故土爭得了榮譽。三十多位具有培養前途的“昆苗”被選送到各地“戲校”繼續深造，不久的將來，昆山人還能在昆曲舞臺上大有作為。

昆山的當代文人也義不容辭地揮筆撰文，為宣揚昆曲姓“昆”而盡心盡力。如楊守松的《大美昆曲》前不久獲得了全國“五個一工程獎”而引人矚目。應該說，昆山的曲壇上仍有后來人在努力地傳承著昆曲薪火。愿這部發生在昆山的曲壇“連續劇”只有開幕，不會謝幕，永遠能一集一集地演繹下去。endprint