淺析當代工筆花鳥畫的發展

廖卉玨

[內容摘要]隨著社會經濟的發展，城市建設和都市文化帶來的沖擊都在潛移默化地改變著人們的審美價值取向。當下工筆花鳥畫的發展，要求藝術家將傳統經典與現代文化完美結合，將當代藝術表現形式與主觀情感相聯系，從而使現代都市生活得到新的解讀，同時賦予作品以新的民族文化和時代特點，使工筆花鳥畫藝術通過繼承走向創新，循序漸進，不斷發展。

[關鍵詞]時代 工筆花鳥畫 發展

一、促進工筆花鳥畫發展的不同時代

中國工筆花鳥畫的歷史源遠流長，在中國畫中，工筆花鳥畫屬于成熟較晚的畫種之一。簡單概括，工筆花鳥畫形成于唐代，成熟于五代，興盛于兩宋時期。最早的花鳥畫，是作為一種裝飾形式附于新石器時代的彩陶器皿上。人類描繪花木、鳥獸、龍鳳等紋樣，其最初意圖并不是為了欣賞。大量考古資料和民族學研究成果證明，人類早期的藝術活動與圖騰崇拜等祈福活動密切相關。準確地說，此時的花鳥圖樣還算不上花鳥畫，因為它并不是獨立的繪畫作品；這在一定程度上揭示了包括花鳥紋樣在內的一切藝術形式其起源和人類精神世界的發展有著密切聯系。

花鳥畫作為獨立的畫種始于唐代。當時的唐朝政治穩定、經濟發達，文化藝術空前繁榮。此時的花鳥畫已經和人物畫、山水畫有三足鼎立之勢，并逐漸走向成熟。隨后，五代時期的畫家出現了一批重要的花鳥畫家，徐熙、黃筌作為承前啟后的重要花鳥畫家，形成了“黃家富貴，徐熙野逸”兩大派系。黃筌的勾勒填彩、精微工致之法，徐熙的疊色漬染、“落墨”“見筆”之法，成為當時畫壇的兩大主流。

兩宋時期，由于最高統治者喜愛和重視工筆花鳥畫，“天下一人”宋徽宗對皇家的畫院體制進一步完善，甚至親自參與創作。畫家地位的不斷提高，使黃、徐二體得到進一步發展，因此涌現出一批杰出的花鳥畫家：由此又生發出以勾填法、勾勒法、沒骨法等技法為中心的多種風格流派，使工筆花鳥畫的發展達到了歷史的巔峰水平。

與此同時，文人畫悄然興起。蘇東坡提出“論畫以形似，見于兒童鄰”的理論，力主創新，取意神韻，使以梅蘭竹菊、枯木竹石為主要題材的墨戲畫成為花鳥畫中的一大支流。

到了元代，隱逸作為漢人知識分子崇尚的一種回避社會矛盾的生活方式，或多或少地對花鳥畫的藝術趣味和審美觀念產生了一定影響。當時，以“寫”為特征的墨畫花鳥成為主流，工筆畫開始日漸式微。文人畫在作品的畫面上強調詩、書、畫、印的功底，增加了畫中情景的內涵韻味及作者本人的人格魅力，更有利情感的抒發；卻在不同程度上忽略了作品的構圖與畫面形象的本真形態。

到了明代，花鳥畫出現多元并存的局面，工筆設色、水墨寫意各顯其能。

到了清代，花鳥畫進入一個展現特殊光彩的時代，畫壇出現了人才濟濟、高峰迭起的局面，但都以寫意花鳥畫為主。無論是清代的八大山人、石濤，還是近代的任伯年、吳昌碩等人，都不同程度地受到當時政局或西方文化的影響，喜用雄渾蒼勁的筆墨抒發內心所感，故使寫意花鳥畫放射出絢麗光彩。相比之下，工筆花鳥畫的發展出現停滯。

直至現代，才見于非闇、陳之佛領軍的工筆畫家再度崛起，將工筆花鳥畫推上新的高峰；從此，工筆花鳥畫薪火相傳，影響甚廣。

縱觀中國花鳥畫發展史，畫家們不斷地進行藝術思考，并隨著時代的變化、經濟的發展，在審美情趣和創作意識等方面有所改變。要研究當代工筆花鳥畫的發展，就必須了解人們在當今的經濟文化背景下的審美價值取向。從某種意義上來說，這種具有時代性的經濟文化，應當對中國花鳥畫的精神內涵、審美取向、技法特點都具有指向性作用。

二、當代工筆花鳥畫發展的時代背景

法國著名的文藝理論家和史學家伊波利特·阿道爾夫·丹納指出：“要了解一件藝術品，一個藝術家，一群藝術家，必須正確地設想他們所屬的時代精神和風俗概況。這是藝術品最后的解釋，也是決定一切的基本原因。”可見時代對于藝術作品的影響力。20世紀80年代以來，隨著社會的發展，中國大陸的人民群眾在物質生活乃至精神生活方面有了很大的提高和發展，價值觀念和審美情趣有了很大程度的提升，時尚化成為人們審美追求的首選。如今，繪畫藝術呈現多元發展態勢，工筆花鳥畫亦隨之產生新的變革。

法國評論家、藝術史家皮埃爾·卡巴納指出：“藝術不是奢侈品或精英們休閑時的消遣，它屬于社會，是實用的，可以用來教育人民或傳遞信息。”審美意識的不斷提升，必然會促進藝術創作的創新變革：而且不僅僅是人民審美情趣的轉變，更多的是在人們精神領域的變革。在此，藝術家的任務已不再是對日常眼見之物的精心描繪，而是通過藝術手段表達對世間事物的感受；并力圖通過事物表象探求其深層內涵或精神緣由，從中抒發出對個體生命的反思與省悟。

不難看出，在逐漸演進的變革中，工筆花鳥畫突破了原有的繪畫形式，走向了全新的思維境界。其創作內容凸顯和表現了現實生活表象下的因果內質，探究并抒發了現代社會人群的精神內涵。在當代文化背景下，這樣的發展趨勢具有一定必然性。

三、當下中國工筆花鳥畫的現狀

隨著社會城市化的進程，都市文化的沖擊不斷改變著原有的文化藝術格局。從傳統中走來的工筆花鳥畫，雖然已歷經一個世紀的改革和演進：但是當下的工筆畫家們依舊恪守傳統框架內的風格、樣式。古老的成就于農耕文明時代的工筆花鳥畫，將如何面對當今的都市文化，是拒絕接受還是有所保留地接受？

環顧近年畫壇，在中國藝術品市場繁榮發展的形勢下，一批致力工筆花鳥畫的畫家在對傳統進行多方位、多視角的探索后，結合當今社會的文化情境，或吸收其他畫種表現形式，或采用其他工具材料大膽創新；以畫家個人的生活感受或獨特體驗，彰顯當代藝術家們強烈的個性追求，從而形成各自獨樹一幟的藝術面貌。

研究當下的工筆花鳥畫，評判其作品優差，不能一味只看畫家繼承工筆花鳥畫傳統技法的熟練程度以及畫家再現自然景觀的逼真程度。傳統工筆花鳥畫已經逐漸形成了既能體現當代文化元素和審美品位、又富于民族特色和時代特征的新民族風格，并且更注重現代大都市給予工筆畫家的當下感受。