淺析如何培養歌唱的情感表達

作者簡介： 孫耀祖（1980—），男，甘肅通渭人，講師，商丘師范學院音樂學院教師，研究方向：音樂學。

摘要：一位好的歌者不僅要有出眾的聲音技巧，還要能夠正確理解音樂作品，深入挖掘其內涵，并運用準確、恰到好處的情感充分表現歌曲的真實內涵，本文就如何掌握科學唱法、分析歌詞語言品味旋律、挖掘作品內涵，及適當的二度創作等方面，闡述了在聲樂演唱中，為達到”聲情并茂”的藝術效果，表現技巧與情感表達和諧統一的重要性。

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2015）03-0035-01

歌唱是一門情感藝術，一首人們喜愛的音樂作品，必有動人、優美的旋律，同時也凝聚著詞曲作家的情感寄托，表演者應以自己特有的演唱風格、優美的音色和真摯的情感將作品的思想內涵表現出來 [1]，通過我這幾年的聲樂教學和觀摩，發現有一部分歌者天生確實有一副好嗓子，也具有一定的發聲基礎，但在表達音樂作品的時候總是那么乏味。其究原由我認為是沒深入理解作品的內涵，沒領會作曲家的創作意境 [2]，而是一味地追求方法，以上種種現象都是由于演唱技巧與情感表現沒有能夠有機結合造成的，本文結合同行的研究成果和自己的教學和演唱經驗，從以下幾個方面對歌唱者如何完美的表達情感，提出自己的幾點看法。

一、掌握正確歌唱呼吸來表達情感

對一名聲樂初學者來說，要具備最基本的嗓音條件，在老師的嚴格培訓下掌握好發聲的方法與技巧，如歌唱氣息的運用等。具體可概括為：身體挺拔；雙腳抓地；上胸擴張；雙肩放松；面部自然。且一定要對著鏡子練，以便培養正確的歌唱姿勢。首先歌唱的呼吸要注意兩方面，一是在吸氣時，最好用聞花似的吸氣，不僅橫膈膜要下降，且肋骨也要運動，引起胸廓擴張，將氣息吸入肺部，感覺自己腰周圍好像充滿氣的輪胎；二是在呼氣時，靠腹腔的壓力盡量保持橫膈膜，而且呼出的氣息要能夠保證聲帶獲得適度均勻的空氣壓力，才能有利于歌唱發聲。其次，發聲時喉部肌肉要使喉結稍下來一些，這樣在聲音的圓潤性、音量等方面比喉結上提的好。之后，唱歌時要保持一個氣柱，與自然嗓音相反在有氣柱的基礎上，越到高聲區聲音越寬、越響。如《月之故鄉》這首歌是初學者必須唱的，要用不同的情感表達“天上、水里”，只有把握好氣息才能把這首歌流暢地演唱出來。

二、通過分析歌詞語言規律和特點表現不同的情感

從語音角度來分析咬字對歌唱音色的影響。歌唱的語言一般表達采用了“說子音，唱母音”的方式。“說子音”是強調在歌唱語言的子音表達上應該采用與說話相同的方式；而“唱母音”則是指母音發聲應該采用歌唱的方式。眾所周知，母音能使聲音豐滿而又圓潤，易在歌唱中發揮出聲音的感染力，因此應盡力把母音唱準并努力發揮它在歌唱中的主導作用。在復合元音中，若母音唱不準，就很難把母音與子音的結合唱準確，這勢必影響到歌詞內容的清晰，聽者因此而無法了解歌曲的內容。因此，“字正腔圓”必須是以咽部穩定，歌唱呼吸支持發聲器官運動的前下，才能發出正確的母音。如：李峰作詞、印青作曲的《把一切獻給黨》這首作品，演唱時聲音的著力點應靠后，咬字發音感覺以“豎”為主，咬字的噴彈力較小，口型較豎較圓，咽腔后半部分和喉嚨打開較大，上下共鳴貫通，這樣聲音才豐滿、柔和。只有認真分析歌詞語言及音樂語言的規律和特點，將語言和聲音巧妙結合、融為一體，再根據歌曲內容、感情需要，才能唱出字情、唱出韻味、唱出語言的美感來，使歌聲充分抒發內心的情感。

三、深入挖掘和理解作品的情感內涵

歌曲的表現應先朗讀歌詞，要在多次朗讀中深入細致的領略和體會歌詞所創造的情感氛圍，體會其中的意境和情感。同時，將自己的情感自然地投入到歌曲的意境中，進而完美地完成作品的演唱。例如，韓紅演唱的《天路》，歌詞的第一句“清晨我站在青青的牧場”，就讓人感受到了作者情感的出發點：眼前仿佛看到一望無際的大草原。在對歌詞的大聲朗讀中體會其中的韻味，體會音樂所描繪的那雪域高原上的一幕幕場景。通過對每個樂句相當細致的處理，在聲音歌者做到了“高而不強、弱而不虛”，因此聽上去極富彈性，頗有西域特色的韻味。可見，真正的好歌者不僅能挖掘出歌曲所蘊含的獨特味道，并可以聲情并茂地娓娓道來。

四、學會適當的二度創作是表現情感的動力源泉

歌唱中的二度創作，是“唱聲”與“唱情”有機結合；是不僅能把詞譜和基本情感唱對，而且能準確地揭示出作品的思想內涵，顯示出你獨特藝術個性，從而使作品因你的演唱而增色 [5]。首先，歌者的二度創作要基于一度創造的內容與思想。如《祖國慈祥的母親》,從歌詞得知：這是贊美祖國的歌曲，中速。這就要求演唱者要帶著深情去贊美自己的祖國，抒發對神圣祖國的愛。若歌者用歡快、活潑語調去演唱，就違背了一度創造的根本表現意圖。其次，二度創作要根據自己的歌唱能力，量力而行；若硬要演唱需要高深技術水平的作品，其藝術效果會適得其反。如演唱者為表達一種寬廣寧靜的思緒，將曲速唱的很慢來附和歌曲的意境；但由于歌者的演唱技術欠缺，如氣息不足等，不能很好地掌握聲音控制的技巧就很難取得良好的藝術效果。可見，量力而行在二度創作中直接決定著演唱者的表演成功與否。再者，演唱者在表達作品時還要遵循音樂本身美。在每兩年一屆的全國青年歌手大賽中，我們可能發現這一現象：選手們演繹了高難度的作品，在演唱和表演上都很完整。但評委們給他們的分數不高，其原因是他們在唱聲音技術，既是一味地追求高難度的演唱，而忽視音樂本身的旋律自然美。從作品本身來說，音樂創作越是注重技巧，音樂自身旋律的優美程度就會受到影響，從而造成離觀眾喜歡的音樂越來越遠，削弱了音樂美的價值。

總之，掌握了科學的歌唱方法、理解歌曲的內容、分析歌曲的內涵以及作者的創作意圖之后，才可能在此基礎上對作品做進一步的藝術處理。聲樂是情感的藝術，唱好一首完整的歌曲需要我們認真練習與研究，經常參加演唱實踐，不斷加以改進，使每次演唱都有新的創造。同時多聽，多看，通過對別人的觀摩學習，從中豐富自己的藝術表現能力。這樣，才能在演唱的藝術表現上得到進一步的提高。